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Amphipolis.gr | Arte greco-buddhista
Arte greco-buddhista è la manifestazione artistica di Greco-Buddhism, culturale sincretismo tra il Greco classico cultura e Buddismo, che si è sviluppato in un periodo di vicino a 1000 anni in Asia centrale, tra le conquiste di Alessandro Magno nel IV secolo A.C., e il Conquiste islamiche del VII secolo D.C.. Arte greco-buddhista è caratterizzata dal forte realismo idealistico e sensuale descrizione di Arte ellenistica e le prime rappresentazioni del Buddha in forma umana, che hanno contribuito a definire l'artistico (e in particolare, scultorea) Canon per arte buddhista in tutto il continente asiatico fino ad oggi. È anche un forte esempio di culturale sincretismo tra le tradizioni orientali e occidentali.
Le origini dell'arte Greco-Buddhista si trovano nell'ellenistica Regno greco-battriano (250 BC- 130 BC), Situato nell'odierno Afghanistan, da quale cultura ellenistica irradiato nella Subcontinente indiano con l'istituzione del Regno indo-greco (180 BC-10 A.C.). Sotto il Indo-Greci e poi il Kushan, l'interazione di cultura greca e buddhista fiorì nella zona di Gandhara, nell'odierno nord Pakistan, prima di diffondere ulteriormente in India, influenzando l'arte di Mathura, e poi il Hindu arte della Impero di Gupta, che è stato estendere al resto del sud-est asiatico. L'influenza dell'arte Greco-buddhista che si diffuse anche verso il nord verso Asia centrale, fortemente che interessano l'arte della Bacino del Tarim, e, infine, le arti della Cina, Corea, e Giappone.
Arte ellenistica in Asia del sud
Argento moneta raffigurante la Greco-battriano Re Demetrio mi (200-180 BC) indossa un scalpo di elefante, simbolo della sua conquista dell'India. Indietro: Herakles, tenendo un leone in pelle e un club a riposo sopra il braccio. Il testo recita:: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ – BASILEŌS DĒMĒTRIOU “del re Demetrio”.
Potenti stati ellenistici sono stati stabiliti nelle zone di Battria e Sogdiana, e poi l'India del Nord per tre secoli dopo le conquiste di Alessandro Magno intorno 330 BC, il Seleucide Impero fino al 250 BC, seguito dalla Regno greco-battriano fino al 130 BC, e il Regno indo-greco Da 180 BC ad intorno 10 BC.
Gli esempi più evidenti dell'arte ellenistica si trovano in monete della Greco-battriano Re del periodo, such as Demetrio I di Battria. Molte monete del re Greco-battriano sono state rinvenute, tra cui il più grande argento e oro monete mai coniate nel mondo ellenistico, classifica tra i migliori della raffinatezza artistica e tecnica: essi “mostrano un grado di individualità mai eguagliata dalla spesso più blando descrizioni dei loro contemporanei royal più a ovest”. (“Grecia e il mondo ellenistico”).
Questi regni ellenistici stabilito città sul modello greco, così come in Ai-Khanum in Battria, visualizzazione di caratteristiche architettoniche prettamente ellenistici, Statuario ellenistico, e resti di Aristotélicienne stampe di papiro e orde di moneta.
Bere vino e musica (Dettaglio da Chakhil-i-Ghoundi stupa, Hadda, 1St-II secolo D.C.).
Questi elementi greci penetrarono in India nordoccidentale a seguito dell'invasione della Greco-battriani in 180 BC, Quando hanno stabilito il Regno indo-greco in India. Città greche fortificate, such as Sirkap nel nord del Pakistan, sono stati stabiliti. Motivi decorativi ellenistico di stili architettonici utilizzati come ghirlanda di frutta e pergamene. Tavolozze di pietra aromatici oli che rappresentanti temi puramente ellenistici come un Nereide cavalcando un KETOS mostro marino si trovano.
In Hadda, Divinità ellenistica, such as Atlas sono trovati. Divinità del vento sono raffigurati, che interesserà la rappresentazione delle divinità del vento fino a Giappone. Scene dionisiaca rappresentano persone in stile classico, bere vino da anfore e suonando strumenti.
Interazione
Non appena i greci invasero l'India per formare il Regno indo-greco, una fusione di Hellenistic e gli elementi buddista ha iniziato ad apparire, incoraggiato dalla benevolenza dei re greci verso il buddismo. Questa tendenza artistica, poi sviluppato per diversi secoli e sembrava fiorire ulteriormente durante la Impero Kushan dai secolo D.C..
Modello artistico
Un Capitale Indo-corinzio con il Buddha al centro, 3-4secolo del Th, Gandhara.
Arte greco-buddhista raffigura la vita di Buddha in maniera visiva, probabilmente incorporando i reali modelli e concetti che erano disponibili agli artisti del periodo.
Il Bodhisattva sono raffigurati come principi indiani a torso nudo e gemmati, e il Buddha come re greci indossando la luce toga-come himation. Gli edifici in cui essi sono raffigurati incorporano stile greco, con l'onnipresente Capitelli Indo-corinzio e greci rotoli decorativi. Divinità circostanti formano un pantheon greco (Atlas, Herakles) e divinità indiana (Indra).
Materiale
Stucchi, così come la pietra è stato ampiamente utilizzato dagli scultori in Gandhara per la decorazione di edifici monastici e culto. Stucco fornito dell'artista con un mezzo di grande plasticità, consentendo un elevato grado di espressività da dare alla scultura. Scultura in stucco era popolare ovunque buddismo diffuso da Gandhara – India, Afghanistan, Asia centrale e Cina.
Evoluzione stilistica
Stilisticamente, Arte greco-buddhista, iniziato da essere estremamente raffinato e realistico, evidente come il Buddha in piedi su, con “un trattamento realistico delle pieghe e su alcuni addirittura un accenno di volume modellato che caratterizza il lavoro migliore greco” (Boardman). Ha poi perso questo sofisticato realismo, diventando progressivamente più simbolico e decorativo nel corso dei secoli.
Architettura
La presenza di stupa la città greca di Sirkap, che è stato costruito da Demetrius intorno 180 BC, già indica un forte sincretismo tra ellenismo e il Fede buddista, insieme ad altre religioni come Induismo e Zoroastrismo. Lo stile è greco, ornata Colonne corinzie eccellente esecuzione ellenistico.
Più tardi nel Hadda, le divinità greche Atlas è rappresentata tenendo Monumenti buddisti con colonne greche decorate. Il motivo è stato ampiamente adottato in tutto il sub-continente indiano, Atlas è sostituita da indiano Yaksa nei monumenti della Sunga intorno al II secolo A.C..
Buddha
Una delle prime rappresentazioni della Buddha, 1St-II secolo D.C., Gandhara, Pakistan: In piedi di Buddha (Museo Nazionale di Tokyo).
Tra il II secolo A.C. e il i secolo D.C., prime rappresentazioni antropomorfiche del Buddha sono state sviluppate. Questi erano assenti da strati precedenti di arte buddista, che ha preferito a rappresentare il Buddha con simboli come lo stupa, l'albero della Bodhi, il posto vuoto, la ruota, o le impronte. Ma l'immagine di Buddha antropomorfo innovativo immediatamente raggiunto un altissimo livello di sofisticazione scultorea, Naturalmente ispirato dagli stili scultorei della Grecia ellenistica.
Molti degli elementi stilistici nelle rappresentazioni del punto Buddha-greco influenza: Greco himation (una luce toga-come veste ondulata che copre entrambe le spalle: Buddista caratteri sono sempre rappresentati con un dhoti perizoma prima di questa innovazione), il Halo, il contrapposto posizione delle figure in posizione verticale, stilizzata Mediterraneo capelli ricci e top-nodo apparentemente derivata dallo stile della Apollo del Belvedere (330 BC), e la qualità misurata dei volti, tutti resi con forte artistici realismo (Vedere: Arte greca). Alcuni del Buddha in piedi (come quella nella foto) furono scolpiti con la specifica tecnica greca di mani e a volte i piedi in marmo per aumentare l'effetto realistico, e il resto del corpo in un altro materiale.
Foucher considerato soprattutto ellenistica Buddha in piedi come “la più bella, e probabilmente il più antico dei Buddha”, assegnandoli ai secolo A.C., e che li rende il punto di partenza delle rappresentazioni antropomorfiche del Buddha (“L'arte buddista di Gandhara”, Marshall, p101).
Sviluppo
Il Scrigno di Bimaran, che rappresenta il Buddha, datata intorno 30-10 BC. British Museum.
C'è un certo dibattito per quanto riguarda la data esatta per lo sviluppo della rappresentazione antropomorfa del Buddha, e questo ha un cuscinetto su se l'innovazione è venuto direttamente dalla Indo-Greci, o era uno sviluppo successivo del Indo-sciti, il Indo-parti o il Kushan sotto l'influenza artistica ellenistica. Maggior parte delle prime immagini del Buddha (soprattutto quelli del Buddha in piedi) sono anepigrafi, che lo rende difficile avere una datazione certa. È l'immagine conosciuta più in anticipo del Buddha con indicazioni approssimative data la Scrigno di Bimaran, che è stato trovato sepolto con monete del re Indo-scita Azes II (o forse Azes I), che indica un 30-10 Data BC, anche se questa data non è undisputed.
Un Capitale Indo-corinzio dal Stupa di Butkara sotto quale moneta di Azes II è stato trovato. Datato al 20 BC o precedente (Torino città museo d'arte antica).
Tale datazione, così come il generale stile ellenistico e l'atteggiamento del Buddha sulla bara Bimaran (himation abito, contrapposto atteggiamento, rappresentazione generale) avrebbe fatto un lavoro possibile Indo-Greco, utilizzato nelle dediche di Indo-sciti, subito dopo la fine del dominio Indo-Greco nella zona di Gandhara. Poiché già Visualizza una sofisticato iconografia (Brahma e Śakra come assistenti, Bodhisattva) in stile avanzato, suggerirei di che molto precedenti rappresentazioni del Buddha erano già attuale di quel tempo, Tornando alla regola della Indo-Greci (Alfred A. Foucher and others).
I risultati di Greco-Buddhista successivi per essere rigorosamente databili sono piuttosto tardi, ad esempio il c.AD 120 Scrigno di Kanishka e Kanishkas monete buddista. Queste opere almeno indicano però che la rappresentazione antropomorfa del Buddha era già esistente nei secolo D.C..
Affresco che descrive imperatore Han Wudi (156-87 BC) adorare due statue del Buddha, Grotte di Mogao, Dunhuang, c.8th secolo D.C.
Da un'altra direzione, Fonti storiche cinesi e dipinti murali nella Bacino del Tarim città di Dunhuang descrivere con precisione i viaggi dell'esploratore e ambasciatore Zhang Qian A Asia centrale per quanto riguarda Battria intorno 130 BC, e la stessa murales descrivono l'imperatore Han Wudi (156-87 BC) adorare statue buddiste, spiegando loro come “uomini d'oro hanno portato 120 A.C. da un grande Han generale nelle sue campagne contro i nomadi.” Anche se non ci è menzione di Han Wudi adorare il Buddha nella letteratura storica cinese, i murales suggerirebbe che le statue del Buddha erano già in esistenza durante l'II secolo A.C., collegandoli direttamente al tempo degli Indo-Greci.
Più tardi, la cronaca storica cinese Hou Hanshu descrive l'inchiesta sul buddismo fatto intorno AD 67 dall'imperatore Imperatore Ming (ANNUNCIO 58-75). Egli mandò un inviato per la Yuezhi in India nordoccidentale, Chi ha portato indietro, dipinti e statue del Buddha, confermando la loro esistenza prima di quella data:
- “L'imperatore, per scoprire la vera dottrina, mandò un inviato a Tianzhu (天竺, India nord-occidentale) (India nord-occidentale) per informarsi sulla dottrina del Buddha, dopo che quadri e statue [del Buddha] apparso nel Regno di mezzo.” (Hou Hanshu, Trans. John Hill)
Una tradizione Indo-cinese che spiega anche Nagasena, conosciuto anche come Menandrodi maestro buddista, creato in 43 BC nella città di Pataliputra una statua del Buddha, il Buddha di smeraldo, che fu poi portato a Thailandia.
Heracles raffigurazione di Vajrapani come il protettore del Buddha, 2ND secolo Gandhara, British Museum.
Nell'arte di Gandhara, il Buddha viene spesso mostrato sotto la protezione del dio greco Herakles, in piedi con il suo club (e poi un bastone di diamante) appoggiato sul braccio.[1] Questa insolita rappresentazione di Eracle è lo stesso di quello sul retro di Demetrio’ monete, ed è associata esclusivamente a lui (e suo figlio Eutidemo II), visto solo sul retro delle sue monete.
Presto, la figura del Buddha fu incorporata all'interno di progetti architettonici, come fregi e colonne corinzie. Scene della vita del Buddha sono tipicamente raffigurati in un ambiente architettonico greco, con protagonista indossando abiti greci.
Dèi e Bodhisattva
La divinità buddista Pancika (sinistra) e Hariti (diritto), 3secolo Rd, Takht-i-Bahi, Gandhara, British Museum.
Divinità dal pantheon mitologico greco tendono anche ad essere incorporati nelle rappresentazioni buddista, visualizzazione di un forte sincretismo. In particolare, Herakles (del tipo delle monete Demetrio, con club appoggiata sul braccio) è stato usato abbondantemente come la rappresentazione di Vajrapani, il protettore del Buddha.[2] Altre divinità greca abbondantemente utilizzato nell'arte Greco-Buddhista sono rappresentazione di Atlas, e il dio greco del vento Boreas. Atlante in particolare tende ad essere coinvolti come un elementi di sostegno in elementi architettonici buddisti. Borea è diventato il Dio giapponese del vento Fujin attraverso il Greco-Buddhista Wardo. La divinità madre Hariti è stato ispirato da Tyche.
Specialmente sotto i Kushan, Ci sono anche numerose rappresentazioni di riccamente decorato, principesca Bodhisattva tutto in stile Greco-Buddhista molto realistico. Il Bodhisattva, caratteristici della Mahayana forma di buddismo, sono rappresentati sotto i tratti di Kushan princes, completato con i loro accessori canonici.
Gandhara Atalanta
Atalante alato.
Gandhara Poseidon (Museo Oriente antico)
“Ridere ragazzo” da Hadda
Amorini
Alato Amorini tenendo una corona sopra il Buddha (sinistra:dettaglio), Hadda, 3secolo Rd. Musée Guimet.
Amorini alati sono un altro motivo popolare nell'arte Greco-Buddhista. Di solito volano in coppia, possesso di un corona, il greco simbolo della vittoria e della regalità, sopra il Buddha.
Queste cifre, conosciuto anche come “apsarases” ampiamente sono stati adottati nell'arte buddista, soprattutto in tutta l'Asia orientale, Nel derivato di forme per la rappresentazione di Greco-Buddhista. La progressiva evoluzione dello stile può essere visto nell'arte di Qizil e Dunhuang. Non è chiaro tuttavia se il concetto dell'amorini volanti è stato portato in India da ovest, Se ha avuto un'origine indiana indipendente, Sebbene Boardman considera una donazione classica: “Un altro motivo classico che abbiamo trovato in India è la coppia di figure alate librantesi, generalmente chiamato apsaras.” (Boardman)
Amorini e ghirlande. Gandhara. 1St-II sec.. Musée Guimet.
Scene di amorini holding ricco ghirlande, talvolta adornata con frutti, è un altro motivo molto popolare di Gandhara, direttamente ispirato dall'arte greca. A volte si argomenta che l'unica concessione all'arte indiana appaia nella cavigliere indossati dall'amorini. Queste scene ha avuto un'influenza molto ampia, per quanto riguarda Amaravati sulla costa orientale dell'India, dove l'amorini sono sostituiti dalle yakṣas.
Devoti
Fregio di Gandhara con devoti, Holding Piantaggine foglie, in stile prettamente ellenistico, interno Colonne corinzie, 1St-II secolo D.C.. Buner, SWAT, Pakistan. Victoria e Albert Museum.
Alcuni fregi Greco-Buddhista rappresentano gruppi di donatori o devoti, dando spunti interessanti sull'identità culturale di coloro che hanno partecipato al culto buddista.
Alcuni gruppi, spesso descritto come il “Rilievi di Buner,” solitamente datata ai secolo D.C., raffigurano i greci in perfetto stile ellenistico, sia nella postura, rendering, o abbigliamento (indossando il greco chitone e himation). A volte è difficile anche percepire un reale messaggio religioso dietro le quinte. (La scena di devoto a destra potrebbe, con dubbio, raffigurano la presentazione del principe Siddharta alla sua sposa. Potrebbe essere anche solo una scena festosa.)
Circa un secolo più tardi, fregi raffigurano anche Kushan devoti, solitamente con il Buddha come figura centrale.
Animali fantastici
Un Ichthyo-Centauro, 2ND secolo Gandhara, Victoria e Albert Museum.
Varie divinità animale fantastico di origine ellenica sono stati utilizzati come elementi decorativi di templi buddisti, fregi spesso triangolare in scale o davanti gli altari buddisti. L'origine di questi motivi può essere trovato in Grecia nel v secolo A.C., e più tardi nei disegni di vassoi di profumo Greco-battriano come quelli scoperti in Sirkap. Tra i più popolari animali fantastici sono tritoni, Ichthyo-Centauri e KETOS mostri marini. Va notato che gli animali fantastici simili sono presenti nei rilievi Egiziani antichi, e potrebbe pertanto sono stati trasferiti Battria e India indipendentemente dall'imperialismo greco.
Come fantastici animali del mare, Essi sono stati, nel primo buddismo, dovuto per portare tranquillamente le anime di persone morte al paradiso delle acque. Questi motivi sono stati successivamente adottati in arte indiana, dove hanno influenzato la raffigurazione del mostro indiano Makara, Varunadi montare.
Contributo di Kushan
Dei primi Mahayana Triade buddista. Da sinistra a destra, A Kushan devoto, il Bodhisattva Maitreya, il Buddha, il Bodhisattva Avalokitesvara, e un monaco buddista. 2ND-3 ° secolo D.C., Gandhara.
La parte successiva dell'arte Greco-buddhista in India nordoccidentale è associata solitamente con il Impero Kushan. I Kushan erano un popolo nomade che ha iniziato la migrazione dalla Bacino del Tarim in Asia centrale da intorno 170 BC e finì per fondare un impero in India nordoccidentale dal II secolo A.C., dopo aver stato ellenizzato piuttosto attraverso i loro contatti con i Greco-battriani, e più tardi gli Indo-Greci (adottarono la scrittura greca per la scrittura).
I Kushan, al centro della Via della seta con entusiasmo raccolto opere d'arte da tutti i quartieri del mondo antico, come suggerito dalle orde trovate nella loro capitale nel nord il sito archeologico di Begram, Afghanistan.
I Kushan sponsorizzato buddismo insieme ad altre fedi iraniano e Hindu, e probabilmente contribuito alla fioritura di arte Greco-Buddhista. Loro monete, Tuttavia, suggerire una mancanza di raffinatezza artistica: le rappresentazioni dei loro re, such as Kanishka, tendono ad essere grezzo (mancanza di proporzione, disegno ruvido), e l'immagine del Buddha è un assemblaggio di una statua di Buddha ellenistico con piedi grossolanamente rappresentato e allargate nello stesso modo come il re Kushan. Questo tende a indicare l'anteriorità delle statue ellenistico Greco-Buddhista, utilizzato come modelli, e una conseguente corruzione di Kushan artisti.
Maitreya, con coppia di Kushan devoto. 2ND secolo Gandhara.
Maitreya, con devoti Kushan, destra e sinistra. 2ND secolo Gandhara.
Maitreya, con indiano (sinistra) e Kushan (diritto) devoti.
Kushan adorando ciotola del Buddha. 2ND secolo Gandhara.
Il “Scrigno di Kanishka,” con il Buddha circondato da Brahma e Indra, e Kanishka nella parte inferiore, ANNUNCIO 127.
Buddha triade e in ginocchio Kushan devoto coppia. 3secolo Rd.
Influenze del sud
Arte dei Sunga
Balaustra-azienda Yaksa con Corinzio colonne, Madhya Pradesh (?), Periodo Sunga (2ND-i secolo A.C.). Musée Guimet.
Rilievo indiano di probabile Indo-greco Re, con buddista Triratna simbolo sulla sua spada. Bharhut, 2ND secolo A.C.. Museo indiano, Calcutta (disegno).
Esempi dell'influenza ellenistica o arte Greco-Buddhista l'arte della Impero Sunga (183-73 BC) sono solitamente debole. La religione principale, almeno all'inizio, sembra essere stato Induismo brahmanica, anche se alcune realizzazioni buddista tardi in Madhya Pradesh conosciuto anche come, ad esempio alcune espansioni architettonici che sono stati fatti presso il stupa di Sanchi e Bharhut, originariamente iniziato sotto il re Ashoka.
Questo periodo Sunga-balustrate-azienda Atalante[Disambiguazione necessaria] Yaksa dal periodo Sunga (sinistra), adotta il Atalante[Disambiguazione necessaria] tema, solitamente soddisfatta da Atlas, ed elementi di Corinzio capitale e l'architettura tipica dei fregi Greco-Buddhista da nord-ovest, anche se il contenuto non sembra essere correlato al buddismo. Questo lavoro suggerisce che alcuni dei fregi Gandhara, influente per questo lavoro, può essere presente già nei secolo A.C. o II secolo.
Altre opere di Sunga mostrano l'influenza di motivi floreali di scorrimento, elementi ellenistici nel rendering della piega di abiti e. Raffigurazione di un straniero armato II secolo A.C. (diritto), probabilmente un re greco, con il simbolismo buddista (Triratna simbolo della spada), indica anche una sorta di culturale, religiosa, e lo scambio artistico in quel punto del tempo.
Arte di Mathura
Un Bodhisattva, 2ND secolo, Mathura
Le rappresentazioni del Buddha in Mathura, nel nord dell'India centrale, sono generalmente datata leggermente più tardi rispetto a quelli di Gandhara, anche se non senza dibattito, e sono anche molto meno numerosi. Fino a quel punto, Arte buddista indiano era stato essenzialmente aniconica, evitando la rappresentazione del Buddha, fatta eccezione per i suoi simboli, come la ruota o la Albero della Bodhi, anche se alcuni arcaica rappresentazione scultorea Mathuran di Yaksas (divinità della terra) sono state datate ai secolo A.C.. Anche questi Yaksas indicare qualche influenza ellenistica, forse risalente all'occupazione di Mathura Indo-Greci durante l'II secolo A.C..
In termini di predisposizioni artistiche per prime rappresentazioni del Buddha, Arte greca fornito uno sfondo molto naturale e secolare per una rappresentazione antropomorfica della divinità, Se al contrario “non c'era nulla in precedente statuaria indiana a suggerire un simile trattamento della forma o vestito, e pantheon indù non fornito nessun modello adeguato per una divinità aristocratica e interamente umana” (Boardman).
Scorrimento greco supportato da indiano Yaksas, Amaravati, 3III secolo D.C.
Le sculture di Mathura incorporano molti elementi ellenistici, ad esempio il realismo idealistico generale, e i principali elementi di design come i capelli ricci, e indumento piegato. Specifici adattamenti Mathuran tendono a riflettere le condizioni climatiche più calde, come sono costituite da una maggiore fluidità dei vestiti, che progressivamente tendono a coprire solo una spalla invece di entrambi. Also, tipi facciali inoltre tendono a diventare più Indianized. Bottoni in “Ellenismo in India” descrive “il carattere misto della scuola di Mathura nel quale troviamo un lato, una diretta continuazione dell'antica arte indiana di Bharut e Sanchi e d'altra parte, l'influenza classica derivata da Gandhara”.
L'influenza dell'arte greca può essere sentito oltre Mathura, per quanto riguarda Amaravati sulla costa orientale dell'India, come dimostra l'utilizzo del greco scorre in combinazione con divinità indiana. Si trovano anche altri motivi come greci carri tirati da quattro cavalli nella stessa zona.
Per inciso, Arte indù ha iniziato a sviluppare dal 1 ° al 2 ° secolo D.C. e trovato la sua prima ispirazione nell'arte buddista di Mathura. Progressivamente incorporava una profusione di elementi stilistici e simbolici indù originali comunque, in contrasto con l'equilibrio generale e la semplicità dell'arte buddista.
L'arte dell'immaginario sessuale frequente di Mathura caratteristiche. Immagini femminili con seni nudi, nudo sotto la vita, visualizzazione di labbra e femmina organi genitali sono comuni. Queste immagini sono più sessualmente esplicite rispetto a quelli dei periodi precedenti o successivi.
Arte dei Gupta
Buddha della Gupta periodo, 5secolo del Th, Mathura.
Testa di un Buddha, Periodo di Gupta, 6secolo del Th.
L'arte di Mathura acquisito elementi progressivamente più indiani e ha raggiunto una raffinatezza molto alta durante la Impero di Gupta, tra l'IV e il vi secolo D.C.. L'arte dei Gupta è considerato come l'apice dell'arte buddista indiano.
Elementi ellenistici sono ancora chiaramente visibili nella purezza della statuaria e le pieghe dei vestiti, ma sono migliorato con un rendering molto delicato il drappeggio e una sorta di radianza rinforzato con l'utilizzo di arenaria rosa.
Dettagli artistici tendono ad essere meno realistico, come visto nei riccioli conchiglia simbolici usati per rendere l'acconciatura del Buddha.
Espansione in Asia centrale
Influenze artistiche greco-buddhista naturalmente seguirono buddismo nella sua espansione all'Asia centrale e orientale dai secolo A.C..
Battria
Statua da un monastero buddista 700 ANNUNCIO, Afghanistan
Battria fu sotto il controllo greco diretto per più di due secoli dalle conquiste di Alessandro Magno in 332 BC per la fine dei Greco-battriano Unito intorno 125 BC. L'arte di Battria era quasi perfettamente ellenistica, come dimostrano i resti archeologici di Greco-battriano città come Alessandria sull'Oxus (Ai-Khanum), o l'arte numismatica del re Greco-battriano, spesso considerato come il migliore del mondo ellenistico, e tra cui il più grande argento e oro monete mai coniate dai greci.
Quando il buddismo espanse in Asia centrale dai secolo D.C., Battria visto i risultati della Greco-buddhista sincretismo arrivano sul suo territorio dall'India, una nuova miscela di rappresentazione scultorea è rimasto fino alle invasioni islamiche.
Il più sorprendente di queste realizzazioni sono il Buddha di Bamyan. Essi tendono a variare tra il 5 e il 9 ° secolo D.C.. Il loro stile è fortemente ispirato dalla cultura ellenistica.
In un'altra area di Battria chiamato Fondukistan, alcune opere d'arte Greco-Buddhista sopravvisse fino al VII secolo nei monasteri buddisti, visualizzazione di una forte influenza ellenistica combinato con manierismo e decorativismo indiano, e alcuni influenzare il Sasanide Persiani.
La maggior parte dell'arte resto della Battria venne distrutto dal v secolo in poi: i buddisti sono stati spesso accusati di idolatria e tendevano ad essere perseguitati dalla iconoclasta Musulmani. Distruzioni continuarono durante il Guerra Afghanistan, e soprattutto per la Talebani regime di 2001. Il caso più famoso è quello della distruzione della Buddha di Bamyan. Ironia della sorte, la maggior parte dell'arte resto dall'Afghanistan ancora esistente è stato rimosso dal paese durante il periodo coloniale. In particolare, una ricca collezione esiste presso il Musée Guimet in Francia.
Bacino del Tarim
“Eroico gesto della Bodhisattva“, 6Th-VII sec. in terracotta, Tumshuq (Xinjiang).
Testa di un Bodhisattva, 6Th-VII sec. in terracotta, Tumshuq (Xinjiang).
L'arte della Bacino del Tarim, chiamato anche Dove arte, è l'arte che si è sviluppato dal 2 attraverso l'undicesimo annuncio di secolo in Serindia or Xinjiang, la regione occidentale della Cina, che fa parte del Asia centrale. Esso deriva dall'arte della Gandhara e chiaramente combina tradizioni indiane con influenze greche e romane.
I missionari buddisti che viaggiano con il Via della seta ha introdotto questa arte, lungo con Buddismo stessa, nella Serindia, dove si è mescolato con influenze cinesi e persiane.
Influenze in Asia orientale
Le arti della Cina, Corea e Giappone adottato influenze artistiche Greco-Buddhista, ma tendevano ad aggiungere molti elementi locali nonché. Ciò che rimane più facilmente identificabile dall'arte Greco-Buddhista sono:
- Il realismo idealistico generale delle figure che ricordano l'arte greca.
- Abbigliamento elementi con elaborati pieghe di stile greco.
- L'acconciatura riccio caratteristico del Mediterraneo.
- In alcune rappresentazioni buddista, librandosi alato figure tenendo una corona.
- Elementi scultorei greci come viti e volute floreali.
Cina
Wei settentrionali Buddha Maitreya, ANNUNCIO 443.
Greco-buddhista elementi artistici possono essere rintracciati nell'arte buddhista cinese, con variazioni locali e temporali diversi a seconda del carattere delle varie dinastie che ha adottato la fede buddista. Alcuni dei primi noti buddista manufatti trovati in Cina sono piccole statue su “alberi di soldi”, datato annuncio di circa 200, in tipico stile di Gandhara (disegno): “Che le immagini importate che accompagnano la dottrina appena arrivata provenivano da Gandhara è fortemente suggerito da tali caratteristiche di Gandhara precoce su questo “albero dei soldi” Buddha come l'alta ushnisa, disposizione verticale dei capelli, baffi, simmetricamente cappio veste e incisioni parallele per le pieghe delle braccia.” “Crocevia dell'Asia” p209
Alcuni Wei settentrionali statue possono essere abbastanza rievocativi di Gandhara in piedi Buddha, anche se in stile un po' più simbolico. Il rendering dell'abito e l'atteggiamento generale rimangono tuttavia. Altri, come Dinastia Qi settentrionale statue anche mantengono lo stile Greco-Buddhista generale, ma con realismo e meno forti elementi simbolici.
Alcuni Wei orientale statue visualizzare Buddha con piegature di robe elaborato stile greco, e sormontati dal volano figure tenendo una corona.
Giappone
Il Buddha, Periodo Asuka, 7secolo del Th.
Un Buddha in Kamakura (1252), che ricordano influenze Greco-Buddhista.
In Giappone, Arte buddista ha iniziato a svilupparsi come il paese si convertì al buddhismo nel D.C. 548. Alcune mattonelle dalla Periodo Asuka, il primo periodo dopo la conversione del paese al buddismo, visualizzare uno stile sorprendentemente classico, con ampio vestito ellenistico e realisticamente rendering corpo forma caratteristica dell'arte Greco-Buddhista.
Altre opere di integrare una varietà di influenze cinesi e coreane, così quella buddista giapponese è diventato estremamente vario nella sua espressione. Molti elementi dell'arte Greco-Buddhista rimangono a questo giorno tuttavia, come il Ercole ispirazione dietro il Nio divinità custode davanti a templi buddisti giapponesi, o rappresentazioni del Buddha che ricordano l'arte greca come il Buddha in Kamakura.[3]
Evoluzione iconografica del Dio del vento.
Sinistra: Dio greco del vento da Hadda, 2ND secolo.
Medio: Dio del vento da Kizil, Bacino del Tarim, 7secolo del Th.
Diritto: Dio giapponese del vento Fujin, 17secolo del Th.
Sinistra: Dio greco del vento da Hadda, 2ND secolo.
Medio: Dio del vento da Kizil, Bacino del Tarim, 7secolo del Th.
Diritto: Dio giapponese del vento Fujin, 17secolo del Th.
Varie altre influenze artistiche Greco-Buddhista possono essere trovate nel pantheon buddista giapponese, la più impressionante delle quali è quella del Dio del vento giapponese Fujin. In coerenza con l'iconografia greca per il Dio del vento Boreas, il Dio giapponese del vento tiene sopra la sua testa con le due mani un drappeggio o “borsa vento” nello stesso atteggiamento generale.[4] L'abbondanza di capelli sono state tenute nella resa giapponese, così come le caratteristiche facciali esagerate.
Evoluzione iconografica dal dio greco Herakles il Dio giapponese Shukongōshin. Da sinistra a destra:
1) Herakles (Museo del Louvre).
2) Herakles sulla moneta di Greco-battriano Re Demetrio mi.
3) Vajrapani, il protettore del Buddha, raffigurato come Eracle nell'arte Greco-Buddhista di Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestazione di Vajrapani, come divinità protettrice dei templi buddisti in Giappone.
1) Herakles (Museo del Louvre).
2) Herakles sulla moneta di Greco-battriano Re Demetrio mi.
3) Vajrapani, il protettore del Buddha, raffigurato come Eracle nell'arte Greco-Buddhista di Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestazione di Vajrapani, come divinità protettrice dei templi buddisti in Giappone.
Un'altra divinità buddista, denominato Shukongoshin, una delle divinità protettrici ira-riempita di templi buddhisti in Giappone, è anche un interessante caso di trasmissione dell'immagine del dio greco famoso Herakles per l'Estremo Oriente lungo il Via della seta. Herakles è stato usato nell'arte Greco-Buddhista di rappresentare Vajrapani, il protettore del Buddha, e la sua rappresentazione fu poi utilizzato in Cina e Giappone per raffigurano i dèi protettore dei templi buddisti.[5]
Piastrelle di Tempio da Nara, 7secolo del Th.
Vite e uva scorre da Nara, 7secolo del Th.
Infine, l'ispirazione artistica dal greci volute floreali è trovato letteralmente nella decorazione di tegole giapponese, uno degli elementi rimanenti unici di architettura in legno sia sopravvissuto nei secoli. Quelle più chiare sono dal VII secolo Nara piastrelle di costruzione del tempio, alcuni di loro esattamente raffigurante vitigni e uve. Questi motivi si sono evoluti verso rappresentazioni più simboliche, ma essenzialmente rimangono a questo giorno in molte costruzioni tradizionali giapponesi.[6]
Influenze sul sud-est asiatico arte
Bodhisattva Avalokiteśvara, Cambogia 12secolo del Th.
La civiltà indiana si è rivelata molto influente sulle culture di Sud-est asiatico. La maggior parte dei paesi hanno adottato cultura e scrittura indiana, insieme a Induismo e Mahayana e Theravada Buddismo.
L'influenza dell'arte Greco-Buddhista è ancora visibile nella maggior parte della rappresentazione del Buddha nel sud-est asiatico, attraverso il loro idealismo, realismo e dettagli del vestito, anche se tendono a mescolarsi con arte indiano indù dall', e hanno progressivamente acquisire ulteriori elementi locali.
Significato culturale
Oltre a elementi stilistici che si diffuse in tutta l'Asia per vicino un millennio, il principale contributo dell'arte Greco-buddhista della fede buddista può essere nel realismo idealistico di ispirazione greca che ha contribuito a descrivere in modo visivo e immediatamente comprensibile lo stato di beatitudine personale e Illuminismo proposti dal buddhismo. La comunicazione di un approccio profondamente umano della fede buddista, e la sua accessibilità a tutti probabilmente hanno beneficiato il sincretismo artistico Greco-Buddhista.
Musei
Grandi collezioni
- Museo di Peshawar, Peshawar, Pakistan (più grande collezione nel mondo).
- Museo di Lahore, Lahore, Pakistan.
- Museo di Taxila, Taxila, Pakistan.
- Museo nazionale del Pakistan, Karachi, Pakistan.
- Museo indiano, Kolkata, Bengala, India.
- Museo di Mathura, Mathura, India.
- Musée Guimet, Parigi, Francia (circa 150 artefatti, più grande collezione fuori dall'Asia.)
- British Museum, Londra, Gran Bretagna (circa 100 artefatti), such as Buddha seduto da Gandhara
- Museo Nazionale di Tokyo, Tokyo, Giappone (circa 50 artefatti)
- Nazionale Museo d'arte orientale, Roma, Italia (circa 80 artefatti)
- Museo di arte indiana, Dahlem, Berlino, Germania.
Piccole collezioni
- Metropolitan Museum of Art, New York, STATI UNITI D'AMERICA
- Museo Oriente antico, Tokyo, Giappone (About 20 artefatti)
- Victoria e Albert Museum, Londra, Gran Bretagna (About 30 artefatti)
- Città museo dell'antica arte in Palazzo Madama, Turin, Italia.
- Rubin Museum of Art in New York City, NY, Stati Uniti.
- Museo nazionale, Nuova Delhi, India
Collezioni private
Definizione di bellezza: il corpo nell'antica arte greca al British Museum offre ai visitatori un eyeful
Riunendo 150 pezzi provenienti dalle collezioni del Museo e oltre, mostrerà come, dal quinto secolo A.C. sul, Scultori greci rivoluzionarono la rappresentazione della forma umana. L'umanesimo che è stato il fulcro della nuova democrazia ateniese – l'idea di canalizzazione, come diceva Protagora, che "l'uomo era la misura di tutte le cose" – che cercavano di festeggiare la forma umana che raffigura in maniera radicalmente naturalistica ma idealizzato stato.
E in tal modo, perso i vestiti, Certo: atteggiamento i greci verso carne maschio nudo, almeno, era "eccezionale e unica" all'interno del mondo antico, come curatore Ian Jenkins sottolinea. Piuttosto che mantenere le associazioni tradizionali della nudità con vergogna e vulnerabilità, essi ri-concepito come eroico. "Quando un giovane ha preso i suoi vestiti nel ginnasio, indossava l'uniforme dei giusti,"dice Jenkins.
Infatti, Se oggi il corpo-bella cultura sembra basandosi su invidia e aspirazione, marmo del Salone, esemplari in bronzo e terracotta lascerà visitatori in piuttosto più sublimi di uno stato, speranze Jenkins. "Uomo greci collocato al centro [del loro mondo] ed elevato lui per essere univocamente auto-determinazione... e il corpo è l'illustrazione di quella convinzione... Voglio [persone] uscire di sentirsi più intelligente e più bello di quando andavano,"egli dice.
E se quello non è abbastanza incentivante, poi qui, come un appetito-whetter, sono sei punti salienti pulchritudinous di Jenkins:
1) Figura di un dio-fiume, (circa 438-432BC) una delle sculture del Partenone o 'Marmi di Elgin'
Figura di un dio-fiume, uno dei marmi di Elgin (British Museum)
Ho messo questo in primo luogo tra le sei, perché è un originale greco; molti altri sono copie di epoca romana. Proviene da frontone ovest del Partenone, ed è pensato per rappresentare il fiume Ilissos. Per ottenere una figura per adattare lo spazio di un frontone di rastrellare il cornicione, devi farlo in miniatura o farlo reclinare, e una volta che hai la figura di mentire, diventa un buon soggetto per la rappresentazione dell'acqua, come si "flussi" in un angolo. Il pezzo ha su di esso che spostando la qualità indefinibile di respirazione vitalità; marmo freddo è reso flessuoso e languido di un processo di alchimia quasi magica e si trasformò in carne calda e panneggio fluente, che viene poi convertito nuovamente in acqua.
2) Statuetta in bronzo di Zeus (1St-II secolo D.C.)
Una statuetta in bronzo di Zeus (British Museum)
Questa rappresentazione dell'Olimpo grande Signore, circa 20cm di altezza, è un pezzo straordinario: maresca, comandando, eroticamente stimolante, tutte le cose che il corpo maschile può essere. E ' entrato nella raccolta del British Museum nella metà del XIX secolo, essendo stato nella collezione di Dominique Vivant Denon, il primo direttore del Museo del Louvre. È la qualità del pezzo che è così notevole: come un commentatore francese, ha detto alla fine del XIX secolo, si potrebbe immaginare in questa statua che si trattasse di un colosso: ha un impatto importante sull'occhio, e quando la si guarda vicino, sembra come se il dettaglio potrebbe essere realizzato solo su qualcosa di una scala molto maggiore.
3) Afrodite accovacciata al suo bagno, aka di Lely Venus (2ND secolo D.C.)
'Venere di Lely' un romano copia di originale greco perduto (Collezione reale fiducia / sua Maestà la regina Elisabetta II 2015)
Lei è un pezzo veramente eccezionale di intaglio e composizione che rappresenta il pericolo di ottenere troppo vicino a Dee: l'idea è che lei si avvicina da dietro e si vede il suo ampio appartamento nuovo, la testa con forza in giù guardando sopra la spalla destra, e la sua destra del braccio raggiungendo sulla spalla sinistra e apparente di giocare con la nostra attenzione e invitano a noi di avvicinarsi. Così facciamo prima un quarto di giro, e poi una girata di tre quarti, ma finalmente le nostre aspettative sono negate perché non otteniamo una visione intima del suoi parti sessuali e invece ciò che otteniamo è un sguardo intimidatorio. Un pezzo che sembra alla prima accoglienza è infatti, molto minaccioso.
4) Statua marmorea di un atleta di ragazzo, aka l'atleta Westmacott (1Annuncio di secolo di St)
il 'atleta Westmacott' (British Museum)
Questa rappresentazione di un giovane atleta soddisfa un'idea del corpo atletico maschio bellissimo che è tanto parla in testi del tempo. Egli è l'epitome della gioventù: in piedi ferma ma guardando lontano da noi pudicamente. Questa è una copia di un perduto greco originale da intorno al tempo di Socrate, e mi piace pensare a lui a partire dal Carmide di Platone, un dialogo in cui un ragazzo di bello è ammirato e interrogato da Socrate, Chi stabilisce che egli non è solo bella ma moralmente sana: Egli è tratto ancora più a lui perché egli dimostra "charis" o grazia. Si vede anche qui come la sessualità del atletico nudo è ridotto al ridimensionamento dei genitali – e non non c'è nessun spingendo come trovano con l'obiettivo di punteggio calciatori di oggi.
5) Statuetta di un danzatore velato e mascherato, aka il ballerino di Baker (3RD-2 ° secolo A.C.)
'Il ballerino di Baker' (British Museum)
Questo è un oggetto che prima sono innamorato quando sono andato al Met di New York all'età di anni 24. È un virtuoso, display quasi abbagliante della modellazione, prima di tutto in argilla e poi fuse in bronzo, di un ballerino femmina usando il suo panneggio a suggerire il corpo sotto, che lei sono chiaramente molto orgogliosi del. È un grande esempio dell'uso di tendaggi come allusioni sessuali di scultori in una società dove la raffigurazione del corpo femminile era più problematica rispetto il maschio.
6) Il Torso del Belvedere (1St secolo A.C. ai secolo D.C.)
Il Torso' Belvedere' (British Museum)
È un privilegio di avere questo prestito dal Vaticano; è la prima volta ha viaggiato per il Regno Unito. Questo pezzo è stato molto lodato da Michelangelo, e ispirato la creazione di Adamo; Quando è stato chiesto dal Papa a ripristinarlo, ha rifiutato i motivi era un'opera d'arte inimitabile che, anche se rotto, ha posseduto i principi ideali della scultura greca. Penso che probabilmente è una rappresentazione di Ercole, dopo le sue fatiche, in attesa di divinità, però ci sono alcune teorie differenti – c'è un suggerimento che è Ajax – e ciò che è così notevole su di esso è l'articolazione dei differenti piani del corpo; è come una cubiste di Picasso.
' Definizione di bellezza: il corpo nell'antica arte greca ' va al British Museum da gio a 5 Luglio, sponsorizzato da Julius Baer (britishmuseum.org)
http://www.Independent.co.uk
Amphipolis.gr | I preziosi resti di Akrotiri, un'antica città cancellata in grande eruzione di Thera
La distruzione di Pompei dall'eruzione del Vesuvio nel DC. 79 è stato conservato in tempi antichi da un resoconto del testimone dell'occhio, vale a dire quella di Plinio il giovane. Le prove letterarie e reperti sorprendenti dal sito ha reso Pompei uno dei siti archeologici più conosciuti nel mondo. Dovrebbe essere notato che Pompei (ed Ercolano) non sono del tutto singolare, come almeno un altro sito il mondo antico è stata distrutta da un'eruzione vulcanica. L'insediamento di Akrotiri è uno di questi siti. A differenza di Pompei, Tuttavia, nessuna prova letteraria per la distruzione di Akrotiri è a nostra disposizione. A dire il vero, la città è stato scoperto solo di uno scavo archeologico condotto in 1967.
Il sito archeologico di Akrotiri. Fonte: BigStockPhoto
Akrotiri era un insediamento dell'età del bronzo che si trova a sud ovest dell'isola di Santorini (Thera) Greca delle Cicladi. Questo insediamento è creduto per essere associato con la civiltà minoica, Situato sulla vicina isola di Creta, a causa della scoperta delle iscrizioni in lineare A script, così come le somiglianze in artefatti e affrescare stili. La prima prova per il habitation umano di Akrotiri può essere fatta risalire indietro più presto il 5Th millennio A.C., Quando era un piccolo peschereccio e borgo agricolo. Alla fine dei 3Rd millenni, Questa comunità ha sviluppato e ampliato in modo significativo. Uno dei fattori di crescita di Akrotiri possa essere i rapporti commerciali che è stabilito con le altre culture del Mar Egeo, come evidenziato da frammenti di ceramica straniero presso il sito. La posizione strategica di Akrotiri tra Cipro e Creta minoica significava anche che era situata sulla rotta commerciale rame, permettendogli così di diventare un importante centro per la lavorazione di rame, come dimostrato dalla scoperta di stampi e crogioli ci.
Straordinariamente conservati manufatti sono rivelati dalle rovine dell'antica Akrotiri, Grecia. Fonte: BigStockPhoto
La prosperità di Akrotiri continuò per circa un altro 500 anni. Strade pavimentate, un sistema di drenaggio vasto, la produzione di ceramica di alta qualità, e ulteriore specializzazione del mestiere tutte indicano il livello di sofisticazione raggiunto tramite lo stabilimento. Tutto questo si è conclusa, Tuttavia, la metà dei 2ND secolo A.C.. con l'eruzione vulcanica di Thera. Anche se la potente eruzione distrusse Akrotiri, riuscì anche a preservare la città, molto come quello fatto dal Vesuvio a Pompei.
La cenere vulcanica ha conservato gran parte degli affreschi di Akrotiri, che può essere trovato nei muri interni di quasi tutte le case che sono state scavate in Akrotiri. Questo può essere un'indicazione che non era solo il élite che aveva queste opere d'arte. Gli affreschi contengono una vasta gamma di soggetti, tra cui processioni religiose, fiori, vita quotidiana in Akrotiri, e animali esotici. Inoltre, la polvere vulcanica conservato anche negativi di oggetti in legno disintegrati, ad esempio offrendo tavoli, letti, e sedie. Questo ha permesso di archeologi per produrre calchi in gesso di questi oggetti di versare liquidi gesso di Parigi nella cavità lasciata dagli oggetti. Una differenza notevole tra Akrotiri e Pompei è che non c'erano corpi uninterred dall'ex. In altre parole, gli abitanti di Akrotiri sono stati forse più fortunati rispetto a quelli di Pompei, e sono stati evacuati prima che la polvere vulcanica ha raggiunto il sito.
Intonaco getti dei cadaveri di un gruppo di vittime umane della 79 Eruzione di annuncio del Vesuvio, trovato nel cosiddetto "giardino dei fuggitivi" a Pompei. Nessun tali resti esistono a Akrotiri, indicando la gente aveva tempo per evacuare. Wikimedia, CC
'Primaverile fiori e rondini' dettagliato in un delicato affresco di Akrotiri. Pubblico dominio
L'eruzione di Thera ha anche avuto un impatto su altre civiltà. La vicina civiltà minoica, per esempio, affrontare una crisi a causa dell'eruzione vulcanica. Questo è discutibile, Tuttavia, come alcuni hanno ipotizzato che la crisi è stata causata da calamità naturali che si verificano prima dell'eruzione di Thera. Il clima a breve termine causato dall'eruzione vulcanica di cambiamento è anche creduto di avere sconvolto l'antica civiltà egizia. La mancanza di annotazioni egiziane per quanto riguarda l'eruzione può essere attribuita al generale disordine in Egitto durante il secondo periodo intermedio. Tuttavia, i record disponibili parlano di pesanti piogge che si verificano nella terra, che è un fenomeno insolito. Queste tempeste possono anche essere interpretate metaforicamente che rappresentano gli elementi del caos che dovevano essere sottomessi da Faraone. Alcuni ricercatori hanno anche sostenuto che gli effetti dell'eruzione vulcanica sono stati sentiti lontani come la Cina. Questo è basato sul record che dettaglia il crollo della dinastia Xia, alla fine dei 17Th secolo A.C., e i fenomeni meteorologici d'accompagnamento. Infine, il mito greco della titanomachia nella Teogonia di Teogonia potrebbe essere stato ispirato da questa eruzione vulcanica, mentre si è anche ipotizzato che Akrotiri era la base del mito di Platone di Atlantide. Così, Akrotiri e l'eruzione di Thera servono a dimostrare che anche in tempi antichi, una catastrofe in una parte del mondo può avere ripercussioni su scala globale, qualcosa che siamo più abituati al meglio mondo connesso di oggi.
Foto di presentazione: Elaborati e variopinto affresco ha rivelato a Akrotiri. Pubblico dominio
Riferimenti
Cartwright, M., 2012. Thera. [On-line] Disponibile presso: http://www.ancient.eu/thera/
Traci de, R., 2014. Akrotiri, Mistero di Santorini. [On-line] Disponibile presso: http://gogreece.about.com/library/weekly/aa08119b.htm
www.Perseus.Tufts.edu, 2014. Akrotiri, Thera (Sito). [On-line] Disponibile presso: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/artifact?name=Akrotiri,+Thera&object=site
www.Sacred-Destinations.com, 2014. Antica Akrotiri, Santorini. [On-line] Disponibile presso: http://www.sacred-destinations.com/greece/santorini-akrotiri
www.Santorini.com, 2014. Archeologia / Scavi di Akrotiri. [On-line] Disponibile presso: https://www.santorini.com/archaeology/akrotiri.htm
Di Ḏḥwty
http://www.Ancient-Origins.NET
Divinità greche
Mistero si infittisce oltre tomba antica
Geologo Evangelos Kambouroglou aggiunto che il tumulo, al cui interno sono state trovate le camere e la tomba non è artificiale, come gli archeologi avevano assunto, ma una collina naturale.
Ha anche detto che il leone di Amfipoli, una scultura di enorme IV secolo A.C. di un leone su un piedistallo, che è più di 25 piedi di altezza, era troppo pesante per avere si trovava nella parte superiore della tomba, come gli archeologi avevano sostenuto.
“Le pareti (la struttura della tomba) a malapena in grado di sopportare una mezza tonnellata, non 1,500 tonnellate che il leone scultura sono valutati per pesare,” Signor Kambouroglou detto.
Per quanto riguarda la tomba scatola che conteneva i resti di cinque corpi, forse più, “è posteriore al principale monumento sepolcrale … la tomba principale è stato distrutto dai saccheggiatori, Chi ha lasciato nulla,” detto signor Kambouroglou.
“Le porte di marmo (del monumento) contenere segni di uso pesante, che significa che molti visitatori andavano e venivano.”
Apri Galleria 1 Polemica circonda lo scavo di una tomba antica in Grecia che un archeologo leader aveva suggerito che potrebbe essere legato alla famiglia di Alessandro il grande.
Le camere a volta erano state datate tra 325 BC – due anni prima della morte di greco antico guerriero-re Alessandro Magno – e 300 BC, anche se alcuni archeologi avevano rivendicato una data successiva.
Katerina Peristeri, l'archeologo capo negli scavi recenti, aveva avanzato la teoria che un membro della famiglia di Alessandro, o uno dei suoi generali, potrebbe essere sepolto nella tomba.
Ma la scoperta della tomba squadrata e i cinque corpi mettere in dubbio tale teoria, e annuncio di Mr Kambouroglou appare a confutarla interamente. Alcuni archeologi presenti durante l'annuncio criticato l'assenza di Ms Peristeri e suoi metodi.
Alexander, Chi ha costruito un impero che si estende dalla Grecia moderna in India, morì a Babilonia e fu sepolto nella città di Alessandria, che ha fondato. L'esatta ubicazione della sua tomba è uno dei più grandi misteri dell'archeologia.
Suoi generali che hanno combattuti sull'impero per anni, durante le guerre nella madre di cui Alessandro, vedova, figlio sono stati assassinati – più vicino Anfipoli.
Associazione stampa
http://www.Independent.ie
Mistero della tomba di Anfipoli approfondisce con nuova individuazione
THESSALONIKI, Grecia (AP) — Un geologo che ha preso parte lo scavo di un antico tumulo di sepoltura in Anfipoli in Grecia del Nord afferma l'antica tomba trovata insieme ad una serie di camere a volta non era costruita allo stesso tempo, ma un po' più tardi rispetto alle camere stesse.
Geologo Evangelos Kambouroglou anche sabato ha detto che il tumulo, al cui interno sono state trovate le camere e la tomba non è artificiale, come gli archeologi avevano assunto, ma una collina naturale.
Ha anche detto che il leone di Amfipoli, un'enorme scultura di un leone su un piedistallo , che è più di 25 piedi (7.5 metri) alto, era troppo pesante per avere si trovava nella parte superiore della tomba, come gli archeologi avevano sostenuto.
“Le pareti (la struttura della tomba) resiste a malapena mezza tonnellata, non 1,500 tonnellate che il leone scultura è valutato per pesare,” Kambouroglou detto.
Per quanto riguarda la tomba scatola che conteneva i resti di cinque corpi, forse più, “è posteriore al principale monumento sepolcrale … la tomba principale è stato distrutto dai saccheggiatori, Chi ha lasciato nulla,” Kambouroglou detto. “Le porte di marmo (del monumento) contenere segni di uso pesante, che significa che molti visitatori andavano e venivano.”
Le camere a volta erano state datate tra 325 A.C.. — due anni prima della morte di greco antico guerriero-re Alessandro Magno — e 300 A.C., anche se alcuni archeologi avevano rivendicato una data successiva.
Katerina Peristeri, l'archeologo capo negli scavi recenti, aveva avanzato la teoria che un membro della famiglia di Alessandro, o uno dei suoi generali, potrebbe essere sepolto nella tomba. Ma la scoperta della tomba squadrata e i cinque corpi mettere in dubbio tale teoria e annuncio su Kambouroglou appare a confutarla interamente. Alcuni archeologi presenti durante l'annuncio di sabato criticato l'assenza di Peristeri e suoi metodi.
Alexander, Chi ha costruito un impero che si estende dalla Grecia moderna in India, morì a Babilonia e fu sepolto nella città di Alessandria, che ha fondato. L'esatta ubicazione della sua tomba è uno dei più grandi misteri dell'archeologia.
Suoi generali che hanno combattuti sull'impero per anni, durante le guerre nella madre di cui Alessandro, vedova, figlio sono stati assassinati — più vicino Anfipoli.
Costas Kantouris su twitter: @CostasKantouris
http://www.huffingtonpost.com
Alexander il grande Timeline
Peristeri su Anfipoli: Gli scheletri possono essere i resti di sacrifici o saccheggiatori
Di Spiros Sideris
"Dobbiamo concentrarci sul monumento, non le ossa, che per me non significano un sacco. Non è possibile eseguire datazioni dai morti. Per me sono insignificanti gli scheletri. Essi fuorviare le indagini".
Queste sono le dichiarazioni del capo del team di scavo presso Anfipoli, Katerina Peristeri, in un'intervista con la vera novità. Infatti, Lei va ulteriormente dicendo che "per me questione di 'scheletri' non dice nulla. La zona era così disturbata che si possono trarre conclusioni chiare. I rapinatori avevano devastato tutto. Perché, come si può vedere, la camera funeraria, dove essi erano alla ricerca di grandi tesori ha subito molti danni, un'enorme distruzione".
Per quanto riguarda chi gli scheletri appartengono a, Lei è stato detto: "Ci sono molte ipotesi che possiamo fare. Gli scheletri potrebbero essere stato i resti dei sacrifici, possono appartenere anche ai saccheggiatori. Inoltre, il materiale scheletrico non era in un posto".
Riferendosi ai morti principali ha detto: "Chi è i principali morti? C'è un grande pezzo di materiale scheletrico dai morti trovato inferiore rispetto al resto, cioè vicino al pavimento, e appartiene a un uomo corto, 1.60m. Anche questo scheletro, Tuttavia, è stato rimescolato da rapinatori. E c'è l'altra cosa, Se infatti i morti era così prezioso, Essi possono anche lo aveva portato".
Nella stessa intervista Katerina Peristeri parla per tutte le altre questioni che sono sorte: risposte ai suoi critici, esprime amarezza, descrive i suoi sentimenti per i colpi che ha ricevuto, mentre lei parla in dettaglio il "complesso sepolcrale unico", facendo ampio riferimento alla prima fase di scavo e cosa viene dopo
– Vedere di più in: http://www.balkaneu.com/ peristeri-amphipolis-skeletons-remnants-sacrifices-looters/#sthash.FfRdVrIZ.dpuf
La distruzione della grande biblioteca di Alessandria
Alessandria, una delle più grandi città del mondo antico, fu fondata da Alessandro Magno dopo la sua conquista dell'Egitto in 332 BC. Dopo la morte di Alessandro a Babilonia nel 323 BC, Egitto è caduto al lotto di uno dei suoi luogotenenti, Ptolemy. Fu sotto Ptolemy che la neonata Alessandria è venuto a sostituire l'antica città di Memphis, la capitale dell'Egitto. Questo segnò l'inizio dell'ascesa di Alessandria. Ancora, nessuna dinastia può sopravvivere per molto tempo senza il supporto dei loro sudditi, e i Tolomei erano profondamente consapevoli di questa. Così, i primi re tolemaici cercarono di legittimare la loro regola attraverso una varietà di modi, tra cui assumendo il ruolo di Faraone, fondare il culto di Serapide Graeco-Romano, e diventando i patroni di borsa di studio e apprendimento (un buon modo per mostrare la propria ricchezza, A proposito). E ' stato questo mecenatismo che ha portato alla creazione della grande biblioteca di Alessandria da Tolomeo. Nel corso dei secoli, la biblioteca di Alessandria fu una delle più grandi e più significative biblioteche nel mondo antico. I grandi pensatori dell'età, scienziati, matematici, poeti da tutte le civiltà è venuto a studiare e scambiare idee. Altretanto come 700,000 pergamene riempito gli scaffali. Tuttavia, in una delle più grandi tragedie del mondo accademico, la libreria divenne perduta alla storia e studiosi sono ancora non in grado di concordare su quanto è stato distrutto.
Raffigurazione di un artista della biblioteca di Alessandria. Immagine sorgente.
Forse uno dei racconti più interessanti della sua distruzione proviene dai conti degli scrittori romani. Secondo diversi autori, la biblioteca di Alessandria fu distrutta accidentalmente da Julius Caesar durante l'assedio di Alessandria in 48 BC. Plutarco, per esempio, fornisce questo account:
Quando il nemico ha cercato di tagliare fuori del suo (Di Julius Caesar) flotta, fu costretto a respingere il pericolo usando fuoco, e questo diffondersi dai cantieri e distrutto la grande biblioteca.
(Plutarco, La vita di Giulio Cesare, 49.6)
Questo account è dubbio, Tuttavia, come il Musaeum (o Museo) a Alessandria, che era proprio accanto alla biblioteca era illeso, come è stato menzionato dal geografo Strabone circa 30 anni dopo l'assedio di Cesare di Alessandria. Tuttavia, Strabone non menziona la stessa biblioteca di Alessandria, sostenendo in tal modo l'affermazione che Cesare era responsabile di esso in fiamme. Tuttavia, come la biblioteca è stata fissata per il Musaeum, e Strabone detto quest'ultimo, è possibile che la libreria era ancora in esistenza durante il tempo di Strabone. L'omissione della biblioteca può forse essere attribuita sia per la possibilità che Strabone non sentiva alcuna necessità di menzionare la biblioteca, come egli aveva già accennato il Musaeum, o che la biblioteca non era più il centro della borsa di studio che era una volta (l'idea di 'tagli di bilancio' sembra sempre più probabile). Inoltre, è stato suggerito che non era la biblioteca, ma i magazzini vicino al porto, quali manoscritti memorizzati, che è stato distrutto da un incendio di Caesar.
Il secondo possibile colpevole sarebbe i cristiani dei 4Th secolo D.C.. In 391 ANNUNCIO, l'imperatore Theodosius ha emanato un decreto che ufficialmente fuorilegge pratiche pagane. Così, il Serapeo o tempio di Serapide in Alessandria fu distrutta. Tuttavia, Questo non era la biblioteca di Alessandria, o per quella materia, una biblioteca di qualsiasi tipo. Inoltre, le fonti antiche menzionano la distruzione di qualsiasi libreria in questo momento a tutti. Da qui, non ci è prova che i cristiani dei 4Th secolo distrutta la biblioteca di Alessandria.
Ultimo possibile colpevole di questo crimine sarebbe il califfo musulmano, Omar. Secondo questa storia, un certo "John Grammaticus" (490–570) chiede Amr, il generale vittorioso musulmano, i "libri della Biblioteca reale.” Amr scrive il Omar per istruzioni e Omar risponde: “Se quei libri sono d'accordo con il Corano, non abbiamo bisogno di loro; e se questi sono contrari al Corano, distruggerli." Ci sono almeno due problemi con questa storia. In primo luogo, non ci è menzione di alcuna libreria, solo libri. In secondo luogo, Questo è stato scritto da uno scrittore cristiano siriano, e potrebbe essere stato inventato per appannare l'immagine di Omar.
Purtroppo, archeologia non ha potuto contribuire molto a questo mistero. Per cominciare, papiri sono stati trovati raramente in Alessandria, forse a causa delle condizioni climatiche, che è sfavorevole per la conservazione del materiale biologico. In secondo luogo, i resti della biblioteca di Alessandria stessa non sono stati scoperti. Questo è dovuto al fatto che Alessandria è ancora abitata da gente oggi e sono ammessi solo gli scavi di salvataggio da effettuarsi dagli archeologi.
Mentre può essere conveniente di incolpare un uomo o un gruppo di persone per la distruzione di quello che molti considerano essere la più grande biblioteca del mondo antico, esso essere eccessivamente semplificando la questione. La biblioteca può non sono andata in fiamme a tutti, ma piuttosto potrebbe sono stati progressivamente abbandonati nel corso del tempo. Se la libreria è stata creata per l'esposizione di ricchezza tolemaico, poi suo declino potrebbe inoltre sono stato collegato ad un declino economico. Come Egitto tolemaico declinò gradualmente nel corso dei secoli, Questo può anche avere un effetto sullo stato della biblioteca di Alessandria. Se la libreria ha fatto sopravvivere nel primi secoli D.C., suoi tempi d'oro sarebbe stato in passato, come Roma divenne il nuovo centro del mondo.
Foto di presentazione: Una delle teorie suggerisce che la biblioteca di Alessandria fu incendiata. 'L'incendio della biblioteca di Alessandria', di Hermann Goll (1876).
Di Ḏḥwty
Riferimenti
Empereur, J.-Y., 2008. La distruzione della biblioteca di Alessandria: Un punto di vista archeologico. In: M. El-alimonti & O. M. Fathallah, EDS. Dov'è l'antica biblioteca di Alessandria?. Leiden; Boston: Brill, PP. 75-88.
Haughton, B., 2011. Dov'è la grande biblioteca di Alessandria. [On-line]
Disponibile presso: http://articolo www.Ancient.eu.com//207 /
[Accessibile 8 Maggio 2014].
Newitz, A., 2013. La grande biblioteca di Alessandria fu distrutta dai tagli di bilancio, Non il fuoco. [On-line]
Disponibile presso: http://io9.com/The-Great-Library-at-Alexandria-was-Destroyed-by-budget-1442659066
[Accessibile 8 Maggio 2014].
Plutarco, Vita di Giulio Cesare,
[Perrin, B. (trans.), 1919. Vite di Plutarco. Londra: William Heinemann.]
Wikipedia, 2014. Destructionn della biblioteca di Alessandria. [On-line]
Disponibile presso: http://en.wikipedia.org/wiki/Destruction_of_the_Library_of_Alexandria
[Accessibile 8 Maggio 2014].
