Réunissant autour de 150 pièces provenant des collections du Musée et au-delà, il montrera comment, au cinquième siècle av. j.-c., sur, Les sculpteurs grecs révolutionnaient la représentation de la forme humaine. Canaliser l'humanisme qui était au cœur de la nouvelle démocratie athénienne – l'idée, comme Protagoras dit, que « l'homme était la mesure de toutes choses »-ils ont cherché à célébrer la forme humaine en les représentant dans un naturaliste radicalement, mais il idéalisée État.
Et en faisant, perdu les vêtements, Bien sûr: vis-à-vis les Grecs de la chair masculine nue, au moins, a été « exceptionnel et unique » au sein de l'antiquité, à titre de conservateur Ian Jenkins fait remarquer. Plutôt que de maintenir les associations traditionnelles de nudité, de honte et de la vulnérabilité, ils re-conçu comme héroïque. "Quand un jeune homme a décollé ses vêtements dans le gymnase, il portait l'uniforme des justes,"dit Jenkins.
En effet, Si du corps-belle de jour culture semble la sur l'envie et l'aspiration, marbre de l'exposition, spécimens de bronze et terre cuite laissera les visiteurs dans plutôt plus sublime un État, espoirs Jenkins. "Les Grecs placé l'homme au centre [de leur monde] et éleva à être particulièrement bien autonomes... et le corps est l'illustration de cette conviction... Je veux [personnes] pour sortir de se sentir plus intelligent et plus belle que quand ils entrèrent,"il a dit.
Et si ce n'est pas assez incitatif, alors voici, comme un appétit-whetter, six des meilleurs moments pulchritudinous de Jenkins sont:
1) Figure d'un Dieu fleuve, (vers 438-432BC) – l'une des Sculptures du Parthénon ou « Marbres d'Elgin »
Figure d'un Dieu fleuve, Parmi les « marbres d'Elgin » (British Museum)
J'ai mis ce premier parmi les six, parce que c'est un original grec; beaucoup d'autres sont des copies romaines. Il s'agit du fronton ouest du Parthénon, et est censé représenter la rivière Ilissos. Pour obtenir un chiffre pour rentrer dans l'espace d'un fronton de ratisser Corniche, vous devez rendre miniature ou faites-le d'inclinaison, et une fois que vous avez le chiffre de mentir, il devient un bon sujet pour représenter l'eau, comme il « flux » dans le coin. La pièce possède à ce sujet que la qualité indéfinissable mouvante de la vitalité de la respiration; marbre froid est effectuée par un processus d'alchimie presque magique lissom et langoureux et transformé en chair tiède et coulant de draperie, qui est ensuite converti à nouveau dans l'eau.
2) Statuette en bronze de Zeus (1St-2e siècle AD)
Une statuette en bronze de Zeus (British Museum)
Cette représentation du Grand Seigneur Olympe, quelque 20cm de hauteur, est une pièce extraordinaire: macho, commandant, érotiquement inspirant, tout ce que le corps de l'homme peut être. Il est venu dans la collection du British Museum dans le milieu du XIXe siècle après avoir été dans la collection de Dominique Vivant Denon, le premier directeur du Musée du Louvre. C'est la qualité de la pièce qui est si remarquable: comme l'a dit un commentateur Français à la fin du XIXe siècle, On pourrait imaginer dans cette statue qu'il s'agissait d'un colosse: Il a un impact majeur sur le œil et quand vous le regardez gros plan, Il semble que le détail ne sera possible que sur quelque chose de bien plus grande échelle.
3) Aphrodite accroupie au bain, alias de Lely Venus (2ème siècle après J.-C.)
« De Lely Venus » romain copie de l'original grec perdu (Royal Collection Trust / sa Majesté la Reine Elizabeth II 2015)
Elle est un morceau vraiment exceptionnel de sculpture et de composition qui représente le danger de contracter trop près des déesses: l'idée est que vous approchez par derrière et vous voyez son large plat arrière, sa tête regardant avec force vers le bas par-dessus son épaule droite, et son droit du bras se penchant au-dessus de son épaule gauche et semblant jouer avec notre attention et nous invitent à se rapprocher. Si nous faisons tout d'abord un quart de tour, et puis un trois-quart tournant, mais enfin, nos attentes sont refusées parce que nous n'obtenons pas une vue intime de ses parties sexuelles et ce que nous obtenons est plutôt un regard intimidant. Un morceau qui semble à première accueillant est en fait, très menaçant.
4) Statue en marbre d'un athlète de garçon, aka le Westmacott athlète (1St siècle après J.-C.)
Le « athlète Westmacott » (British Museum)
Cette représentation d'un jeune athlète remplit une idée du beau corps athlétique masculin qui est beaucoup parlé dans les textes de l'époque. Il est l'incarnation de la jeunesse: commandes fermes mais de s'occuper de nous sagement. Il s'agit d'une copie d'un original de l'époque de Socrate de grec perdu, et j'aime à penser de lui à partir Charmide de Platon, un dialogue dans lequel un beau garçon est admiré et interrogé par Socrate, qui détermine qu'il est non seulement belle mais moralement solide: Il est attiré encore plus à lui parce qu'il montre « charis » ou grâce. Vous pouvez aussi voir ici comment la sexualité du nu athlétique est réduite par la réduction des effectifs des organes génitaux – et il n'y a aucun chevauchement que vous trouverez avec les footballeurs buteur d'aujourd'hui.
5) Statuette d'une danseuse voilée et masquée, aka le danseur de Baker (3RD-2e siècle av. J.-C.)
« Le danseur Baker » (British Museum)
Il s'agit d'un objet dont j'ai tout d'abord tombé en amour avec quand je suis allé à The Met à New York d'ans 24. C'est un virtuose, presque éblouissant de la modélisation, premier de tous en argile et puis coulés en bronze, d'une danseuse à l'aide de ses draperies de suggérer le corps sous, dont elle est manifestement très fier de. C'est un excellent exemple de l'utilisation de rideaux comme les allusions sexuelles par les sculpteurs dans une société où la représentation du corps féminin a été plus problématique que le mâle.
6) Le torse du Belvédère (1St siècle av. J.-C. au Ier siècle apr. J.-C.)
Le torse « Belvedere » (British Museum)
C'est un privilège d'avoir ce prêt du Vatican; C'est la première fois, il a voyagé au Royaume-Uni. Cette pièce fut beaucoup appréciée par Michel-Ange, et inspiré la création d'Adam; interrogé par le pape pour le restaurer, Il a refusé pour les motifs c'était une œuvre d'art inimitable qui, Bien que brisées, possédait les principes idéales de la sculpture grecque. Je pense que c'est probablement une représentation d'Hercule, après ses travaux, en attente de divinité, même si il y a quelques théories différentes-on suggère qu'il est Ajax – et ce qui est si remarquable à ce sujet est l'articulation des différents plans de l'organisme; C'est comme un peintures cubistes de Picasso.
« Définir la beauté: le corps dans l'Art grec antique » se déroule au Musée britannique du jeu au 5 Juillet, parrainé par Julius Baer (britishmuseum.org)
http://www.Independent.co.uk
