Объединяя 150 произведения из коллекции музея и за его пределами, Он покажет как, от пятого века до н. Э на, Греческие скульпторы революцию представление человеческой формы. Направления в гуманизм, который лежит в основе новой Афинской демократии – идея, как сказал Протагор, что «человек был мерой всех вещей» – они стремились праздновать человеческой формы, изображающие его в радикально натуралистических но идеализированных государство.
И в этом, потеряла одежду, Конечно: отношение греков к обнаженной мужской плоти, по крайней мере, «исключительный и уникальный» в древнем мире, как куратор Ян Дженкинс отмечает. Вместо того, чтобы поддерживать традиционные ассоциации наготу с позором и уязвимости, Они вновь задуман он как героический. «Когда молодой человек снял свою одежду в гимназии, Он носил единого праведных,«говорит Дженкинс.
Действительно, Если сегодняшний тела красивая культура кажется основывается на зависть и стремление, Выставки мрамор, бронзовые и терракотовые образцы оставит посетителей в довольно более возвышенное состояние, надежды Дженкинс. «Греки поставили человека в центр [их мир] и возвёл его однозначно быть самостоятельного определения..., и тело является иллюстрацией этого убеждения... Я хочу [люди] чтобы выйти, ощущение более умные и красивым, чем когда они пошли,«Он говорит.
И если это не достаточно стимулов, Затем здесь, как аппетит whetter, шесть Дженкинс в pulchritudinous основные моменты:
1) Фигура Бога реки, (около 438-432BC) – Одна из скульптур Парфенона или «Мраморы Элгина»
Фигура Бога реки, один из «Мраморы Элгина» (Британский музей)
Я поставил этот первый среди шести, потому что это греческого оригинала; многие другие являются римские копии. Оно происходит от Западный фронтон Парфенона, и как считается, представляют реки Илисс. Чтобы получить рисунок по размеру пространства фронтоном разгребая карниз, Вы должны сделать миниатюрные или он откидываются, и как только вы получили цифру к лежат, она становится хорошим предметом для представления воды, как он «потоков» в угол. Часть имеет об этом что перенося неопределимых качество дыхания к живучести; холодный мрамор сделал lissom и вялый процесс почти магическое алхимии и превратился в теплую плоть и течет драпировки, который затем снова преобразуются в воду.
2) Бронзовая статуэтка Зевса (1ST II в. до н.э.)
Бронзовая статуэтка Зевса (Британский музей)
Это представление на Великий Олимп Лорд, около 20 см в высоту, Это чрезвычайный часть: мачо, командир, эротически вдохновляет, все вещи, которые могут быть мужского тела. Он вступил в коллекции Британского музея в середине XIX века, побывав в коллекции Доминик Виван Denon, первый директор Лувра. Это качество кусок, который так замечательно: как французский комментатор сказал в конце XIX века, можно представить себе в этой статуе что Колосс: Он имеет такое большое влияние на глаза, и когда вы смотрите на это крупным планом, Это выглядит как будто деталь может быть достигнуто только на чем-то гораздо большего масштаба.
3) Крадущийся в ее ванна Афродиты, ака Lely Венера (2й в. до н.э.)
«Lely Венера» римская копия потеряли оригинальный Греческий (Доверие королевской коллекции / ее Величества королевы Елизаветы II 2015)
Она действительно исключительный кусок резьбы и состав, который представляет опасность получить слишком близко к богинь: идея, что вам подойти к ней сзади и вы видите ее широким плоским обратно, ее голова, сильно вниз глядя на правом плече, и ее правой рукой достижения над ее левым плечом и кажущийся играть с нашего внимания и манят нас переместиться ближе. Поэтому мы делаем сначала на четверть оборота, и затем три четверти оборота, но наконец наши ожидания отказывают, потому что мы не получить интимный вид ее сексуальных частей и вместо этого мы получаем является пугающим взглядом. Кусок, что кажется на первый приветствуя является на самом деле, очень угрожающих.
4) Мраморная статуя атлета мальчик, известный спортсмен Вестмакотт (1н.э)
«Вестмакотт спортсмен» (Британский музей)
Это представление молодой спортсмен выполняет представление о красивых мужчин спортивное тело это много говорят в текстах того времени. Он является воплощением молодости: Фирма стоя но глядя от нас скромно. Это копия утраченных Греческий оригинал от во времена Сократа, и мне нравится думать о нем, начиная с Платона Charmides, диалог, в котором красивый мальчик восхищался и допрашивали Сократ, кто определяет, что он является не только красивой, но и морально звук: Он даже более обращается к нему потому, что он демонстрирует «charis» или Грейс. Вы также можете увидеть здесь, как сексуальность спортивная(ый) ню уменьшается на сокращение половых органов – и нет, не засовывая как вы найдете с забить футболисты сегодня.
5) Статуэтка танцовщицы пленкой и масках, известный танцор Бейкер (3RD 2 века до н.э.)
«Бейкер Dancer» (Британский музей)
Это объект, который я впервые влюбился в, когда я пошел к встретились в Нью-Йорке в возрасте 24. Это виртуоз, почти ослепительно отображения моделирования, Первый из всех в глине и затем отлитый в бронзе, девушки танцовщицы, используя ее драпировки предложить тела под, который она явно очень гордится. Это отличный пример использования драпировки как сексуальная инсинуация скульпторы в обществе, где изображение женского тела был более проблематичным, чем мужчины.
6) Бельведер туловища (1веке до н.э. до i века Н.Э)
Туловище «Бельведер» (Британский музей)
Это привилегия иметь это на кредит от Ватикана; Это в первый раз он побывал в Великобританию. Эта часть намного была высоко оценена Микеланджело, и вдохновили создание Адама; когда папа попросил восстановить его, Он отказался на том основании было неповторимое произведение искусства которое, Хотя сломанной, обладает идеальным принципы греческой скульптуры. Я думаю, что это, вероятно, представление Геркулес, после его трудов, в ожидании Божественности, Хотя существует несколько различных теорий-есть предложение о том, что он является Ajax – и так замечательно об этом является изложение различных плоскостей тела; Это как кубистическая живопись Пикассо.
' Определение красоты: Тело в древнем греческом искусстве ' работает в Британском музее с чт до 5 Июль, авторами Julius Baer (britishmuseum.org)
http://www.Independent.co.UK
