Greco-buddhistisk kunst er den kunstneriske manifestation af Greco-buddhisme, en kulturel synkretisme mellem den Klassisk græsk kultur og Buddhisme, der udvikles over en periode på tæt på 1000 år i Centralasien, mellem erobringer af Alexander den Store i det fjerde århundrede f.kr., og den Islamiske erobringer i det syvende århundrede E.kr.. Greco-buddhistisk kunst er kendetegnet ved den stærke idealistiske realisme og sanselige beskrivelse af Hellenistisk kunst og de første repræsentationer af Buddha i menneskelig form, som har hjulpet definere den kunstneriske (og især, skulpturelle) Canon for buddhistiske kunst i hele det asiatiske kontinent op til nutiden. Det er også et stærkt eksempel på kulturelle synkretisme mellem østlige og vestlige traditioner.
Oprindelsen af Greco-buddhistisk kunst er at finde i den hellenistiske Græsk-baktriske Kongerige (250 F.KR.- 130 F.KR.), beliggende i dagens Afghanistan, fra hvilke hellenistisk kultur udstrålede i det Indiske subkontinent med etableringen af den Indo-græske Kongerige (180 BC-10 F.KR.). Under den Indo-grækerne og da den Kushanriget, samspillet mellem græsk og buddhistiske kultur blomstrede i området Gandhara, i dagens nordlige Pakistan, før breder sig yderligere i Indien, påvirke kunst Mathura, og da den Hindu kunst af den Gupta empire, der var at udvide til resten af syd-øst Asien. Indflydelse af Greco-buddhistisk kunst også spredt nordpå mod Centralasien, stærkt påvirker kunst af den Tarim-bassinet, og i sidste ende kunst af Kina, Korea, og Japan.
Hellenistisk kunst i det sydlige Asien
Kraftfuld hellenistiske stater blev etableret i områderne af Baktrien og Sogdiana, og senere nordlige Indien i tre århundreder efter erobringer af Alexander den Store i nærheden af 330 F.KR., den Seleucid imperium indtil 250 F.KR., efterfulgt af den Græsk-baktriske Kongerige indtil 130 F.KR., og den Indo-græske Kongerige fra 180 BC til omkring 10 F.KR..
De klareste eksempler på hellenistisk kunst findes i mønter af den Græsk-baktriske konger af perioden, som Demetrios af Baktrien. Mange mønter de græsk-baktriske konger har været afdækket, herunder de største sølv og guld mønter nogensinde i den hellenistiske verden, ranking blandt bedste i kunstnerisk og teknisk raffinement: de “Vis en grad af individualitet aldrig modsvares af de ofte mere ligegyldige beskrivelser af deres kongelige samtidige yderligere vest”. (“Grækenland og de hellenistiske verden”).
Disse hellenistiske kongeriger etableret byer på den græske model, sådan som i AI-Khanoum i Baktrien, vise rent hellenistisk arkitektur, Hellenistiske skulpturer, og resterne af Aristotelician papyrus prints og mønt horder.
Disse græske elementer trængte ind i det nordvestlige Indien efter invasionen af den Greco-Bactrians i 180 F.KR., da de etablerede den Indo-græske Kongerige i Indien. Befæstede græske byer, som Sirkap i nordlige Pakistan, blev etableret. Arkitektoniske stilarter brugt hellenistiske dekorative motiver som frugter garland og ruller. Sten paletter for aromatiske olier der repræsenterer rent hellenistiske temaer som en Nereid ridning en Ketos Havmanden er fundet.
I Ragnheidurs, Hellenistiske guder, som Atlas er fundet. Vind guder er afbildet, som vil påvirke repræsentationen af vinden guder så vidt Japan. Dionysiske scener repræsenterer folk i klassisk stil drikke vin fra amphoras og spille instrumenter.
Interaktion
Så snart grækerne invaderede Indien til at danne den Indo-græske Kongerige, en fusion af hellenistiske og buddhistiske elementer begyndt at dukke op, opmuntret af godgørenhed græske konger mod buddhisme. Denne kunstneriske tendens derefter udviklet i flere århundreder og virkede til at blomstre yderligere under den Kushan Empire fra det 1. århundrede E.kr..
Kunstneriske model
Greco-buddhistisk kunst skildrer livet i Buddha i en visuel måde, sandsynligvis ved at indarbejde det virkelige modeller og koncepter, som var til rådighed for kunstnere i perioden.
Den Bodhisattvaer er afbildet som bar overkrop og jewelled indiske fyrster, og den Buddhaer som græske konger iført lys toga-ligesom himation. De bygninger, hvor de er afbildet indarbejde græsk stil, med den allestedsnærværende Indo-korintiske hovedstæder og græske dekorative ruller. Omkringliggende guder danne et pantheon af græske (Atlas, Herakles) og indiske guder (Indra).
Materiale
Stuk samt sten blev almindeligt anvendt af billedhuggere i Gandhara til udsmykning af Øm Kloster og kult bygningerne. Stuk forudsat kunstner med et medium for stor plasticitet, aktivering af en høj grad af udtryksfuldhed skal gives til skulpturen. Skulptur i stuk blev populære hvor buddhismen spredte sig fra Gandhara – Indien, Afghanistan, Central Asien og Kina.
Stilistiske udvikling
Stilistisk, Greco-buddhistisk kunst startede ved at være meget fint og realistisk, så tilsyneladende på stående Buddhaer, med “en realistisk behandling af folderne og på nogle endda en antydning af modelberegnede volumen, der karakteriserer det bedste græske arbejde” (Boardman). Det tabte denne sofistikerede realisme, bliver gradvist mere symbolsk og dekorative gennem århundreder.
Arkitektur
Tilstedeværelsen af stupaer på den græske by Sirkap, der blev bygget af Demetrius i nærheden af 180 F.KR., allerede angiver en stærk synkretisme mellem hellenismen og den Buddhistiske tro, sammen med andre religioner såsom Hinduisme og Zoroastrismen. Stilen er græsk, prydet med Korintiske søjler i fremragende hellenistiske udførelse.
Senere i Ragnheidurs, den græske guddommelighed Atlas er repræsenteret, holder buddhistiske monumenter med dekorerede græske kolonner. Motivet blev vedtaget omfattende hele det indiske subkontinent, Atlas bliver i stedet for indiske Yaksa i monumenter i den Sunga omkring det andet århundrede f.kr..
Buddha
Engang mellem det 2. århundrede f.kr og det 1. århundrede E.kr., de første menneskelignende repræsentationer af Buddha blev udviklet. Disse var fraværende fra tidligere lag af buddhistisk kunst, som foretrak at repræsentere Buddha med symboler som stupaen, Bodhi tree, den tomme plads, hjulet, eller fodspor. Men det innovative menneskelignende Buddha billede nået straks et meget højt niveau af skulpturelle raffinement, naturligvis inspireret af hellenistisk Grækenland skulpturelle stilarter.
Mange af de stilistiske elementer i fremstillinger af Buddha point-græsk indflydelse: Græske Himation (en lys toga-som bølget kåbe dækker begge skuldre: Buddhistiske tegn er altid repræsenteret med en dhoti lændeklæde før denne innovation), den Halo, den contrapposto holdning af de oprejst tal, den stiliserede Mediterranean krøllet hår og top-knude tilsyneladende afledt af stil af den Belvedere Apollo (330 F.KR.), og den målte kvalitet af ansigter, alt gengives med stærke kunstneriske realisme (Se: Græsk kunst). Nogle af stående Buddhaer (som den ene på billedet) blev modelleret ved hjælp af den særlige græske teknikken med at gøre hænderne og undertiden fødderne i marmor til at øge den realistisk effekt, og resten af kroppen i et andet materiale.
Foucher betragtet især hellenistiske fritstående Buddhaer som “den smukkeste, og sandsynligvis den mest antikke Buddhaer”, tildele dem til det 1. århundrede f.kr., og gøre dem til udgangspunktet for de menneskelignende repræsentationer af Buddha (“Buddhistisk kunst af Gandhara”, Marshall, p101).
Udvikling
Der er en vis debat om den nøjagtige dato for udvikling af menneskelignende repræsentation af Buddha, og dette har indflydelse på om innovationen kom direkte fra den Indo-grækerne, eller var en senere udvikling af den Indo-skyterne, den Indo-partherne eller den Kushanriget under hellenistiske kunstnerisk indflydelse. De fleste af de tidlige billeder af Buddha (især i de stående Buddha) er anepigraphic, hvilket gør det vanskeligt at have en konkret dating. De tidligste kendte billede af Buddha med omtrentlige angivelser dato er den Bimaran kiste, der er fundet begravet med mønter af Indo-skythiske kongen Azes II (eller eventuelt Azes jeg), angiver en 30-10 BC dato, selv om denne dato ikke er ubestridt.
Sådanne datation, samt generelle hellenistiske stil og holdning af Buddha på Bimaran kiste (Himation kjole, contrapposto holdning, generel skildring) ville gjort det et muligt Indo-græske arbejde, bruges i dedikationer af Indo-skyterne snart efter udgangen af Indo-græske regel inden for Gandhara. Da det viser allerede ganske sofistikeret ikonografi (Brahma og Śakra som ledsagere, Bodhisattvaer) i et avanceret stil, Det ville foreslå meget tidligere repræsentationer af Buddha var allerede aktuelle på tidspunkt, gå tilbage til reglen om den Indo-grækerne (Alfred Andersen. Foucher m.fl.).
De næste Greco-buddhistiske resultaterne at være strengt daterbare er temmelig sent, som c.AD 120 Kanishka kiste og Kanishka's buddhistiske mønter. Disse værker vise mindst selv at de menneskelignende repræsentation af Buddha var allerede bevarede i det 1. århundrede E.kr..
Fra en anden retning, Kinesiske historiske kilder og vægmalerier i den Tarim-bassinet byen Dunhuang præcist beskrive rejser explorer og ambassadør Zhang Qian til Centralasien for så vidt angår Baktrien i nærheden af 130 F.KR., og de samme kalkmalerier beskrive kejseren Han Wudi (156-87 F.KR.) tilbede buddhistiske statuer, forklare dem. som “Golden mænd bragte 120 BC af en stor Han generelt i hans kampagner mod nomader.” Selv om der er ingen andre omtale af Han Wudi tilbede Buddha i kinesiske historiske litteratur, kalkmalerierne vil foreslå, at statuer af Buddha var allerede eksisteret i løbet af det 2. århundrede f.kr., forbinde dem direkte til tidspunktet for Indo-grækerne.
Senere, den kinesiske historiske krønike Hou Hanshu beskriver undersøgelsen om buddhisme lavet omkring AD 67 af kejser Kejser Ming (ANNONCE 58-75). Han sendte en udsending til den Tokharerne i det nordvestlige Indien, der bragte tilbage malerier og statuer af Buddha, bekræfter deres eksistens før denne dato:
- “Kejseren, at opdage den sande doktrin, sendt en udsending til Tianzhu (天竺, Det nordvestlige Indien) (Det nordvestlige Indien) at forhøre sig om Buddhas doktrin, efter som malerier og statuer [af Buddha] dukkede op i det mellemste rige.” (Hou Hanshu, Trans. John Hill)
En Indo-kinesisk tradition også forklarer at Nagasena, også kendt som Menander's buddhistiske lærer, lavet i 43 BC i byen Pataliputra en statue af Buddha, den Emerald Buddha, der blev senere bragt til Thailand.
I Gandharan kunst, Buddha er ofte vist under beskyttelse af den græske Gud Herakles, stående med sin klub (og senere en diamant stang) hvile over hans arm.[1] Denne usædvanlige repræsentation af Herakles er den samme som den, der på bagsiden af Demetrius’ mønter, og det er udelukkende knyttet til ham (og hans søn Euthydemus II), set kun på bagsiden af hans mønter.
Snart, figur af Buddha blev indarbejdet i arkitektonisk design, Korintiske søjler og friser. Scener fra livet af Buddha er normalt afbildet i en græsk arkitektonisk miljø, med hovedpersonen iført græske tøj.
Guder og Bodhisattvaer
Guder fra den græske mytologiske pantheon også tendens til at være indarbejdet i buddhistiske repræsentationer, viser en stærk synkretisme. Især, Herakles (af typen af Demetrius mønter, klubben hviler på armen) har været brugt rigeligt som repræsentation af Vajrapani, beskytter af Buddha.[2] Andre græske guder rigeligt brugt i Greco-buddhistisk kunst er repræsentation af Atlas, og den græske vind Gud Boreas. Atlas især tendens til at være involveret som en livsbevarende elementer i buddhistiske arkitektoniske elementer. Boreas blev Guds japanske vind Fujin gennem Greco-buddhistiske Wardo. Mor guddom Hariti var inspireret af Tyche.
Især under Kushanriget, der er også talrige repræsentationer af rigt udsmykket, fyrstelige Bodhisattvaer alt i en meget realistisk Greco-buddhistiske stil. Den Bodhisattvaer, karakteristisk for den Mahayana form for buddhisme, er repræsenteret under træk af Kushan fyrster, afsluttet med deres kanoniske tilbehør.
Amoriner
Bevingede Amoriner er et andet populært motiv i Greco-buddhistisk kunst. De flyver normalt i par, holde en krans, den græske symbol på sejr og kongedømme, over Buddha.
Disse tal, også kendt som “apsarases” var udstrakt grad vedtaget i buddhistisk kunst, især i hele Østasien, i formularer derivat Greco-buddhistiske repræsentation. Den progressive udvikling af stil kan ses i kunsten at Qizil og Dunhuang. Det er uklart, men hvis begrebet de flyvende Amoriner blev bragt til Indien fra vest, Hvis havde det en uafhængig indisk oprindelse, Selvom Boardman anser det for en klassisk bidrag: “En anden klassisk motiv vi fundet i Indien er par af svævende bevingede tal, generelt kaldes apsaras.” (Boardman)
Scener af Amoriner holding rige guirlander, undertiden prydet med frugter, er en anden meget populær Gandharan motiv, direkte inspireret af græsk kunst. Det hævdes sommetider, den eneste indrømmelse til indisk kunst vises i fodlænker båret af Amoriner. Disse scener havde en meget bred indflydelse, for så vidt angår Amaravati på den østlige kyst i Indien, hvor Amoriner erstattes af yakṣas.
Hengivne
Nogle Greco-buddhistiske friser repræsenterer grupper af donorer eller hengivne, give interessant indsigt i det kulturelle identitet af dem, der deltog i buddhistisk sekt.
Nogle grupper, ofte beskrevet som den “Buner relieffer,” normalt dateret til det 1. århundrede E.kr., skildre grækerne i perfekt hellenistiske stil, enten i kropsholdning, rendering, eller tøj (iført græske Chiton og Himation). Det er undertiden endog vanskeligt at opfatte en egentlige religiøse budskab bag kulisserne. (Hengivne scene til højre kan, med tvivl, skildre af præsentationen af prins Siddharta til sin brud. Det kan også bare være en festlig scene.)
Omkring et århundrede senere, friser også skildrer Kushan hengivne, normalt med Buddha som den centrale figur.
Fantastiske dyr
Forskellige fantastiske dyr guder af græske oprindelse blev brugt som dekorative elementer i buddhistiske templer, ofte trekantede friser i trapper eller foran buddhistiske altre. Oprindelsen af disse motiver kan findes i Grækenland i det 5. århundrede f.kr., og senere i design af græsk-baktriske parfume bakker som dem, opdaget i Sirkap. Blandt de mest populære fantastiske dyr er Tritons, ichthyo-kentaurer og ketos søuhyrer. Det skal bemærkes, at lignende fantastiske dyr er fundet i gamle egyptiske relieffer, og måske derfor har været videregivet til Baktrien og Indien uafhængigt af græsk imperialisme.
Som fantastiske dyr i havet, de var, i tidlige buddhisme, skulle sikkert bringe døde sjæle til paradis uden for farvandene. Disse motiver blev senere vedtaget i indisk kunst, hvor de påvirket skildringen af den indiske monster makara, Varuna's mount.
Kushan bidrag
Den senere del af Greco-buddhistisk kunst i det nordvestlige Indien er normalt forbundet med den Kushan Empire. Kushanriget var nomadisk folk, der begyndte at migrere fra det Tarim-bassinet i Centralasien fra omkring 170 BC og endte med at grundlægge et imperium i det nordvestlige Indien fra det 2. århundrede f.kr., efter at have været temmelig Hellenized gennem deres kontakter med Greco-Bactrians, og senere Indo-grækerne (de vedtog den græske script til skrivning).
Af Kushanriget, i centrum for den Silkevejen entusiastisk samledes kunstværker fra alle hjørner af den antikke verden, som foreslået af bunker fundet i deres nordlige kapital i det arkæologiske område Begram, Afghanistan.
Kushanriget sponsoreret buddhisme sammen med andre iranske og hinduistiske trosretninger, og sandsynligvis bidraget til den blomstrende af Greco-buddhistisk kunst. Deres mønter, men, foreslå en mangel på kunstnerisk raffinement: fremstillinger af deres konger, som Kanishka, tendens til at være rå (manglende andel, ru tegning), og billedet af Buddha er en samling af en hellenistisk Buddha statue med fødder groft repræsenteret og spredt fra hinanden på samme måde som Kushan kongen. Denne tendens til at angive anteriority af hellenistisk græsk-buddhistiske statuer, bruges som modeller, og en efterfølgende korruption af Kushan kunstnere.
Sydlige påvirkninger
Kunsten at Sunga
Eksempler på indflydelse af hellenistiske eller Greco-buddhistisk kunst på kunst af den Sunga imperium (183-73 F.KR.) er som regel svage. Den største religion, i det mindste i begyndelsen, synes at have været Brahmanic hinduisme, selv om nogle sene buddhistiske erkendelser i Madhya Pradesh som også kendt, som nogle arkitektoniske udvidelser, der blev udfærdiget i den stupaer af Peter og Bharhut, oprindeligt startede under Kong Ashoka.
Denne Sunga-perioden balustrate-bedrift Atalante[flertydig behov] Yaksa fra perioden Sunga (venstre), vedtager den Atalante[flertydig behov] Tema, normalt opfyldt af Atlas, og elementer af Korintiske kapital og arkitektur typisk af Greco-buddhistiske friser fra nordvest, selvom indholdet ikke synes at være relateret til buddhisme. Dette arbejde tyder på, at nogle af Gandharan friser, indflydelsesrige til dette arbejde, kan have eksisteret, så tidligt som 2. århundrede eller 1. århundrede f.kr..
Andre Sunga værker viser indflydelse af blomster rulle mønstre, og hellenistiske elementer i præstationen af folden af kjoler. 2. århundrede f.kr skildringen af en væbnet udlænding (højre), sandsynligvis en græsk konge, med buddhistiske symbolik (triratana symbol på sværdet), angiver også en form for kulturel, religiøse, og kunstneriske udveksling på det tidspunkt af tid.
Kunst i Mathura
Repræsentationer af Buddha i Mathura, i det centrale nordlige Indien, generelt er dateret lidt senere end de af Gandhara, selv om ikke uden debat, og er også meget mindre talrige. Op til dette punkt, Indiske buddhistisk kunst havde hovedsageligt været aniconic, undgå repræsentation af Buddha, bortset fra hans symboler, som hjulet eller den Bodhi tree, selv om nogle gammeldags Mathuran skulpturelle repræsentation af Yaksas (jorden guddomme) er blevet dateret til det 1. århundrede f.kr.. Selv disse Yaksas angiver nogle hellenistiske indflydelse, muligvis dateres til besættelse af Mathura af Indo-grækerne under det 2. århundrede f.kr..
Med hensyn til kunstneriske prædisposition for de første repræsentationer af Buddha, Græsk kunst fastsat en menneskelignende repræsentation af en guddommelighed en meget naturlig og århundreder gamle baggrund, om der tværtimod “der var intet i tidligere indiske skulpturer at foreslå sådan en behandling af formen eller kjole, og den hinduistiske pantheon fastsat en aristokratisk og helt menneskelige guddom ingen passende model” (Boardman).
Mathura skulpturer indarbejde mange hellenistiske elementer, såsom den generelle idealistiske realisme, og nøgle designelementer såsom den krøllet hår, og foldede tøjet. Specifikke Mathuran tilpasninger tendens til at afspejle varmere klimatiske forhold, som de består i en højere viskositeten af tøj, som gradvis har tendens til at dække kun én skulder i stedet for begge. Også, Facial typer også har tendens til at blive mere Indianized. Banerjee i “Hellenismen i Indien” beskriver “blandet karakter af Mathura skolen hvor vi finde på den ene side, en direkte fortsættelse af gamle indiske kunst af Bharut og Peter og på den anden side, den klassiske indflydelse stammer fra Gandhara”.
Indflydelse af græsk kunst kan mærkes Mathura, for så vidt angår Amaravati på den øst kyst i Indien, som det fremgår af ruller brugen af græsk i kombination med indiske guder. Andre motiver som græske vogne trukket af fire heste kan også findes i det samme område.
I øvrigt, Hinduistiske kunst begyndte at udvikle sig fra 1. til det 2. århundrede E.kr. og fundet sin første inspiration i den buddhistiske kunst Mathura. Det indarbejdet gradvist et væld af originale hinduistiske stilistiske og symbolske elementer dog, i modsætning til den generelle balance og enkelhed af buddhistisk kunst.
Kunsten at Mathura funktioner hyppig seksuel billedsprog. Kvindelige billeder med nøgne bryster, nøgen under taljen, visning af skamlæber og kvindelige kønsorganer er fælles. Disse billeder er mere seksuelt eksplicitte end tidligere eller senere perioder.
Kunsten at Gupta
Kunsten at Mathura erhvervet gradvis mere indisk elementer og nåede en meget høj raffinement under den Gupta Empire, mellem fjerde og det sjette århundrede E.kr.. Kunsten at Gupta betragtes som højdepunktet af indiske buddhistisk kunst.
Hellenistiske elementer kan stadig ses i renheden af skulpturer og folderne i tøjet, men er forbedret med en meget delikat gengivelse af den draperinger og en slags radiance forstærket ved brug af lyserød sandsten.
Kunstneriske detaljer tendens til at være mindre realistiske, som det ses i de symbolske shell-lignende krøller bruges til at gengive frisure af Buddha.
Ekspansion i Centralasien
Fulgte Greco-buddhistiske kunstneriske påvirkninger naturligt buddhismen i sin ekspansion til Central- og Østasien fra det 1. århundrede f.kr..
Baktrien
Baktrien var under direkte græske kontrol i mere end to århundreder fra erobringer af Alexander den Store i 332 BC til slutningen af den Græsk-baktriske Kongerige omkring 125 F.KR.. Kunsten at Baktrien blev næsten perfekt hellenistiske, som det fremgår af de arkæologiske rester af Græsk-baktriske byer som Alexandria på Oxus (AI-Khanoum), eller numismatiske kunsten af de græsk-baktriske konger, ofte betragtes som bedst fra den hellenistiske verden, samt de største sølv og guld mønter nogensinde af grækerne.
Hvornår buddhisme udvidet i Centralasien fra det 1. århundrede E.kr., Baktrien så resultaterne af den Greco-buddhistiske synkretisme ankommer på dens område fra Indien, og en ny blanding af skulpturelle repræsentation forblev indtil de islamiske invasioner.
Den mest iøjnefaldende af disse erkendelser er den Buddhaer i Bamiyan. De har tendens til at variere mellem femte og det 9. århundrede E.kr.. Deres stil er kraftigt inspireret af hellenistisk kultur.
I et andet område af Baktrien kaldet Fondukistan, nogle Greco-buddhistisk kunst overlevet indtil det syvende århundrede i buddhistiske klostre, viser en stærk hellenistiske indflydelse kombineret med indiske decorativeness og manierismen, og nogle indflydelse af den Sasanid Perserne.
De fleste af de resterende kunst af Baktrien blev ødelagt fra det femte århundrede videre: Buddhister var ofte skylden for afgudsdyrkelse og en tendens til at blive forfulgt af den billedstormende Muslimer. Ødelæggelser fortsatte under den Afghanistan krigen, og især ved den Taliban regimet i 2001. Den mest berømte sag er ødelæggelsen af den Buddhaer i Bamiyan. Ironisk nok, de fleste af de resterende kunst fra Afghanistan stadig bevarede blev fjernet fra landet i kolonitiden. Især, en rig samling findes på den Musée Guimet i Frankrig.
Tarim-bassinet
Kunsten at den Tarim-bassinet, også kaldet Serindian kunst, er det kunst, der er udviklet fra anden gennem det 11. århundrede E.kr. i Serindia eller Xinjiang, den vestlige region i Kina, der indgår i Centralasien. Det stammer fra kunst af den Gandhara og klart kombinerer indiske traditioner med græske og romerske indflydelse.
Buddhistiske missionærer rejser på den Silkevejen indført denne kunst, langs med Buddhisme sig selv, i Serindia, blandes med kinesiske og persiske indflydelse.
Påvirkninger i Østasien
Kunst i Kina, Korea og Japan vedtaget Greco-buddhistiske kunstneriske påvirkninger, men en tendens til at tilføje mange lokale elementer samt. Hvad er stadig mest let genkendelige fra Greco-buddhistisk kunst er:
- Den generelle idealistiske realisme af tallene minder om græsk kunst.
- Beklædning elementer med omfattende græsk-style folder.
- Den krøllet frisure karakteristisk for Middelhavet.
- I nogle buddhistiske repræsentationer, svævende vingede figurer at holde en krans.
- Græske skulpturelle elementer såsom vinstokke og blomster ruller.
Kina
Greco-buddhistiske kunstneriske elementer kan spores i kinesiske buddhistiske kunst, med flere lokale og tidsmæssige variationer afhængig af karakteren af de forskellige dynastier, der blev vedtaget den buddhistiske tro. Nogle af de tidligste kendte buddhistiske artefakter fundet i Kina er små statuer på “penge træer”, dateret circa annonce 200, i typisk Gandharan stil (tegning): “At de importerede billeder, der ledsager de nyankomne doktrin kom fra Gandhara er kraftigt antydet ved disse tidlige Gandhara kendetegn på dette “penge tree” Buddha som den høje ushnisha, lodret arrangement af håret, overskæg, symmetrisk loopes kåbe og parallelle snit for folderne på armene.” “Skillevejen mellem Asien” p209
Nogle Nordlige Wei statuer kan være ganske minder om Gandharan stående Buddha, men i en lidt mere symbolsk stil. Den generelle holdning og gengivelse af kjolen dog fortsat. Andre, ligesom Nordlige Qi-dynastiet statuer også opretholde den generelle Greco-buddhistiske stil, men med mindre realisme og stærkere symbolske elementer.
Nogle Eastern Wei statuerne viser Buddhaer med omfattende græsk-style kåbe foldninger, og overvundet af flyvende figurer at holde en krans.
Japan
I Japan, Buddhistisk kunst begyndte at udvikle som konverterede til buddhisme i AD 548. Nogle fliser fra den Asuka periode, den første periode efter omdannelsen af landet til buddhisme, vise en påfaldende klassisk stil, med rigelig hellenistiske kjole og realistisk gengivet krop figur kendetegner Greco-buddhistisk kunst.
Andre kunstværker indarbejdet en række kinesiske og koreanske påvirkninger, således at japansk Buddhist blev ekstremt varieret i sit udtryk. Mange elementer af Greco-buddhistisk kunst er fortsat den dag i dag dog, som den Herkules inspirationen bag de Nio Guardian guder foran japanske buddhistiske templer, eller repræsentationer af Buddha, der minder om græsk kunst som Buddha i Kamakura.[3]
Venstre: Græske vinden Gud fra Ragnheidurs, 2nd århundrede.
Midten: vinden Gud fra Kizil, Tarim-bassinet, 7århundrede.
Højre: Japansk vinden Gud Fujin, 17århundrede.
Forskellige andre Greco-buddhistiske kunstneriske påvirkninger kan findes i den japanske buddhistiske pantheon, det mest slående for der at være Guds japanske vind Fujin. I overensstemmelse med græsk ikonografi for vinden Gud Boreas, den japanske vind Gud holder over hans hoved med sine to hænder en draperinger eller “Vind taske” i den samme generelle holdning.[4] Overfloden af hår er blevet holdt i den japanske rendering, så godt som overdrevne ansigtstræk.
1) Herakles (Louvre Museum).
2) Herakles på mønten af Græsk-baktriske Kongen Demetrius jeg.
3) Vajrapani, beskytter af Buddha, afbildet som Herakles i Greco-buddhistisk kunst Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestation af Vajrapani, som protektor guddom af buddhistiske templer i Japan.
En anden buddhistiske guddom, navngivet Shukongoshin, en af de vrede-fyldt protector guder af buddhistiske templer i Japan, er også en interessant sag for overførsel af billedet af den berømte græske Gud Herakles til langt-øst langs den Silkevejen. Herakles blev brugt i Greco-buddhistisk kunst til at repræsentere Vajrapani, beskytter af Buddha, og hans repræsentation blev derefter brugt i Kina og Japan til at skildre protector guderne af buddhistiske templer.[5]
Endelig, den kunstneriske inspiration fra græske floral ruller er fundet helt bogstaveligt i udsmykningen af japanske tagsten, en af de eneste resterende elementer i træ arkitektur har overlevet århundreder. De klareste er fra 600-tallet Nara templet bygning fliser, nogle af dem præcist skildrer vinstokke og druer. Disse motiver har udviklet sig mod mere symbolske repræsentationer, men det væsentlige er stadig den dag i dag i mange japanske traditionelle bygninger.[6]
Påvirkninger på syd-øst asiatiske kunst
Den indiske civilisation viste sig at være meget indflydelsesrige på kulturer af Syd-øst Asien. De fleste lande har vedtaget indiske skrivning og kultur, sammen med Hinduisme og Mahayana og Theravada Buddhisme.
Indflydelse af Greco-buddhistisk kunst er stadig synlige i de fleste af repræsentation af Buddha i syd-øst Asien, gennem deres idealisme, realisme og detaljer om kjole, selv om de har tendens til at blande med indisk Hindu kunst, og de får gradvist mere lokale elementer.
Kulturel betydning
Ud over stilistiske elementer, som spredes i hele Asien for tæt på et årtusinde, det vigtigste bidrag af Greco-buddhistisk kunst til den buddhistiske tro kan være i den græsk-inspirerede idealistiske realisme, som hjalp beskrives i en visuel og umiddelbart forståelig måde personlige bliss og oplysningstiden foreslået af buddhisme. Meddelelse af dybt menneskelige tilgang af den buddhistiske tro, og dens tilgængelighed for alle sandsynligvis har nydt godt af Greco-buddhistiske kunstneriske synkretisme.
Museer
Større samlinger
- Peshawar Museum, Peshawar, Pakistan (største samling i verden).
- Lahore Museum, Lahore, Pakistan.
- Taxila Museum, Taxila, Pakistan.
- National Museum af Pakistan, Karachi, Pakistan.
- Indiske Museum, Kolkata, Vestbengalen, Indien.
- Mathura Museum, Mathura, Indien.
- Musée Guimet, Paris, Frankrig (om 150 artefakter, største samling uden for Asien.)
- British Museum, London, Storbritannien (om 100 artefakter), som Siddende Buddha fra Gandhara
- Tokyo National Museum, Tokyo, Japan (om 50 artefakter)
- National Museum af orientalsk kunst, Rom, Italien (om 80 artefakter)
- Museet for indisk kunst, Dahlem, Berlin, Tyskland.
Små samlinger
- Metropolitan Museum of Art, New York, USA
- Antikke Orient Museum, Tokyo, Japan (Om 20 artefakter)
- Victoria and Albert Museum, London, Storbritannien (Om 30 artefakter)
- City Museum af antikke kunst i Palazzo Madama, Turin, Italien.
- Rubin Museum of Art i New York City, NY, USA.
- Nationalmuseet, New Delhi, Indien
