Arte greco-budista é a manifestação artística de Greco-budismo, um cultural sincretismo entre o Grego clássico cultura e Budismo, que desenvolveu ao longo de perto de 1000 anos em Ásia Central, entre as conquistas do Alexandre o grande no século IV A.C., e o Conquistas islâmicas do século VII. A arte greco-budista é caracterizada pelo forte realismo idealista e sensual descrição de Arte helenística e as primeiras representações de Buda em forma humana, que ajudaram a definir artisticamente (e particularmente, escultural) arte budista pelo continente asiático até o presente. Também é um forte exemplo de cultural sincretismo entre as tradições orientais e ocidentais.
As origens da arte Greco-Budista podem ser encontrados no helenístico Reino greco-bactriano (250 A.C.- 130 A.C.), localizado na atualidade Afeganistão, de qual cultura helenística, irradiada para o Subcontinente indiano com o estabelecimento da Reino indo-grego (180 A.C.-10 A.C.). Sob o Indo-gregos e então o Kushans, a interação da cultura grega e budista floresceu na área de Gandhara, em hoje é o norte Paquistão, antes de espalhar ainda mais em Índia, influenciando a arte de Mathura, e então o Hindu arte da Império Gupta, que foi para estender para o resto do Sudeste Asiático. A influência da arte Greco-Budista também se espalhou para o norte em direção Ásia Central, afetando fortemente a arte do Bacia de Tarim, e, finalmente, as artes de China, Coréia, e Japão.
Arte Helenística no sul da Ásia
Poderosos Estados helenísticos estabeleceram-se nas áreas de Báctria e Sogdiana, e depois, norte da Índia por três séculos após as conquistas de Alexandre o grande em torno de 330 A.C., o Selêucida Império até 250 A.C., seguido o Reino greco-bactriano até 130 A.C., e o Reino indo-grego De 180 BC para em torno de 10 A.C..
Os exemplos mais claros da arte Helenística são encontrados nas moedas da Greco-bactriano Reis do período, tais como Demétrio I da Báctria. Muitas moedas dos reis Greco-Bactrianos foram desenterradas, incluindo o maior de prata e ouro moedas já cunhadas no mundo helenístico, ranking entre os melhores da sofisticação artística e técnica: Eles “apresentam um grau de individualidade nunca igualado pelo frequentemente mais brandas descrições de seus contemporâneos reais mais a oeste”. (“Grécia e o mundo helenístico”).
Estes reinos helenísticos estabeleceram cidades no modelo grego, tal como em Ai-Khanoum em Báctria, exibindo características arquitectónicas puramente helenísticas, Estatuária helenística, e restos de Estatutários impressões de papiro e hordas de moeda.
Estes elementos gregos penetraram no noroeste da Índia, após a invasão da Greco-bactrianos em 180 A.C., Quando eles estabeleceram o Reino indo-grego na Índia. Cidades gregas fortificadas, tais como Sirkap no norte do Paquistão, estabeleceram-se. Estilos arquitetônicos utilizados motivos decorativos helenísticos, como fruta garland e pergaminhos. Paletas de pedra para os óleos aromáticos representando temas puramente helenísticos tais como uma Nereida montando um Cetos monstro do mar são encontrados.
Em Hadda, Divindades helenísticas, tais como Atlas são encontrados. Deuses do vento são retratados, que afetará a representação das divindades do vento na medida do Japão. Dionisíaco cenas representam pessoas em estilo clássico, bebendo vinho de ânforas e tocando instrumentos.
Interação
Assim que os gregos invadiram a Índia para formar o Reino indo-grego, uma fusão de helenístico e elementos budistas começaram a aparecer, incentivado pela benevolência dos reis gregos no sentido do budismo. Essa tendência artística, então, desenvolveu-se por vários séculos e pareceu florescer mais durante o Império Kushan desde o século i D.C..
Modelo artístico
Arte greco-budista retrata a vida do Buda, de uma forma visual, Provavelmente, incorporando os modelos de vida real e conceitos que estavam disponíveis para os artistas do período.
O Bodhisattvas são retratados como príncipes indianos nu e jóias, e o Budas como reis gregos, usando a luz toga-como himation. Os edifícios em que eles são retratados incorporam estilo grego, com o onipresente Indo-Coríntio capitais e pergaminhos decorativos gregos. Divindades circundantes formam um panteão de grego (Atlas, Héracles) e os deuses indianos (Indra).
Material
Estuque, bem como a pedra foi amplamente utilizado por escultores em Gandhara para a decoração de edifícios monásticos e culto. Estuque forneceu a artista com um meio de grande plasticidade, permitindo um alto grau de expressividade a ser dada para a escultura. Esculturas em estuque era popular onde o budismo se espalhou de Gandhara – Índia, Afeganistão, Ásia Central e China.
Evolução estilística
Estilisticamente, Arte greco-budista começada por ser extremamente fino e realista, tão evidente sobre o pé de Budas, com “um tratamento realista das dobras e em alguns até mesmo uma pitada de volume modelado que caracteriza a melhor obra grega” (Boardman). Então perdeu este realismo sofisticado, tornando-se progressivamente mais simbólico e decorativo ao longo dos séculos.
Arquitetura
A presença de stupas na cidade grega de Sirkap, que foi construído por Demétrio em torno de 180 A.C., Já indica um forte sincretismo entre o helenismo e o Fé budista, juntamente com outras religiões, tais como Hinduísmo e Zoroastrismo. O estilo é grego, adornada com Colunas coríntias em excelente execução helenística.
Mais tarde em Hadda, a divindade grega Atlas é representada segurando monumentos budistas com colunas gregas decoradas. O motivo foi adotado extensivamente em todo o subcontinente indiano, Atlas, sendo substituído por índio Yaksa nos monumentos do Sunga em torno do século II A.C..
Buda
Em algum momento entre o século II A.C. e o século i D.C., desenvolveram-se as primeiras representações antropomórficas de Buda. Estas estavam ausentes de estratos anteriores da arte budista, que preferiu representam o Buda com símbolos como o stupa, a árvore de Bodhi, o lugar vazio, a roda, ou as pegadas. Mas a imagem de Buda antropomórfica inovador imediatamente alcançou um alto nível de sofisticação escultural, Naturalmente, inspirados pelos estilos escultura da Grécia helenística.
Muitos dos elementos estilísticos nas representações do ponto de Buda-grego influenciar: o grego himation (uma luz toga-como manto ondulado cobrindo ambos os ombros: Personagens budistas são sempre representadas com um dhoti tanga antes desta inovação), o Halo, o contrapposto postura das figuras na posição vertical, o estilizado Mediterrâneo cabelos cacheados e top-nó aparentemente derivado do estilo do Apolo Belvedere (330 A.C.), e a qualidade medida das faces, Tudo processado com forte artístico realismo (Ver: Arte grega). Alguns dos Budas da pé (como aquele retratado) foram esculpidos usando a técnica grega específica de fazer as mãos e, por vezes, os pés em mármore para aumentar o efeito realista, e o resto do corpo em outro material.
Foucher especialmente considerados Budas helenísticos de free-standing como “a mais bela, e provavelmente o mais antigo dos Budas”, atribuindo-os para o século i A.C., e tornando-os o ponto de partida das representações antropomórficas de Buda (“A arte budista de Gandhara”, Marshall, P101).
Desenvolvimento
Há algum debate sobre a data exata para o desenvolvimento da representação antropomórfica de Buda, e isto tem uma influência sobre se a inovação veio diretamente a Indo-gregos, ou foi um desenvolvimento posterior pelo Indo-citas, o Indo-partas ou o Kushans sob influência artística Helenística. Maioria das primeiras imagens do Buda (especialmente os do Comité permanente de Buda) são anepigráficas, que torna difícil ter um namoro definitivo. É a imagem mais antiga do Buda com indicações aproximadas na data da Esquife Bimaran, que foi encontrado enterrado com moedas do rei Indo-cita Azes II (ou possivelmente Azes eu), indicando um 30-10 Data de BC, Embora esta data não é indiscutível.
Tal datação, assim como o estilo helenístico geral e a atitude de Buda sobre o esquife Bimaran (himation vestido, contrapposto atitude, Descrição geral) teria conseguido um possível trabalho Indo-Grego, usado em Dedicatórias por Indo-Citas logo após o fim da regra de Indo-Grego na área de Gandhara. Desde que ele já exibe uma iconografia sofisticada (Brahma e Śakra como assistentes, Bodhisattvas) em um estilo avançado, sugeriria que muito representações anteriores do Buda já estavam atuais por esse tempo, voltando para a regra do Indo-gregos (Alfred A. Foucher e outros).
As conclusões de Greco-Budista próximo a ser estritamente datável são um pouco tarde, como o c.AD 120 Kanishka caixão e Kanishkaé moedas budista. Estas obras pelo menos indicam ainda que a representação antropomórfica de Buda era já existente no século i D.C..
De outra direção, Fontes históricas chinesas e pinturas murais na Bacia de Tarim cidade de Dunhuang descrever com precisão as viagens do explorador e embaixador Zhang Qian Para Ásia Central na medida do Báctria em torno de 130 A.C., e os mesmos murais descrevem o imperador Han Wudi (156-87 A.C.) adorando estátuas budistas, explicá-los como “homens de ouro trouxeram 120 A.C. por um grande Han geral nas suas campanhas contra os nômades.” Embora não haja nenhuma outra menção de Han Wudi venerando o Buda na literatura histórica chinesa, os murais sugerem que estátuas de Buda já existentes durante o século II A.C., conectá-los diretamente para o tempo dos Indo-gregos.
Mais tarde, a crônica histórica chinesa Hou Hanshu Descreve o inquérito sobre o Budismo, feito em torno de AD 67 pelo imperador Imperador Ming (AD 58-75). Ele enviou um emissário para a Yuezhi no noroeste da Índia, Quem trouxe pinturas e estátuas de Buda, confirmando sua existência antes dessa data:
- “O imperador, para descobrir a verdadeira doutrina, enviou um emissário para Tianzhu (天竺, Noroeste da Índia) (Noroeste da Índia) para saber mais sobre a doutrina do Buda, Depois que pinturas e estátuas [do Buda] apareceu no Reino Médio.” (Hou Hanshu, trans. John Hill)
Uma tradição Indo-chinesa também explica que Nagasena, também conhecido como Menandrodo professor budista, criado em 43 BC na cidade de Pataliputra uma estátua do Buda, o Buda de esmeralda, que mais tarde foi trazido Tailândia.
Na arte gandharana, o Buda é frequentemente mostrado sob a proteção do Deus grego Héracles, em pé com seu clube (e mais tarde uma haste de diamante) descansando sobre seu braço..[1] Esta representação incomum de Héracles é o mesmo que o um na parte de trás do Demétrio’ moedas, e ele está exclusivamente associado a ele (e seu filho Eutidemo II), visto somente na parte traseira de suas moedas.
Em breve, a figura do Buda foi incorporada dentro de projetos arquitetônicos, como frisos e colunas coríntias. Cenas da vida de Buda são normalmente retratadas em um ambiente de arquitetura grego, com o protagonista, vestindo roupas gregas.
Deuses e Bodhisattvas
Divindades do Panteão mitológico grego também tendem a ser incorporados nas representações budistas, exibindo um forte sincretismo. Em particular, Héracles (do tipo das moedas Demétrio, com clube descansando no braço) tem sido usada abundantemente como a representação de Vajrapani, o protetor do Buda.[2] Outras divindades gregas abundantemente usadas na arte Greco-Budista são a representação de Atlas, e o Deus grego do vento Boreas. Atlas, em particular, tende a ser envolvido como uma sustentação elementos em elementos arquitectónicos budista. Bóreas tornou-se o Deus japonês do vento Fujin através o Wardo Greco-Budista. A deidade de mãe Hariti foi inspirado por Tyche.
Particularmente sob os Kushans, Há também numerosas representações de ricamente adornada, principesco Bodhisattvas tudo em um estilo Greco-Budista muito realista. O Bodhisattvas, característico da Mahayana forma de budismo, são representada sob os traços de Kushan príncipes, concluída com seus acessórios canônicos.
Cupidos
Cupidos alados são outro motivo popular na arte Greco-Budista. Normalmente voam em par, segurando um coroa de flores, o símbolo grego de vitória e realeza, sobre o Buddha.
Estes números, também conhecido como “apsarases” adoptaram-se extensivamente na arte budista, especialmente em toda a Ásia Oriental, no derivado de formulários para a representação de Greco-Budista. A evolução progressiva do estilo pode ser vista na arte de Qizil e Dunhuang. Não está claro, no entanto se o conceito dos cupidos voando foi trazido para a Índia do oeste, se tinha uma origem indiana independente, Embora Boardman considera que é uma contribuição clássica: “Outro motivo clássico que encontramos na Índia é o par de figuras aladas paira, geralmente chamado apsaras.” (Boardman)
Cenas de cupidos segurando rica guirlandas, às vezes, adornado com frutas, é outro motivo muito popular de Gandara, diretamente inspirado da arte grega. Às vezes argumenta-se que a única concessão a arte indiana aparece nas tornozeleiras usadas pelos cupidos. Estas cenas tiveram uma influência muito ampla, na medida do Amaravati na costa leste da Índia, onde os cupidos são substituídos por yakṣas.
Devotos
Alguns frisos Greco-Budista representam grupos de doadores ou devotos, dando insights interessantes sobre a identidade cultural das pessoas que participaram no culto budista.
Alguns grupos, muitas vezes descrito como o “Relevos de Buner,” geralmente datado do século i D.C., retratam os gregos em perfeito estilo helenístico, tanto em postura, renderização, ou vestuário (usando o grego Polyplacophora e himation). Às vezes é até difícil de perceber uma mensagem religiosa real por trás das cenas. (A cena do devoto à direita pode, com a dúvida, retratam da apresentação do Príncipe Siddharta a sua noiva. Também pode ser uma cena festiva.)
Cerca de um século mais tarde, frisos também retratam os devotos de Kushan, geralmente com o Buda como a figura central.
Animais fantásticos
Várias divindades animais fantásticas de origem helênica foram usadas como elementos decorativos em templos budistas, muitas vezes triangulares frisos em escadas ou diante de altares budistas. A origem destes motivos pode ser encontrada na Grécia no século v A.C., e mais tarde nos designs de bandejas de perfume Greco-Bactrianos como aqueles descobertos em Sirkap. Entre os animais mais populares são Tritões, peixe-centauros e Cetos monstros marinhos. Note-se que semelhante animais fantásticos são encontrados em relevos egípcios antigos, e pode, portanto, ter passado a Báctria e Índia independentemente do imperialismo grego.
Como animais fantásticos do mar, Eles eram, no budismo, deveria para trazer com segurança as almas dos mortos para o paraíso para além das águas. Estes motivos foram adotados mais tarde na arte indiana, onde eles influenciaram a representação do monstro indiano Martinez, Varunaa montagem.
Contribuição de Kushan
A parte posterior da arte Greco-Budista, no noroeste da Índia é geralmente associada com o Império Kushan. Os Kushans eram povos nômades que começaram a migrar do Bacia de Tarim em Ásia Central ao redor 170 BC e acabou fundando um império no noroeste da Índia do século II A.C., Depois de ter sido bastante helenizados através de seus contatos com os Greco-Bactrianos, e mais tarde Indo-gregos (eles adotaram o alfabeto grego para a escrita).
Os Kushans, o centro da Rota da seda com entusiasmo, reuniram-se obras de arte de todos os quadrantes do mundo antigo, Como sugere os tesouros encontrados em seu capital do Norte em o sítio arqueológico de Begram, Afeganistão.
Os Kushans patrocinado Budismo juntamente com outras religiões iranianas e Hindu, e provavelmente contribuiu para o florescimento da arte Greco-Budista. Suas moedas, however, sugere uma falta de sofisticação artística: as representações de seus reis, tais como Kanishka, tendem a ser bruto (falta de proporção, desenho áspero), e a imagem do Buda é um conjunto de uma estátua de Buda helenístico com pés grosseiramente representada e afastados da mesma forma como o rei kushano. Isto tende a indicar o anteriority das estátuas Greco-Budista de Hellenistic, usado como modelos, e uma corrupção subsequente por artistas de Kushan.
Influências do Sul
Arte da Sunga
Exemplos da arte Greco-Budista sobre a arte da influência helenística ou o Império Shunga (183-73 A.C.) são geralmente fraco. A religião principal, pelo menos no início, Parece ter sido Hinduísmo bramânicos, Embora algumas realizações budista atrasadas em Madhya Pradesh como também conhecido, como algumas expansões arquitetônicas que foram feitas na stupas de Sanchi e Barhut, originalmente começou sob o rei Ashoka.
Este período de Sunga balustrate-exploração Atalante[desambiguação necessária] Yaksa desde o período Sunga (esquerda), adota o Atalante[desambiguação necessária] Tema, geralmente preenchidas por Atlas, e elementos de Corintiano capital e arquitetura típica de frisos Greco-Budista do noroeste, Embora o conteúdo não parece estar relacionada ao budismo. Este trabalho sugere que alguns dos frisos Gandara, influentes para este trabalho, pode ter existido desde o século II ou i século A.C..
Outras obras de Sunga mostram a influência de padrões florais de rolagem, e elementos helenísticos na prestação da dobra de vestidos. Representação de um estrangeiro armado do século II A.C. (direito), Provavelmente um rei grego, com simbolismo budista (Triratna símbolo da espada), também indica algum tipo de cultural, religiosos, e o intercâmbio artístico naquele ponto do tempo.
Arte de Mathura
As representações de Buda em Mathura, em India do norte central, são geralmente datada ligeiramente mais tarde do que aqueles de Gandhara, Embora não sem debate, e são também muito menos numerosas. Até que ponto, Arte budista indiano essencialmente tinha sido anacônica, evitando a representação do Buda, com exceção de seus símbolos, como a roda ou o Árvore de Bodhi, Embora alguma representação escultórica arcaica de Mathuran de Yaksas (divindades da terra) tem sido datado do século i A.C.. Mesmo estes Yaksas indicar alguma influência helenística, possivelmente remonta à ocupação de Mathura por Indo-gregos durante o século II A.C..
Em termos artísticas predisposições para as primeiras representações de Buda, Um fundo muito natural e secular arte grega prevista uma representação antropomórfica de uma divindade, se pelo contrário “Não havia nada na estatuária indiana anterior para sugerir tal tratamento de formulário ou vestido, e o Panteão Hindu não fornecido nenhum modelo adequado para uma divindade aristocrática e inteiramente humana” (Boardman).
As esculturas de Mathura incorporam muitos elementos helenísticos, como o realismo idealista geral, e elementos de design chave como o cabelo crespo, e dobrado do vestuário. Adaptações específicas de Mathuran tendem a refletir as condições climáticas mais quentes, como eles consistem em uma maior fluidez do vestuário, que progressivamente tendem a cobrir apenas um ombro em vez de ambos. Também, tipos faciais também tendem a tornar-se mais Indianized. Blanco em “Helenismo na Índia” Descreve “o caráter misto da escola de Mathura, no qual encontramos um lado, uma continuação direta da antiga arte indiana de Bharut e Sanchi e por outro lado, a influência clássica, derivada de Gandhara”.
A influência da arte grega pode ser sentida além de Mathura, na medida do Amaravati na costa leste da Índia, conforme mostrado pelo uso do grego rola em combinação com deidades indianas. Outros motivos, como grego carruagem puxada por quatro cavalos também podem ser encontrados na mesma área.
Aliás, Arte hindu começou a desenvolver-se de 1 para o século II D.C. e encontrou sua primeira inspiração na arte budista de Mathura. No entanto progressivamente incorporou uma profusão de elementos estilísticos e simbólicos Hindu originais, em contraste com o balanço geral e a simplicidade da arte budista.
A arte do imaginário sexual freqüente de Mathura características. Imagens femininas com seios nus, nu da cintura para baixo, exibindo labia e fêmea genitália é comuns. Estas imagens são mais sexualmente explícitas do que os de períodos anteriores ou posteriores.
Arte do Gupta
A arte de Mathura adquiriu elementos progressivamente mais indianos e alcançou uma sofisticação muito elevada durante o Império Gupta, entre o 4º e o 6º século D.C.. A arte do Gupta é considerada como o auge da arte budista indiano.
Elementos helenísticos ainda são claramente visíveis na pureza da estatuária e as dobras da roupa, Mas são melhorados com uma renderização muito delicada do drapejar e uma espécie de brilho, reforçado pelo uso de arenito rosa.
Detalhes artísticos tendem a ser menos realista, Como pode ser visto nos cachos de escudo-como simbólicos usados para processar o penteado do Buda.
Expansão na Ásia Central
Influências artísticas greco-budista naturalmente seguiram o budismo em sua expansão para Central e leste da Ásia desde o século i A.C..
Báctria
Báctria estava sob o controle direto do grego para mais de dois séculos, a partir das conquistas de Alexandre o grande em 332 BC a fim do Greco-bactriano Reino em torno 125 A.C.. A arte da Báctria era quase perfeitamente helenística, conforme mostrado pelos restos arqueológicos de Greco-bactriano cidades tais como Alexandria na Amu Darya (Ai-Khanoum), ou a arte numismática dos reis Greco-Bactrianos, muitas vezes considerado como o melhor do mundo helenístico, e o maior de prata e ouro, incluindo moedas cunhadas já pelos gregos.
Quando Budismo expandido na Ásia Central a partir do século i D.C., Bactria viu os resultados da Greco-budista sincretismo chegam no seu território da Índia, e uma nova mistura de representação escultórica permaneceu até as invasões islâmicas.
O mais impressionante destas realizações são o Budas de Bamyan. Eles tendem a variar entre o 5º e o 9º século D.C.. Seu estilo é fortemente inspirado pela cultura helenística.
Em outra área da Báctria, chamada Fondukistan, alguma arte Greco-Budista sobreviveu até o século VII, em mosteiros budistas, exibir uma forte influência helenística combinado com o Maneirismo e decoração indiana, e por influência do Sassânida Persas.
A maioria da arte restante da Báctria foi destruída do século v em diante: os budistas eram muitas vezes acusados para idolatria e tendiam a ser perseguidos pelo iconoclasta Muçulmanos. Destruições continuaram durante o Guerra do Afeganistão, e especialmente pelo Taliban regime em 2001. O caso mais famoso é o da destruição do Budas de Bamyan. Ironicamente, a maioria da arte restante do Afeganistão ainda existente foi removido do país durante o período Colonial. Em particular, uma rica coleção existe para o Musée Guimet em França.
Bacia de Tarim
A arte do Bacia de Tarim, também chamado de Serindian arte, é a arte que se desenvolveu de 2 através do XI D.C. em Serindia ou Xinjiang, a região ocidental da China que faz parte do Ásia Central. Ele deriva da arte do Gandhara e claramente combina tradições indianas com influências gregas e romanas.
Missionários budistas viajando sobre o Rota da seda introduziu esta arte, junto com Budismo em si, em Serindia, Onde é misturado com influências chinesas e persas.
Influências da Ásia Oriental
As artes da China, Coreia e Japão adotaram influências artísticas Greco-Budista, mas tendem a adicionar muitos elementos locais também. O que são os restos mais facilmente identificáveis da arte Greco-Budista:
- O realismo idealista geral das figuras reminiscentes da arte grega.
- Vestuário elementos com dobras elaboradas de estilo grego.
- O penteado encaracolado característico do Mediterrâneo.
- Em algumas representações budistas, pairando alado figuras segurando uma coroa de flores.
- Elementos esculturais gregos como videiras e pergaminhos florais.
China
Elementos artísticos greco-budista podem ser traçados na arte budista chinesa, com diversas variações locais e temporais, dependendo do personagem das várias dinastias que adotaram a fé budista. Alguns dos mais antigos conhecidos budistas artefatos encontrados em China são pequenas estátuas em “árvores de dinheiro”, datado de cerca de AD 200, no estilo típico de Gandara (desenho): “Que as imagens importadas que acompanha a doutrina recém-chegados veio de Gandhara é fortemente sugerido por tais características de Gandhara cedo sobre isso “árvore do dinheiro” Buda como a alta ushnisha, arranjo vertical do cabelo, bigode, simetricamente em loop túnica e incisões paralelas para as dobras dos braços.” “Encruzilhada da Ásia” P209
Alguns Wei do Norte estátuas podem ser bastante reminiscentes de gandharana Buda de pé, embora em um estilo um pouco mais simbólico. A atitude geral e renderização do vestido no entanto permanecem.. Outros, como Dinastia Qi do Norte estátuas também mantenham o estilo Greco-Budista geral, Mas com menos realismo e mais fortes elementos simbólicos.
Alguns Wei Oriental estátuas exibir Budas com dobraduras de roupão elaboradas estilo grego, e encimado por figuras segurando uma coroa de flores a voar.
Japão
No Japão, A arte budista começou a desenvolver-se como o país se converteu ao budismo na AD 548. Algumas telhas do Período Asuka, o primeiro período após a conversão do país ao budismo, exibir um estilo marcadamente clássico, com amplo vestido helenístico e característica de forma realista renderizada corpo da arte Greco-Budista.
Outras obras de arte incorporou uma variedade de influências chinesas e coreanas, para que o budista japonês tornou-se extremamente variada em sua expressão. Muitos elementos da arte Greco-Budista permanecem até hoje, no entanto, tais como o Hércules inspiração por trás do Nio deidades na frente de templos budistas japoneses, ou representações do Buda reminiscente da arte grega tais como o Buda em Kamakura.[3]
Esquerda: Deus do vento grego Hadda, 2século de ND.
Médio: Deus do vento Kizil, Bacia de Tarim, 7século XIX.
Direito: Deus japonês do vento Fujin, 17século XIX.
Várias outras influências artísticas Greco-Budista podem ser encontradas no panteão budista japonês, o mais impressionante do que sendo que o Deus japonês do vento Fujin. Em coerência com a iconografia grega para o Deus do vento Boreas, o Deus japonês do vento acima de sua cabeça com as duas mãos segura um drapejar ou “saco de vento” na mesma atitude geral.[4] A abundância de cabelo foram mantidos no processamento de Japonês, assim como características faciais exageradas.
1) Héracles (Museu do Louvre).
2) Héracles na moeda de Greco-bactriano Rei Demétrio eu.
3) Vajrapani, o protetor do Buda, retratado como Héracles na arte Greco-Budista de Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestação de Vajrapani, como divindade protetor dos templos budistas do Japão.
Outra deidade budista, chamado Shukongoshin, uma das divindades protetor cheio de ira dos templos budistas do Japão, é também um caso interessante da transmissão da imagem do famoso Deus grego Héracles para o Extremo Oriente ao longo do Rota da seda. Héracles era usado na arte Greco-Budista para representar Vajrapani, o protetor do Buda, e sua representação era usada na China e Japão para retratar os deuses de protector de templos budistas.[5]
Finalmente, a inspiração artística de pergaminhos florais gregas encontra-se literalmente na decoração de telhas japonesas, Dentre os únicos restantes elementos da arquitetura de madeira para ter sobrevivido os séculos. As mais claras são do século VII Nara Templo de construção telhas, alguns deles retratando exatamente as videiras e uvas. Estes motivos têm evoluído no sentido mais simbólicas representações, mas essencialmente permanecem até hoje em muitos edifícios tradicionais japoneses.[6]
Influências no sudeste asiático arte
A civilização indiana provou ser muito influente sobre as culturas de Sudeste Asiático. A maioria dos países adotaram a cultura e escrita indiana, junto com Hinduísmo e Mahayana e Theravada Budismo.
A influência da arte Greco-Budista é ainda visível na maior parte a representação do Buda no sudeste asiático, através de seu idealismo, realismo e os detalhes do vestido, Embora eles tendem a misturar-se com a arte Hindu indiano, e eles adquirem progressivamente mais elementos locais.
Significância cultural
Além de elementos estilísticos que se espalhou por toda a Ásia para perto de um milênio, a principal contribuição da arte Greco-Budista à fé budista pode ser no realismo idealista que ajudaram a descrever de forma visual e imediatamente compreensível o estado de felicidade pessoal e iluminação proposto pelo budismo inspiração grega. A comunicação da abordagem profundamente humana da fé budista, e sua acessibilidade a todos provavelmente se beneficiaram com o sincretismo artístico Greco-Budista.
Museus
Grandes coleções
- Museu de Peshawar, Peshawar, Paquistão (maior coleção do mundo).
- Museu de Lahore, Lahore, Paquistão.
- Taxila Museum, Taxila, Paquistão.
- Museu Nacional do Paquistão, Karachi, Paquistão.
- Museu do índio, Kolkata, Bengala Ocidental, Índia.
- Museu de Mathura, Mathura, Índia.
- Musée Guimet, Paris, França (sobre 150 artefatos, maior coleção fora da Ásia.)
- Museu Britânico, Londres, Grã-Bretanha (sobre 100 artefatos), tais como Buda sentada de Gandhara
- Museu Nacional de Tóquio, Tóquio, Japão (sobre 50 artefatos)
- Arte do Museu Nacional de Oriental, Roma, Itália (sobre 80 artefatos)
- Museu de arte da Índia, Dahlem, Berlim, Alemanha.
Pequenas coleções
- Museu Metropolitano de arte, Nova Iorque, ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA
- Museu do Oriente antiga, Tóquio, Japão (Sobre 20 artefatos)
- Victoria and Albert Museum, Londres, Grã-Bretanha (Sobre 30 artefatos)
- Cidade Museu de arte antiga em Palazzo Madama, Turim, Itália.
- Museu de arte de Rubin em Cidade de Nova York, NY, Estados Unidos.
- Museu Nacional, Nova Deli, Índia
