Arte greco-budista es la manifestación artística de Greco-budismo, cultural sincretismo entre el Griego clásico cultura y Budismo, que se convirtió en un periodo de cerca 1000 años en Asia central, entre las conquistas de Alejandro el Grande en el siglo IV A.C., y el Conquistas islámicas del siglo VII D.C.. Arte greco-budista se caracteriza por el fuerte realismo idealista y sensual Descripción de Arte helenístico y las primeras representaciones de Buda en forma humana, que han ayudado a definir la artística (y, en particular, escultural) Canon de arte budista en todo el continente asiático hasta el presente. También es un fuerte ejemplo de cultural sincretismo entre las tradiciones orientales y occidentales.
Los orígenes del arte greco-budista deben ser encontrados en la helenística Greco-Bactrian Unido (250 BC- 130 BC), situado en la actualidad Afganistán, desde que la cultura helenística irradiada en el Subcontinente indio con el establecimiento de la Indo-griego Unido (180 BC BC-10). Bajo el Indo-griegos y luego el Kushans, la interacción de la cultura griega y budista floreció en la zona de Gandhara, en Norte de hoy Pakistán, antes de separarse en India, que influyen en el arte de Mathura, y luego el Hindú arte de la Imperio Gupta, que se iba a extender al resto de Asia sudoriental. La influencia del arte greco-budista también se extendió hacia el norte hacia Asia central, afectando fuertemente el arte de la Cuenca del Tarim, y en última instancia, las artes de China, Corea, y Japón.
Arte helenístico en Asia meridional
Estados poderosos helenísticos se establecieron en las áreas de Bactria y Sogdiana, y más tarde norte de la India durante tres siglos después de las conquistas de Alejandro el Grande alrededor de 330 BC, el Seléucida Imperio hasta 250 BC, seguido por el Greco-Bactrian Unido hasta 130 BC, y el Indo-griego Unido De 180 A.C. y alrededores 10 BC.
Los ejemplos más claros del arte helenístico se encuentran en las monedas de la Greco-Bactrian Reyes del período, tales como Demetrio I de Bactriana. Muchas monedas de los Reyes Greco-bactriano han sido desenterradas, incluyendo el mayor plata y oro monedas acuñadas nunca en el mundo helenístico, Ranking de los mejores de sofisticación artística y técnica: ellos “muestran un grado de individualidad nunca igualada por las a menudo más anodinos descripciones de sus contemporáneos reales más al oeste”. (“Grecia y el mundo helenístico”).
Estos reinos helenísticos establecieron ciudades en el modelo griego, como en AI-Khanoum en Bactria, mostrando características arquitectónicas puramente helenísticas, Estatuaria helenística, y restos de Aristotélicienne impresiones de papiro y hordas de moneda.
Estos elementos griegos penetraron en el noroeste de la India tras la invasión de la Greco-bactrianos en 180 BC, Cuando establecieron la Indo-griego Unido en la India. Ciudades fortificadas de griegas, tales como Sirkap en el norte de Pakistán, se establecieron. Estilos arquitectónicos utilizan helenísticos motivos decorativos como fruta garland y rollos. Paletas de piedra para aromáticos aceites temas puramente helenísticos que representan tales como un Nereida montando un Keto monstruo marino se encuentran.
En Hadda, Deidades helenísticas, tales como Atlas se encuentran. Están representados los dioses del viento, que afectarán a la representación de las Deidades del viento en cuanto a Japón. Dionisíaco escenas representan personas en estilo clásico bebiendo vino de ánforas y tocar instrumentos.
Interacción
Tan pronto como los griegos invadieron la India para formar el Indo-griego Unido, una fusión de helenístico y elementos budistas comenzaron a aparecer, alentado por la benevolencia de los reyes griegos hacia el budismo. Esta tendencia artística desarrollada durante varios siglos y parecía que florezcan más durante el Imperio Kushan desde el siglo i D.C..
Modelo artístico
Arte greco-budista retrata la vida de Buda en forma visual, probablemente mediante la incorporación de los modelos reales y conceptos que estaban a disposición de los artistas de la época.
El Bodhisattvas son descritos como príncipes indios con el torso desnudo y pedrería, y el Budas como reyes griegos usando la luz toga-como himatión. Los edificios en los que ellos están representados incorporan estilo griego, con el ubicuo Capitales Indo-Corinto y griegas rollos decorativos. Deidades rodean forman un panteón griego (Atlas, Herakles) y los dioses indios (Indra).
Material
Estuco así como piedra era ampliamente utilizado por los escultores en Gandhara para la decoración de edificios monastic y culto. Estuco proporcionó al artista con un medio de gran plasticidad, lo que permite un alto grado de expresividad que debe darse a la escultura. Escultura en estuco era popular donde el budismo se extendió de Gandhara – India, Afganistán, Asia central y China.
Evolución estilística
Estilísticamente, Arte greco-budista Iniciado por ser extremadamente fina y realista, como aparente de los Budas de pie, con “un tratamiento realista de los pliegues y en algunos incluso un toque de volumen modelada que caracteriza a la mejor obra griega” (Boardman). Desde entonces perdió este realismo sofisticado, volviendo progresivamente más simbólico y decorativo en los siglos.
Arquitectura
La presencia de estupas en la ciudad griega de Sirkap, construida por Demetrio alrededor de 180 BC, ya indica un fuerte sincretismo entre el Helenismo y el Fe budista, junto con otras religiones como Hinduismo y Zoroastrismo. El estilo es griego, adornado con Columnas de estilo corintio en excelente ejecución helenística.
Más adelante en Hadda, la divinidad griega Atlas está representado sosteniendo monumentos budistas con columnas griegas decoradas. El motivo fue adoptado extensamente en todo el subcontinente indio, Atlas se sustituirán por el indio Yaksa en los monumentos de la Sunga alrededor del siglo II A.C..
Buda
En algún momento entre el siglo II A.C. y el siglo i D.C., se desarrollaron las primeras representaciones antropomórficas de Buda. Estos estuvieron ausentes de los estratos anteriores de arte budista, que prefirió representar al Buda con símbolos como la stupa, el árbol de Bodhi, el asiento vacío, la rueda, o las huellas. Pero la imagen de Buda antropomorfa innovador inmediatamente alcanzó un nivel muy alto de sofisticación escultórica, Naturalmente inspirado en los estilos escultóricos de la Grecia helenística.
Muchos de los elementos estilísticos en las representaciones del punto de Buddha Griego influencia: el griego himatión (una luz toga-como manto ondulado cubriendo ambos hombros: Budista personajes siempre están representados con un dhoti taparrabos antes de esta innovación), el Halo, el Contrapposto postura de las figuras verticales, el estilizado Mediterráneo pelo rizado y coleta al parecer derivaron del estilo de la Apolo de Belvedere (330 BC), y midió la calidad de las caras, todos prestados con fuerte artístico realismo (Ver: Arte griego). Algunos de los Budas de pie (como la foto) fueron esculpidas utilizando la técnica griega específica de hacer las manos y los pies, a veces en mármol para aumentar el efecto realista, y el resto del cuerpo en otro material.
Foucher considera especialmente helenísticas budas exentas como “la más bella, y probablemente el más antiguo de los budas”, asignándolos a del siglo i A.C., y el punto de partida de las representaciones antropomórficas de Buda (“El arte budista de Gandhara”, Marshall, P101).
Desarrollo
Existe cierto debate sobre la fecha exacta para el desarrollo de la representación antropomórfica de Buda, y esto tiene una influencia sobre si la innovación vino directamente de la Indo-griegos, ¿o fue un desarrollo ulterior de la Indo-Scythians, el Indo-Parthians o el Kushans bajo influencia artística helenística. Mayoría de las primeras imágenes del Buda (especialmente aquellos del Buda que está parado) son anepigraphic, lo que hace difícil tener una liga definitivo. La imagen más temprana conocida de Buda con indicaciones aproximadas en fecha es el Ataúd Bimaran, que se ha encontrado enterrado con monedas del rey Indo-escita Azes II (o posiblemente Azes I), indicando un 30-10 Fecha de BC, Aunque esta fecha no es undisputed.
Dicha datación, así como el estilo helenístico general y actitud del Buda en el ataúd de Bimaran (himatión vestido, Contrapposto actitud, Descripción general) se hizo una posible obra de Indo-griego, utilizado en dedicatorias por Indo-Scythians pronto después del final de la regla de Indo-griego en el área de Gandhara. Desde entonces ya muestra una iconografía sofisticada (Brahma y Śakra como asistentes, Bodhisattvas) en un estilo avanzado, sugeriría que mucho representaciones anteriores de Buda ya estaban actuales en ese momento, volviendo a la regla de la Indo-griegos (Alfred A. Foucher y otros).
Los hallazgos greco-budista próxima a ser estrictamente datable son bastante tarde, como el c.AD 120 Ataúd de Kanishka y Kanishkaes monedas budista. Estos trabajos menos indican sin embargo que la representación antropomórfica de Buda ya existía en el siglo i D.C..
Por otro lado, Las fuentes históricas chinas y pinturas murales en el Cuenca del Tarim ciudad de Dunhuang describir con exactitud los viajes del explorador y Embajador Zhang Qian Para Asia central en cuanto Bactria alrededor de 130 BC, y los mismos murales describen el emperador Han Wudi (156-87 BC) adorar estatuas budistas, explicarlas como “hombres oro traídos 120 BC por una gran Han general en sus campañas contra los nómadas.” Aunque no hay ninguna otra mención de Han Wudi adorando al Buda en chino literatura histórica, los murales sugeriría que las estatuas de Buda ya estaban en existencia durante el siglo II A.C., se conectan directamente a la época de los griegos-Indo.
Más tarde, la crónica histórica China Hou Hanshu describe la investigación sobre el budismo hace alrededor de AD 67 por el emperador Emperador Ming (AD 58-75). Envió un emisario a la Yuezhi en la India del noroeste, ¿Quién trajo pinturas y estatuas de Buda, confirmar su existencia antes de esa fecha:
- “El emperador, para descubrir la verdadera doctrina, envió un emisario a Tianzhu (天竺, La India del noroeste) (La India del noroeste) para preguntar acerca de la doctrina de Buda, después de que pinturas y estatuas [de Buda] apareció en el Reino medio.” (Hou Hanshu, Trans. John Hill)
Una tradición de Indochina también explica que Nagasena, también conocido como Menandrodel maestro budista, creado en 43 BC en la ciudad de Pataliputra una estatua de Buda, el Buda de Esmeralda, que más tarde fue traído Tailandia.
En el arte de Gandharan, el Buda aparece a menudo bajo la protección del Dios griego Herakles, de pie con su club (y más tarde una barra diamante) descansando sobre el brazo.[1] Esta representación inusual de Herakles es igual a la uno en la espalda de Demetrio’ monedas, y se asocia a él exclusivamente (y su hijo Eutidemo II), visto solamente en la parte posterior de sus monedas.
Pronto, la figura del Buda fue incorporada dentro de diseños arquitectónicos, como frisos y columnas corintias. Escenas de la vida del Buda son típicamente representadas en un ambiente arquitectónico griego, protagonista con la ropa griego.
Los dioses y los Bodhisattvas
Las Deidades del Panteón mitológico griego también tienden a ser incorporados en las representaciones budistas, mostrando un fuerte sincretismo. En particular, Herakles (del tipo de las monedas de Demetrio, con el club descansando sobre el brazo) se ha utilizado abundantemente como la representación de Vajrapani, el protector del Buda.[2] Otras deidades griegas abundantemente utilizados en arte greco-budista son representación de Atlas, y el Dios griego del viento Boreas. Atlas en particular tiende a ser implicado como un elemento sustentante en elementos arquitectónicos budista. Boreas se convirtió en el Dios del viento japonés Fujin a través de la Eduardo Greco-budista. La Deidad madre Hariti fue inspirado por Tyche.
Particularmente bajo el Kushans, También hay numerosas representaciones de ricamente adornado, principesca Bodhisattvas todo en un estilo muy realista greco-budista. El Bodhisattvas, característica de la Mahayana forma de budismo, están representados bajo los rasgos de Kushan príncipes, completa con sus accesorios canónicas.
Cupidos
Cupidos alados son otro motivo popular en arte greco-budista. Usualmente vuelan en pareja, sosteniendo un guirnalda, el símbolo griego de la victoria y realeza, sobre el Buda.
Estas cifras, también conocido como “apsarases” fueron ampliamente adoptados en el arte budista, sobre todo en Asia oriental, en el derivado de las formas a la representación de greco-budista. Se aprecia la evolución progresiva del estilo en el arte de As y Dunhuang. No está claro sin embargo si el concepto de los cupidos voladoras fue traído a la India del oeste, if tuvo un origen indio independiente, Aunque Boardman considera una contribución clásica: “Otro motivo clásico que encontramos en la India es el par de figuras aladas asoma, generalmente se llama apsaras.” (Boardman)
Escenas de cupidos sosteniendo rico guirnaldas, a veces adornados con frutas, es un motivo muy popular de Gandharan, directamente inspirado en el arte griego. A veces se argumenta que la única concesión a arte indio aparece en las pulseras para el tobillo usados por los cupidos. Estas escenas tuvieron una influencia muy amplia, en cuanto Amaravati en la costa oriental de la India, donde los cupidos son sustituidos por yakṣas.
Devotos
Algunos frisos greco-budista representan grupos de donantes o los devotos, dando ideas interesantes sobre la identidad cultural de quienes participaron en el culto budista.
Algunos grupos, a menudo descrito como el “Relieves de Buner,” generalmente datado en el siglo i D.C., representan a los griegos en perfecto estilo helenístico, Ya sea en postura, renderizado, o la ropa (usando el griego Chiton y himatión). A veces es incluso difícil de percibir un mensaje religioso real detrás de las escenas. (Tal vez la escena devoto a la derecha, con la duda, representan de la presentación del príncipe Siddharta a su novia. También puede ser una escena festiva.)
Un siglo más tarde, frisos también representan a los devotos Kushan, generalmente con el Buda como la figura central.
Animales fantásticos
Varias deidades animales fantásticas de origen helénico se utilizaron como elementos decorativos en templos budistas, a menudo triangulares frisos en escaleras o frente a altares budistas. El origen de estos motivos puede encontrarse en Grecia en el siglo v A.C., y más adelante en los diseños de bandejas de perfume Greco-Bactrian como las descubiertas en Sirkap. Entre los animales fantásticos más populares son tritones, Ichthyo-centauros y Keto monstruos marinos. Cabe señalar que animales fantásticos similares se encuentran en relieves egipcios antiguos, y podría por lo tanto han sido pasa a Bactria y la India independientemente de imperialismo griego.
Como animales fantásticos del mar, eran, en el budismo temprano, se supone que con seguridad traer las almas de los muertos al paraíso más allá de las aguas. Estos motivos fueron adoptados posteriormente en arte indio, donde ellos influenciado la representación del monstruo de India Makara, Varunamontaje de.
Contribución de Kushan
La parte posterior del arte greco-budista en la India del noroeste se asocia generalmente con la Imperio Kushan. El Kushans eran nómadas que comenzaron a migrar desde la Cuenca del Tarim en Asia central de alrededor de 170 BC y acabó fundando un imperio en el noroeste de la India desde el siglo II A.C., después de haber sido bastante helenizado a través de sus contactos con el Greco-bactrianos, y más tarde los Indo-griegos (adoptaron la escritura griega para escritura).
El Kushans, en el centro de la Ruta de la seda con entusiasmo se reunieron obras de arte de todas las monedas del mundo antiguo, como sugerido por las hordas encontradas en la capital del norte en el sitio arqueológico de Begram, Afganistán.
El Kushans patrocinada el budismo junto con otras religiones iraníes e hindú, y probablemente contribuyeron para el florecimiento del arte greco-budista. Sus monedas, sin embargo, sugerir una falta de sofisticación artística: las representaciones de los Reyes, tales como Kanishka, tienden a ser crudo (falta de proporción, dibujo áspero), y la imagen de Buda es un ensamblaje de una estatua de Buda helenístico con pies groseramente representado y separados de la misma manera como el rey Kushan. Esto tiende a indicar la anterioridad de las estatuas budistas Greco helenística, utilizados como modelos, y una corrupción subsecuente de Kushan artists.
Influencias del sur
Arte de la Sunga
Ejemplos de la influencia del helenístico o arte greco-budista en el arte de la Imperio sunga (183-73 BC) son generalmente débiles. La religión principal, por lo menos al principio, Parece haber sido Hinduismo brahmánica, Aunque algunas realizaciones finales de budistas en Madhya Pradesh conocido también como, como algunas expansiones arquitectónicas que se realizaron en el estupas de Sanchi y Bharhut, originalmente comenzó debajo de rey Ashoka.
Esta Sunga-período balustrate-holding Atalante[desambiguación necesitó] Yaksa desde la época de Sunga (izquierda), adopta la Atalante[desambiguación necesitó] tema, generalmente cumplidos por Atlas, y elementos de Corinto capital y arquitectura típica de frisos greco-budista del noroeste, Aunque el contenido no parece estar relacionada con el budismo. Este trabajo sugiere que algunos de los frisos Gandharan, influyente a este trabajo, puede haber existido ya en el siglo II o el siglo i A.C..
Otras obras de Sunga muestran la influencia de los patrones de desplazamiento floral, y elementos helenísticos en la prestación del doblez de vestidos. La representación del siglo II A.C. de un extranjero armado (derecho), Probablemente un rey griego, con un simbolismo budista (triratana símbolo de la espada), también indica una especie de cultural, religioso, y el intercambio artístico en ese punto del tiempo.
Arte de Mathura
Las representaciones de Buda en Mathura, en la India del norte central, generalmente están fechadas levemente más adelante que las de Gandhara, Aunque no sin debate, y son también mucho menos numerosos. Hasta ese momento, Arte budista indio había sido esencialmente anicónico, evitando la representación del Buda, con excepción de sus símbolos, como la rueda o el Árbol de Bodhi, Aunque algunos arcaico representación escultórica de Mathuran de Yaksas (divinidades de la tierra) se han fechado en el siglo i A.C.. Incluso estos Yaksas indicar cierta influencia helenística, posiblemente que se remonta a la ocupación de Mathura por los Indo-griegos durante el siglo II A.C..
En términos artísticas predisposiciones para las primeras representaciones del Buda, Arte griego prevista un fondo muy natural y centenaria representación antropomórfica de la divinidad, Si por el contrario “No había nada en anterior estatuaria India para sugerir tal tratamiento de forma o vestido, y el Panteón hindú no proporcionado ningún modelo adecuado para una deidad aristocrática y totalmente humana” (Boardman).
Las esculturas de Mathura incorporan muchos elementos helenísticos, como el realismo idealista general, y los principales elementos de diseño como el pelo rizado, y la ropa doblada. Adaptaciones específicas Mathuran tienden a reflejar las condiciones climáticas más cálidas, como consisten en una mayor fluidez de la ropa, que progresivamente tiende a cubrir sólo un hombro en vez de dos. También, tipos faciales también tienden a ser más Indianized. Banerjee en “Helenismo en la India” describe “el carácter mixto de la escuela de Mathura en que nos encontramos en la una mano, una continuación directa del antiguo arte indio de Bharut y Sanchi y por otro lado, la influencia clásica derivado de Gandhara”.
La influencia del arte griego se puede sentir más allá de Mathura, en cuanto Amaravati en la costa oriental de la India, como lo demuestra el uso del griego se desplaza en combinación con deidades indias. Se encuentran también otros motivos como el griegos carros tirados por cuatro caballos en la misma área.
Por cierto, Arte hindú comenzó a desarrollar desde el 1er al siglo II D.C. y encontró su primera inspiración en el arte budista de Mathura. Sin embargo progresivamente incorpora una profusión de elementos estilísticos y simbólicos hindúes originales, en contraste con el balance general y sencillez del arte budista.
El arte de la imaginería sexual frecuente de Mathura características. Imágenes de mujeres con senos desnudos, desnudo debajo de la cintura, mostrando los labios y la hembra los órganos genitales son comunes. Estas imágenes son más sexualmente explícitas que los de períodos anteriores o posteriores.
Arte de los Gupta
El arte de Mathura adquirieron elementos progresivamente más indios y alcanzó una sofisticación muy alta durante el Imperio Gupta, entre el 4 y el 6 º siglo D.C.. El arte de los Gupta se considera como el pináculo del arte budista indio.
Helenísticos elementos todavía son claramente visibles en la pureza de las estatuas y los pliegues de la ropa, Pero son mejorados con una representación muy delicada de los drapeados y una especie de resplandor reforzada por el uso de la piedra arenisca rosa.
Detalles artísticos tienden a ser menos realista, como se ve en los rizos de cáscara-como simbólicos utilizados para renderizar el peinado del Buda.
Expansión en Asia Central
Influencias artísticas greco-budista seguido naturalmente el budismo en su expansión a Asia Central y oriental desde el siglo i A.C..
Bactria
Bactria estaba bajo control directo de griego por más de dos siglos de las conquistas de Alejandro el Grande en 332 BC al final de la Greco-Bactrian Unido alrededor de 125 BC. El arte de Bactria era casi perfectamente helenístico como lo demuestran los restos arqueológicos de Greco-Bactrian ciudades tales como Alexandría en el Oxus (AI-Khanoum), o el arte Numismático de los Reyes Greco-Bactrian, a menudo considerado como el mejor del mundo helenístico, e incluyendo la mayor plata y oro monedas acuñadas por los griegos nunca.
Cuando el budismo se expandió en Asia Central desde el siglo i D.C., Bactria vio los resultados de la Greco-budista sincretismo llegan a su territorio de la India, y una nueva mezcla de representación escultórica permaneció hasta las invasiones islámicas.
Lo más llamativo de estas realizaciones son la Budas de Bamiyán. Tienden a variar entre el 5 y el 9 º siglo D.C.. Su estilo está fuertemente inspirado en la cultura helenística.
En otra área de Bactria llamado Fondukistan, Arte greco-budista sobrevivido hasta el siglo VII en monasterios budistas, mostrando una fuerte influencia helenística combinado con manierismo y decorativas indio, y algunos influencian por el Sasanid Persas.
La mayoría de los restante arte de Bactria fue destruido desde el siglo v adelante: los budistas fueron acusados a menudo de idolatría y tendían a ser perseguidos por la iconoclasta Musulmanes. Destrucciones continuaron durante el Guerra de Afganistán, y especialmente por la Talibanes régimen en 2001. El caso más famoso es el de la destrucción de la Budas de Bamiyán. Irónicamente, la mayoría del arte restante de Afganistán todavía existente fue quitado del país durante el período Colonial. En particular, existe una colección rica en la Musée Guimet en Francia.
Cuenca del Tarim
El arte de la Cuenca del Tarim, también se llama Arte Serindian, es el arte que se convirtió desde la segunda a través del siglo XI D.C. en Serindia o Xinjiang, la región occidental de China, que forma parte de Asia central. Se deriva del arte de la Gandhara y claramente combina tradiciones indias con influencias griegas y romanas.
Los misionarios budistas viaja en el Ruta de la seda introdujeron este arte, junto con Budismo Sí mismo, en Serindia, donde se mezcla con las influencias chinas y persas.
Influencias en Asia del este
Las artes de China, Corea y Japón adoptan influencias artísticas greco-budista, pero tiende a insertar muchos elementos locales así como. ¿Cuáles son los restos más fácilmente identificables del arte greco-budista:
- El realismo idealista general de las figuras de arte griego.
- Ropa elementos con elaborados pliegues estilo griego.
- El peinado rizado característico del Mediterráneo.
- En algunas representaciones budistas, revoloteando alas figuras sosteniendo una corona de flores.
- Elementos escultóricos griegos como vides y volutas florales.
China
Greco-budista elementos artísticos pueden rastrearse en el arte budista chino, con algunas variaciones locales y temporales, dependiendo del carácter de las diferentes dinastías que adoptó la fe budista. Algunos de los primeros artefactos budistas conocidos encontramos China son pequeñas estatuas en “árboles de dinero”, fechado en AD 200, en el típico estilo Gandharan (dibujo): “Que las imágenes importadas acompañando la doctrina recién llegada provenían de Gandhara es fuertemente sugerido por tales características de Gandhara tempranos en esto “árbol del dinero” Buda como la ushnisha alta, arreglo vertical del pelo, bigote, simétricamente un bucle incisiones paralelas para los pliegues de los brazos y bata.” “Cruce de Asia” P209
Algunos Wei del norte las estatuas pueden ser bastante recuerdan Gandharan Buddha de pie, Aunque en un estilo un poco más simbólico. La actitud general y representación del vestido sin embargo siguen siendo. Otros, como Dinastía Qi del norte las estatuas también mantienen el estilo general de greco-budista, Pero con menos realismo y elementos simbólicos más fuertes.
Algunos Wei oriental estatuas exhibición a budas con elaborados pliegues túnica de estilo griego, y superado volando figuras sosteniendo una corona de flores.
Japón
En Japón, Arte budista comenzó a desarrollar el país convertido al budismo en AD 548. Algunos azulejos de la Período Asuka, el primer período después de la conversión del país en el budismo, Mostrar un estilo llamativo clásico, con amplio vestido helenístico y característica de la forma del cuerpo realista prestados del arte greco-budista.
Otras obras de arte incorpora una variedad de influencias chinas y coreanas, Así budista japonés se convirtió en extremadamente variada en su expresión. Muchos elementos del arte greco-budista siguen siendo hoy en día sin embargo, tales como la Hércules inspiración detrás de la Nio deidades guardián frente a los templos budistas japoneses, o representaciones del Buda reminiscencia del arte griego como el Buda en Kamakura.[3]
Izquierda: Dios griego del viento del Hadda, 2ND siglo.
Media: Dios del viento del Kizil, Cuenca del Tarim, 7siglo XX.
Derecho: Dios viento japonés Fujin, 17siglo XX.
Varias otras influencias artísticas greco-budista pueden encontrarse en el Panteón budista japonés, lo más llamativo de que siendo el Dios viento japonés Fujin. En coherencia con la iconografía griega por el Dios del viento Boreas, el Dios del viento japonés sostiene por encima de su cabeza con sus dos manos un drapeado o “bolsa de viento” en la misma actitud general.[4] La abundancia de pelo se han mantenido en la representación japonesa, así como los rasgos faciales exagerados.
1) Herakles (Museo del Louvre).
2) Herakles en moneda de Greco-Bactrian Rey Demetrio I.
3) Vajrapani, el protector del Buda, representado como Heracles en el arte greco-budista del Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestación de Vajrapani, como protector de la Deidad de los templos budistas en Japón.
Otra deidad budista, llamado Shukongoshin, una de las deidades protector llenos de ira de templos budistas en Japón, también es un caso interesante de la transmisión de la imagen del Dios griego famoso Herakles para el lejano Oriente a lo largo de la Ruta de la seda. Herakles en arte greco-budista se utilizó para representar Vajrapani, el protector del Buda, y su representación fue luego utilizado en China y Japón para representar a los dioses protector de templos budistas.[5]
Finalmente, la inspiración artística de pergaminos florales griegas se encuentra literalmente en la decoración de Tejas japonés, uno de los únicos elementos restantes de la arquitectura de madera que han sobrevivido los siglos. Las más claras son del siglo VII Nara Templo de baldosas del edificio, algunos de ellos exactamente con parras y uvas. Estos motivos han evolucionado hacia las representaciones simbólicas más, Pero esencialmente siguen siendo hoy en día en muchos edificios tradicionales japoneses.[6]
Influencias en el sudeste asiático arte
Resultó muy influyente en las culturas de la civilización India South-East Asia. Mayoría de los países adoptaron la cultura y la escritura India, junto con Hinduismo y Mahayana y Theravada Budismo.
La influencia del arte greco-budista es aún visible en la mayoría de la representación del Buda en el sudeste de Asia, a través de su idealismo, realismo y detalles del vestido, Aunque tienden a intermix con arte hindú, y que adquieran progresivamente más elementos locales.
Importancia cultural
Más allá de elementos estilísticos que se extendió por toda Asia para cerca de un milenio, la principal aportación del arte greco-budista a la fe budista puede ser en el realismo idealista de inspiración griega, que ayudó a describir de forma visual y comprensible inmediatamente el estado de felicidad personal y la iluminación propuesto por el budismo. La comunicación de enfoque profundamente humano de la fe budista, y su accesibilidad a todos probablemente han beneficiado el sincretismo artístico greco-budista.
Museos
Importantes colecciones
- Museo de Peshawar, Peshawar, Pakistán (colección más grande del mundo).
- Museo de Lahore, Lahore, Pakistán.
- Museo de Taxila, Taxila, Pakistán.
- Museo Nacional de Pakistán, Karachi, Pakistán.
- Museo indio, Kolkata, Bengala del oeste, India.
- Museo de Mathura, Mathura, India.
- Museo Guimet, París, Francia (acerca de 150 artefactos, colección más grande fuera de Asia.)
- Museo Británico, Londres, Gran Bretaña (acerca de 100 artefactos), tales como Buda sentado de Gandhara
- Museo Nacional de Tokio, Tokio, Japón (acerca de 50 artefactos)
- National Museum of Oriental Art, Roma, Italia (acerca de 80 artefactos)
- Museo de arte indio, Dahlem, Berlín, Alemania.
Pequeñas colecciones
- Museo Metropolitano de arte, Nueva York, ESTADOS UNIDOS
- Museo de Oriente antiguo, Tokio, Japón (Acerca de 20 artefactos)
- Victoria and Albert Museum, Londres, Gran Bretaña (Acerca de 30 artefactos)
- La ciudad museo de arte antiguo en Palacio Madama, Turín, Italia.
- Museo de Arte Rubin en Ciudad de Nueva York, NY, Estados Unidos.
- Museo Nacional, Nueva Delhi, India
