Gresk-buddhistisk kunst er kunstneriske manifestasjonen av Gresk-buddhisme, en kulturell synkretisme mellom den Gammelgresk kultur og Buddhisme, som utviklet over en periode nær 1000 år i Sentral-Asia, mellom erobringene til Aleksander stort i det fjerde Århundret, og Islamske erobringene i det syvende århundre E.Kr.. Gresk-buddhistisk kunst er preget av sterke idealistiske realismen og sanselige beskrivelse av Hellenistisk kunst og de første avbildinger av Buddha i menneskelig form, som har bidratt til å definere den kunstneriske (og spesielt, skulpturelle) Canon for buddhistisk kunst gjennom det asiatiske kontinentet fram til i dag. Det er også en sterk eksempel kultur synkretisme mellom østlige og vestlige tradisjoner.
Opprinnelsen til gresk-buddhistisk kunst er å finne i den hellenistiske Gresk-baktriske kongedømme (250 BC- 130 BC), ligger i dagens Afghanistan, fra hvilken hellenistisk kultur utstrålt til den Indiske subkontinent med etableringen av den Indo-greske kongedømme (180 BC-10 BC). Under den Indo-greske kongedømme og så den Kushans, samspillet av gresk og buddhistiske kulturen blomstret i området Gandhara, i dagens Nord Pakistan, før spre videre inn India, påvirke kunst Mathura, og så den Hindu kunsten å det Gupta imperiet, som var å utvide til resten av Sørøst-Asia. Påvirkning av gresk-buddhistisk kunst også spre seg nordover mot Sentral-Asia, sterkt påvirker kunsten å det Tarimbekkenet, og til slutt kunster Kina, Korea, og Japan.
Hellenistisk kunst i sørlige Asia
Kraftig hellenistiske USA ble etablert innen Baktria og Sogdiana, og senere en Nord-India i tre århundrer etter erobringene til Aleksander stort rundt 330 BC, den Selevkidriket imperiet til 250 BC, etterfulgt av den Gresk-baktriske kongedømme før 130 BC, og Indo-greske kongedømme fra 180 BC til rundt 10 BC.
De tydeligste eksemplene på hellenistisk kunst finnes i mynter av den Gresk-baktriske konger av perioden, som Demetrios I Baktria. Mange mynter gresk-baktriske konger har blitt avdekket, inkludert det største sølv og gull mynter noen gang preget i den hellenistiske verden, rangering blant beste i kunstneriske og teknisk raffinement: de “Vis en grad av individualitet aldri matchet av de ofte mer kjedelig beskrivelser av deres kongelige samtidige lenger vest”. (“Hellas og den hellenistiske verden”).
Disse hellenistiske riker opprettet byer på gresk modellen, eksempel i AI-Khanoum i Baktria, vise rent hellenistiske arkitekturdetaljer, Hellenistisk statuer, og rester av Aristotelician papyrus utskrifter og mynt skattefunn.
Disse greske elementene inn i nordvestlige India etter invasjonen av den Gresk-baktrerne i 180 BC, Når de etablerte den Indo-greske kongedømme i India. Forsterkede greske byer, som Sirkap i det nordlige Pakistan, ble etablert. Arkitektoniske stiler brukt hellenistiske dekorative motiver som frukt garland og ruller. Stein paletter for aromatiske oljer representerer rent hellenistiske temaer som en Nereid riding en Ketos sjømonster finnes.
I Hadda, Hellenistisk guddommer, som Atlas finnes. Vind guder er avbildet, som påvirker representasjon av vinden guddommer så langt som Japan. Dionysiac scener representerer folk i klassisk stil drikke vin fra amforaer og spille instrumenter.
Samhandling
Så snart grekerne invaderte India å danne den Indo-greske kongedømme, en blanding av hellenistiske og buddhistiske elementer begynte å dukke, oppmuntret av velvilje av de greske kongene mot buddhisme. Denne kunstneriske trenden deretter utviklet i flere århundrer, og syntes å blomstre videre under den Kushan Empire fra det første Århundret.
Kunstnerisk modell
Gresk-buddhistisk kunst skildrer livet til Buddha visuelt, sannsynligvis ved å innlemme den virkelige modeller og konsepter som var tilgjengelig for kunstnere i perioden.
Den Bodhisattvaer vises som bare-brystet og juveler indiske fyrster, og Buddhas som greske konger bruke lykten toga-som himation. Bygningene der de er avbildet innlemme gresk stil, med den allestedsnærværende Indo-korintiske hovedsteder og greske dekorative ruller. Omkringliggende guddommer danne en pantheon av gresk (Atlas, Hannibal) og indiske guder (Indra).
Materiale
Stukk samt stein ble mye brukt av skulptører i Gandhara for utsmykkingen av klosterlivet og kult. Stukk gitt kunstneren et medium for stor plastisitet, aktivere en høy grad av expressiveness gis til skulpturen. Sculpting i stucco var populære hvor buddhismen spredt fra Gandhara – India, Afghanistan, Sentral-Asia og Kina.
Stilistiske evolusjon
Stilistisk, Gresk-buddhistisk kunst startet ved å være ekstremt god og realistisk, som vises på stående Buddhaer, med “en realistisk behandling folder og noen enda et snev av modellerte volum som karakteriserer det beste gresk arbeidet” (Boardman). Deretter mistet denne sofistikerte realisme, blir stadig mer symbolsk og dekorative gjennom århundrene.
Arkitektur
Tilstedeværelsen av Stupa på gresk byen Sirkap, som ble bygget av Demetrius rundt 180 BC, allerede indikerer en sterk synkretisme mellom hellenismen og Buddhistiske tro, sammen med andre religioner som Hinduisme og Zoroastrismen. Stilen er gresk, prydet med Korintiske søyler utmerket hellenistiske kjøring av.
Senere i Hadda, Greske guddommelighet Atlas representeres holder buddhistiske monumenter med dekorerte greske kolonner. Motivet ble vedtatt mye over hele indiske sub kontinentet, Atlas blir erstattet med indiske Yaksa i monumentene i den Sunga rundt 2.
Buddha
En gang mellom 2 og det første Århundret, de første antropomorfe fremstillinger av Buddha ble utviklet. Disse var fraværende fra tidligere lag av buddhistisk kunst, som foretrakk å representere Buddha med symboler som stupaen, Bodhi-treet, setet, rattet, eller avtrykk. Men nyskapende antropomorfe Buddha bildet nådd umiddelbart et svært høyt nivå av skulpturelle raffinement, Naturligvis inspirert av skulpturelle stiler av hellenistiske Hellas.
Mange av de stilistiske elementene i representasjoner av Buddha punktet til greske påvirke: Greske himation (et lys toga-som bølgete kappe dekker begge skuldrene: Buddhistiske tegn er alltid representert med en dhoti loincloth før dette innovasjon), den Halo, den contrapposto holdning av oppreist, den stiliserte Mediterranean krøllete hår og topp knop tilsynelatende avledet fra stil på Belvedere Apollo (330 BC), og målte livskvalitet ansikter, alle gjengitt med sterk kunstnerisk realisme (Se: Gresk kunst). Noen av stående Buddhaer (som en avbildet) ble skulptert ved hjelp av spesifikke greske teknikken å hendene og noen ganger føttene i marmor for å øke realistisk effekt, og resten av kroppen i annet materiale.
Foucher vurdert spesielt hellenistiske stående Buddhaer som “den vakreste, og sannsynligvis det eldste av Buddhas”, tilordne dem til det første Århundret, og gjøre dem til startpunktet for de antropomorfe fremstillinger av Buddha (“Buddhistisk kunst Gandhara”, Marshall, p101).
Utvikling
Det er noen debatt om den eksakte datoen for utvikling av antropomorfe representasjon av Buddha, og dette har betydning for om innovasjon kommer direkte fra den Indo-greske kongedømme, eller var en senere utvikling av den Indo-skyterne, den Indo-partherne eller Kushans under hellenistiske kunstneriske innflytelse. De fleste av de tidlige bildene av Buddha (spesielt de av stående Buddha) er anepigraphic, som gjør det vanskelig å ha en klar dating. Det tidligst kjente bildet av Buddha med omtrentlige indikasjoner på datoen er den Bimaran skrin, som har blitt funnet begravd med mynter av Indo-skytisk kongen Azes II (eller muligens Azes jeg), indikerer en 30-10 BC dato, Selv om denne datoen ikke er ubestridte.
Slik datation, i tillegg til de generelle hellenistiske stil og holdning av Buddha på Bimaran casket (himation kjole, contrapposto holdning, generell beskrivelse) ville gjort det en mulig indogreske arbeid, brukes i dedikasjoner av Indo-skyterne snart etter slutten av indogreske regel i området Gandhara. Siden det allerede viser ganske sofistikert ikonografi (Brahma og Śakra som tjenere, Bodhisattvaer) i en avansert stil, Det foreslår mye tidligere avbildinger av Buddha gikk allerede på den tiden, gå tilbake til regelen for den Indo-greske kongedømme (Alfred A. Foucher og andre).
Neste gresk-buddhistisk funnene skal strengt datert er ganske sent, som c.AD 120 Kanishka skrin og Kanishkaer buddhistiske mynter. Disse verkene indikerer minst skjønt at antropomorfe representasjon av Buddha var allerede eksisterer i det første Århundret.
Fra en annen retning, Kinesisk historiske kilder og veggmalerier i den Tarimbekkenet byen Dunhuang nøyaktig beskrive reisene til explorer og ambassadør Zhang Qian til Sentral-Asia så langt som Baktria rundt 130 BC, og samme veggmaleriene beskriver keiseren Han Wudi (156-87 BC) tilbe buddhistiske statuer, forklare dem som “Golden menn i 120 BC av en stor Han de generelle hærtokt mot nomader.” Selv om det er ingen andre omtale av Han Wudi tilbe Buddha i kinesisk historiske litteraturen, veggmaleriene foreslår at statuer av Buddha var allerede eksistert under 2, koble dem direkte til tidspunktet for de Indo-greske kongedømme.
Senere, Kinesisk historiske krøniken Hou Hanshu beskriver forespørselen om buddhisme gjorde rundt Annonsen 67 av keiseren Keiser Ming (ANNONSE 58-75). Sendte han en utsending til den Yuezhi i nordvestlige India, som brakte tilbake malerier og statuer av Buddha, bekrefter deres eksistens før denne datoen:
- “Keiseren, å oppdage den sanne læren, sendt en utsending til Tianzhu (天竺, Nordvestlige India) (Nordvestlige India) å spørre om Buddhas lære, etter som malerier og statuer [av Buddha] dukket opp i midt-England.” (Hou Hanshu, trans. John Hill)
En Indo-kinesisk tradisjon forklarer også som Nagasena, også kjent som Menander's buddhistiske læreren, opprettet i 43 BC i byen Pataliputra en statue av Buddha, den Emerald Buddha, som senere ble brakt til Thailand.
I Gandharan kunst, Buddha er ofte vist under beskyttelse av den greske guden Hannibal, stående med hans klubb (og senere diamant stang) hvile over armen.[1] Denne uvanlige representasjon Hannibal er det samme som en på baksiden av Demetrius’ mynter, og det er eksklusivt forbundet til ham (og hans sønn Euthydemus II), sett bare på baksiden av hans mynter.
Snart, figuren av Buddha ble innlemmet i arkitektur, som korintiske søyler og friser. Scener av Buddha er vanligvis avbildet i en gresk bygningsmiljøer, med hovedpersonen klær greske.
Guder og bodhisattvaer
Guddommer fra greske mytologiske pantheon pleier også å være innarbeidet i buddhistiske representasjoner, viser en sterk synkretisme. Spesielt, Hannibal (av Demetrius mynter, klubben hviler på arm) har blitt brukt helt som representasjon av Vajrapani, beskytter av Buddha.[2] Andre greske guddommer rikelig brukes i gresk-buddhistisk kunst er representasjon av Atlas, og greske vinden Gud Boreas. Atlas særlig tendens til å være involvert som et opprettholde elementer i buddhistiske arkitektoniske elementer. Boreas ble japanske vind Fujin gjennom den gresk-buddhistisk Wardo. Mor Guddommen Hariti var inspirert av Tyche.
Spesielt under Kushans, Det er også mange representasjoner av rikt utsmykket, fyrstelig Bodhisattvaer i en svært realistisk gresk-buddhistisk stil. Den Bodhisattvaer, karakteristisk for den Mahayana form for buddhisme, representeres under trekk av Persia princes, fullført med kanonisk tilbehør.
Cupids
Bevingede cupids er et annet populært motiv i gresk-buddhistisk kunst. De flyr vanligvis i par, holder en krans, Greske symbol på seier og konge, over Buddha.
Disse tallene, også kjent som “apsarases” mye ble vedtatt i buddhistisk kunst, spesielt i Øst-Asia, i skjemaer derivat til gresk-buddhistisk representasjon. Progressiv utviklingen av stilen kan sees i kunsten Qizil og Dunhuang. Det er uklart men hvis begrepet de flygende cupids ble brakt til India fra vest, Hvis hadde det en uavhengig indisk opprinnelse, Selv om Boardman vurderer det klassisk bidrag: “En annen klassisk motiv vi fant i India er par svever bevingede tall, vanligvis kalt apsaras.” (Boardman)
Scener av cupids holder rike kranser, ofte utsmykket med frukt, er et annet populært Gandharan motiv, direkte inspirert av gresk kunst. Det er flere ganger blitt argumentert at den eneste konsesjonen til indisk kunst vises i anklets bæres av cupids. Disse scenene hadde en svært bred innflytelse, så langt som Amaravati på den østlige kysten av India, hvor cupids erstattes med yakṣas.
Tilhengere
Noen gresk-buddhistisk friser representerer givere eller tilhengere, gi interessante innblikk i kulturelle identiteten til de som deltok i buddhistiske kult.
Noen grupper, ofte beskrevet som den “Boikotten relieffer,” vanligvis datert til det første Århundret, vise grekerne i perfekt hellenistiske stil, enten i holdning, gjengivelse, eller klær (iført greske chiton og himation). Det er noen ganger selv vanskelig å oppfatte en faktisk religiøse meldingen i bakgrunnen. (Tilhenger scenen til høyre kan, med tvil, avbilde av presentasjonen av Prince Siddharta til hans brud. Det kan også være en festlig scene.)
Om et århundre senere, friser også avbilder Kushan tilhengere, vanligvis med Buddha som den sentrale figuren.
Fantastiske dyr
Ulike fantastiske dyr guder av hellensk opphav ble brukt som dekorative elementer i buddhistiske templer, ofte trekantet friser trapper eller foran buddhistiske altere. Opprinnelsen til disse motivene kan finnes i Hellas i det femte århundre F.Kr., og senere i design av gresk-baktriske parfyme skuffer som oppdaget i Sirkap. Blant de mest populære fantastiske dyrene er Tritons, ichthyo-kentaurer og Ketos sjømonstre. Det bør bemerkes at lignende fantastiske dyrene finnes i gamle egyptiske relieffer, og kan derfor har blitt overført til Baktria og India uavhengig av greske imperialisme.
Som fantastiske dyr i havet, de var, i tidlig buddhisme, ment å trygt ta sjelene til døde mennesker til paradis utover vannet. Disse motivene ble senere vedtatt i indisk kunst, hvor de påvirket beskrivelsen av den indiske monsteret Makara, Varunaer montere.
Kushan bidrag
Den senere delen av gresk-buddhistisk kunst i nordvestlige India er vanligvis knyttet til Kushan Empire. Kushans var nomadiske folk som begynte å migrere fra den Tarimbekkenet i Sentral-Asia fra rundt 170 BC og havnet grunnla et imperium i nordvestlige India fra 2, etter å ha vært ganske greske gjennom sine kontakter med gresk-baktrerne, og senere de Indo-greske kongedømme (de adopterte greske skriptet for skriving).
Kushans, midt i den Silkeveien entusiastisk samlet kunstverk fra alle områdene i den gamle verden, som foreslått av skattefunn i deres nordlige hovedstad i arkeologiske området av Begram, Afghanistan.
Kushans sponset buddhisme sammen med andre iranske og hinduistiske trosretninger, og sannsynligvis bidro til oppblomstring av gresk-buddhistisk kunst. Deres mynter, men, foreslå en mangel på kunstnerisk raffinement: representasjoner av deres konger, som Kanishka, pleier å være råolje (mangel på andel, grov tegning), og bildet av Buddha er en samling av en hellenistiske Buddha-statuen føtter grovt representert og spredt fra hverandre på samme måte som Kushan konge. Dette pleier å indikere anteriority av hellenistiske gresk-buddhistisk statuene, brukt som modeller, og en påfølgende korrupsjon av Persia kunstnere.
Sørlige påvirkninger
Kunsten å Sunga
Eksempler på påvirkning av hellenistiske eller gresk-buddhistisk kunst på kunsten å det Sunga empire (183-73 BC) er vanligvis svak. De viktigste religionen, minst i begynnelsen, synes å ha vært Brahmanic hinduisme, Selv om noen sen buddhistiske erkjennelser i Madhya Pradesh som også kjent, som noen arkitektoniske utvidelser som ble gjort på den Stupa av Sanchi og Bharhut, opprinnelig startet under kong Ashoka.
Denne Sunga-perioden balustrate holder Atalante[Anbefalte nødvendig] Yaksa fra Sunga-perioden (venstre), vedtar den Atalante[Anbefalte nødvendig] tema, vanligvis oppfylt ved Atlas, og elementer i Korintiske hovedstaden og arkitektur typisk for gresk-buddhistisk friser fra nordvest, Selv om innholdet ikke synes å være knyttet til buddhisme. Dette arbeidet tyder på at noen av Gandharan friser, innflytelsesrike til dette arbeidet, kan ha eksistert så tidlig som det andre tallet eller første Århundret.
Andre Sunga verker viser påvirkning av floral bla mønstre, og hellenistiske elementer i gjengivelsen av fold av kjoler. 2 beskrivelsen av en væpnet utlending (høyre), sannsynligvis en greske konge, med buddhistiske symbolikk (triratana symbol på sverdet), angir også en slags kulturelle, religiøse, og kunstnerisk utveksling på tidspunktet for tid.
Kunsten å Mathura
Representasjoner av Buddha i Mathura, i Nord India, Generelt er datert litt senere enn Gandhara, men ikke uten debatt, og er også mye mindre mange. Til da, Indisk buddhistisk kunst var egentlig aniconic, unngå representasjon av Buddha, bortsett fra hans symboler, som hjulet eller Bodhi treet, Selv om noen arkaiske Mathuran skulpturelle representasjon av Yaksas (jorden guddommer) har blitt datert til det første Århundret. Selv disse Yaksas angi noen hellenistisk påvirkning, muligens dateres tilbake til okkupasjonen av Mathura Indo-grekerne under 2.
Når det gjelder kunstneriske predisposisjoner for første representasjoner av Buddha, Gresk kunst gitt en veldig naturlig og gamle bakgrunn for en antropomorfe representasjon av en guddommelighet, om tvert “Det var ikke noe i tidligere indiske statuer foreslå slik behandling av skjema eller kjole, og den hinduistiske gudeverden ga ingen adekvat modell for en aristokratisk og helt menneskelig guddom” (Boardman).
Mathura skulpturene innlemme mange hellenistiske elementer, som den generelle idealistiske realismen, og nøkkel utformingselementer som krøllete håret, og foldet plagg. Bestemt Mathuran tilpasninger har tendens til reflektere varmere klima, som de består i en høyere flyt av klær, som gradvis pleier å dekke bare en skulder i stedet for begge. Også, ansikts typer pleier også å bli mer Indianized. Banerjee i “Hellenismen i India” beskriver “blandet karakter Mathura skolen der vi finner på den ene siden, en direkte fortsettelse av gamle indisk kunst av Bharut og Sanchi og på den annen side, klassisk påvirkning fra Gandhara”.
Påvirkning av gresk kunst kan merkes utover Mathura, så langt som Amaravati på østkysten av India, som vist ved ruller bruk av gresk sammen med indiske guder. Andre motiver som gresk vogner trukket av fire hester kan også finnes i det samme området.
Forresten, Hinduistisk kunst begynte å utvikle fra 1 til det andre Århundret og fant sin første inspirasjon i buddhistisk kunst Mathura. Det tatt gradvis et vell av originale hinduistiske stilistiske og symbolske elementer men, motsetning til den generelle balansen og enkelheten til buddhistisk kunst.
Kunsten å Mathura funksjoner hyppige seksuelle bilder. Kvinnelige bilder med nakne bryster, naken under beltestedet, vise kjønnsleppene og kvinnelige kjønnsorganer er vanlig. Disse bildene er mer seksuelt eksplisitte enn tidligere eller senere perioder.
Kunsten å Gupta
Kunsten å Mathura ervervet stadig flere indiske elementer og nådd en svært høyt raffinement i den Gupta Empire, mellom fjerde og det sjette århundre E.Kr.. Kunsten å Gupta er ansett som høydepunktet av indiske buddhistisk kunst.
Hellenistisk elementene er fortsatt synlig i renheten på statuer og folder av klær, men er forbedres med en veldig delikat gjengivelse av draping og en slags utstråling av bruken av rosa sandstein.
Artistiske detaljer pleier å være mindre realistisk, Sett i de symbolske skall-lignende krøllene brukes til å gjengi hairstyle av Buddha.
Utvidelse i Sentral-Asia
Gresk-buddhistisk kunstneriske påvirkninger naturlig fulgte buddhismen i sin ekspansjon til Sentral- og Øst-Asia fra det første Århundret.
Baktria
Baktria var under direkte gresk kontroll for mer enn to århundrer fra erobringene til Aleksander stort i 332 BC til slutten av den Gresk-baktriske Norge rundt 125 BC. Kunsten å Baktria var nesten perfekt hellenistiske som vist ved det arkeologiske restene av Gresk-baktriske byer som Alexandria på Oxus (AI-Khanoum), eller Euthydemus numismatic kunst, ofte betraktet som best av den hellenistiske verden, og med det største sølv og gull mynter noen gang preget av grekerne.
Når buddhisme utvidet i Sentral-Asia fra det første Århundret, Baktria så resultatene av den Gresk-buddhistisk synkretisme kommer på sitt territorium fra India, og en ny blanding av skulpturelle representasjon forble til den islamske invasjonen.
Det mest slående disse realizations er den Buddhas av fellesvalutaen. De pleier å variere mellom femte og niende århundre E.Kr.. Deres stil er sterkt inspirert av hellenistisk kultur.
En annen del av Baktria ringte Fondukistan, noen gresk-buddhistisk kunst overlevde fram til 600-tallet i buddhistiske klostre, viser en sterk hellenistisk påvirkning kombinert med indisk decorativeness og manierismen, og noen innflytelse av den Sasanid Perserne.
De fleste gjenværende kunst Baktria var ødelagt fra 400-tallet og fremover: Buddhistene var ofte beskyldt for avgudsdyrkelse og tendens til å være forfulgt av den ikonoklastiske Muslimer. Ødeleggelser fortsatte den Afghanistan-krigen, og spesielt av den Taliban regimet i 2001. Den mest kjente tilfellet er ødeleggelsen av den Buddhas av fellesvalutaen. Ironisk nok, de fleste av gjenværende kunsten fra Afghanistan fortsatt bevart ble fjernet fra landet under kolonitida. Spesielt, en rik samling finnes på den Musée Guimet i Frankrike.
Tarimbekkenet
Kunsten å det Tarimbekkenet, også kalt Serindian kunst, kunst som utviklet fra andre gjennom det 11 århundre E.Kr. i Betegnelse eller Xinjiang, den vestlige regionen Kina som del av Sentral-Asia. Det stammer fra kunsten å det Gandhara og tydelig kombinerer indiske tradisjoner med gresk og romersk innflytelse.
Buddhistiske misjonærer på den Silkeveien innført denne kunsten, sammen med Buddhisme selv, i betegnelse, hvor det blandes med kinesisk og persisk innflytelse.
Innflytelse i Asia
Kunst i Kina, Korea og Japan vedtatt gresk-buddhistisk kunstneriske påvirkninger, men tendens til å legge til mange lokale elementer samt. Hva er mest lett identifiserbare fra gresk-buddhistisk kunst er:
- De generelle idealistiske realismen i tallene minner om gresk kunst.
- Klær elementer med forseggjort gresk stil folder.
- De krøllet frisyre karakteristisk for Middelhavet.
- I noen buddhistiske fremstillinger, hovering winged tallene holder en krans.
- Gresk skulptur elementer som vinstokker og blomster ruller.
Kina
Gresk-buddhistisk kunstneriske elementer kan spores i kinesisk buddhistisk kunst, med flere lokale og temporale variasjoner avhengig av karakter av de ulike dynastiene som vedtatt buddhistiske tro. Noen av tidligste kjente buddhistiske gjenstandene ble funnet i Kina er små statuer på “pengene trær”, datert ca AD 200, i typisk Gandharan stil (tegning): “At de importerte bildene følger nyankomne læren kom fra Gandhara er sterkt foreslått av tidlig Gandhara egenskaper på dette “pengetreet” Buddha som den høye ushnisha, loddrett arrangement av håret, Bart, symmetrisk løkker kappe og parallelle snitt for folder av armene.” “Crossroads of Asia” p209
Noen Nordlige Wei statuer kan være ganske minner om Gandharan står Buddha, men i en litt mer symbolsk stil. Den generelle holdningen og gjengivelse av kjolen men fortsatt. Andre, som Northern Qi-dynastiet statuer også opprettholde den generelle gresk-buddhistisk stilen, men med mindre realisme og sterkere symbolsk elementer.
Noen Østlige Wei statuer vise Buddhas med forseggjort gresk stil kappe foldings, og overgått av flyr tallene holder en krans.
Japan
I Japan, Buddhistisk kunst begynte å utvikle som landet omgjort til buddhismen i Annonsen 548. Noen ruter fra den Asuka periode, den første perioden etter konvertering av landet til buddhisme, vise påfallende klassisk stil, med rikelig hellenistiske kjole og realistisk gjengis kroppen figuren karakteristisk for gresk-buddhistisk kunst.
Andre kunstverk innarbeidet en rekke kinesiske og koreanske påvirkninger, slik at japansk buddhistisk ble svært variert i sitt uttrykk. Mange elementer av gresk-buddhistisk kunst fortsatt til denne dag men, som den Hercules inspirasjonen bak den Nio Guardian guddommer foran japanske buddhistiske templer, eller Buddha minner om gresk kunst som Buddha i Kamakura.[3]
Venstre: Greske vinden Gud fra Hadda, 2nd-tallet.
Midten: vinden Gud fra Kizil, Tarimbekkenet, 7århundre.
Høyre: Japansk vinden Gud Fujin, 17århundre.
Ulike andre gresk-buddhistisk kunstneriske påvirkninger finnes i japansk buddhistisk pantheon, det mest slående av dem er av japansk vinden Gud Fujin. I samsvar med greske ikonografi for vinden Gud Boreas, Japansk vinden Gud har over hodet med sine to hender en draping eller “vind-posen” i den samme generelle holdningen.[4] Overflod av håret er blitt holdt i japansk gjengivelsen, og overdrevet ansiktstrekk.
1) Hannibal (Louvre-museet).
2) Hannibal på mynten av Gresk-baktriske kongen Demetrius jeg.
3) Vajrapani, beskytter av Buddha, avbildet som Hannibal i gresk-buddhistisk kunst Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestasjon av Vajrapani, som beskytter guddom av buddhistiske templer i Japan.
En annen buddhistiske Guddommen, navn Shukongoshin, en av de vrede fylt protector guddommene av buddhistiske templer i Japan, er også et interessant tilfelle av overføring av den berømte greske Guds bilde Hannibal i langt-øst langs den Silkeveien. Hannibal ble brukt i gresk-buddhistisk kunst representerer Vajrapani, beskytter av Buddha, og hans fremstilling ble så brukt i Kina og Japan for å skildre protector guder buddhistiske templer.[5]
Endelig, kunstnerisk inspirasjon greske floral ruller finnes bokstavelig i utsmykningen av japanske takstein, en av de eneste gjenværende elementene i trearkitektur å ha overlevd århundrene. De klareste er fra 600-tallet Nara tempelet bygningen fliser, noen av dem akkurat som vinranker og druer. Disse motivene har utviklet seg mot mer symbolske representasjoner, men egentlig fortsatt til denne dag i mange japanske tradisjonelle bygninger.[6]
Innflytelser i Sørøst-asiatiske kunst
Indiahavet civilization viste svært innflytelsesrike på kulturer av Sørøst-Asia. De fleste land vedtatt indiske skriving og kultur, sammen med Hinduisme og Mahayana og Theravada Buddhisme.
Påvirkning av gresk-buddhistisk kunst er fremdeles synlig i de fleste av representasjon av Buddha i Sørøst-Asia, gjennom sine idealisme, realisme og detaljer om kjole, Selv om de pleier å intermix med indiske hinduistiske kunst, og de erverve gradvis flere lokale elementer.
Kulturell betydning
Utover stilistiske elementer som spredt over hele Asia for nær et årtusen, den viktigste bidraget av gresk-buddhistisk kunst til buddhistiske tro kan være i gresk-inspirert idealistiske realismen som bidro til å beskrive en visuell og umiddelbart forståelig måte personlig lykke og opplysning foreslått av buddhisme. Kommunikasjon av dypt menneskelige tilnærming av buddhistiske tro, og sin tilgjengelighet til alle har sannsynligvis dratt nytte av den gresk-buddhistisk kunstneriske synkretisme.
Museer
Store samlinger
- Peshawar Museum, Peshawar, Pakistan (største samling i verden).
- Lahore Museum, Lahore, Pakistan.
- Taxila Museum, Taxila, Pakistan.
- Nasjonale Museum i Pakistan, Karachi, Pakistan.
- Indian Museum, Kolkata, Vest-Bengal, India.
- Mathura Museum, Mathura, India.
- Musée Guimet, Paris, Frankrike (om 150 gjenstander, største samling utenfor Asia.)
- British Museum, London, Storbritannia (om 100 gjenstander), som Sittende Buddha fra Gandhara
- Tokyo National Museum, Tokyo, Japan (om 50 gjenstander)
- National Museum of African kunst, Roma, Italia (om 80 gjenstander)
- Museum av indisk kunst, Dahlem, Berlin, Tyskland.
Liten samlinger
- Metropolitan Museum of Art, New York, USA
- Gamle Orienten Museum, Tokyo, Japan (Om 20 gjenstander)
- Victoria and Albert Museum, London, Storbritannia (Om 30 gjenstander)
- City Museum av gamle kunsten i Palazzo Madama, Turin, Italia.
- Rubin Museum av kunst i New York City, NY, USA.
- Nasjonalmuseet, New Delhi, India
