Греко-Буддийское искусство это художественное проявление Греко буддизм, культурный синкретизм между Классический греческий Культура и Буддизм, которая разработала в течение ближе к 1000 лет в Центральной Азии, между завоеваний Александр Великий в 4 веке до н.э., и Исламские завоевания 7 века н.э. Греко-Буддийское искусство характеризуется сильным идеалистический реализм и чувственные описания Эллинистическое искусство и первые изображения Будды в человеческой форме, которые помогли определить художественные (и особенно, Скульптурный) Canon для буддийского искусства во всем азиатском континенте до настоящего времени. Это также сильный пример культурного синкретизм между Восточной и западной традиции.
Истоки греко-буддийского искусства должны быть найденным в эллинистических государств Греко-Бактрийское царство (250 ДО Н.Э.- 130 ДО Н.Э.), расположен в современном Афганистан, от которых эллинистической культуры, излучаемой в Индийский субконтинент с созданием Индо-греческое царство (180 ДО Н. Э. ДО Н.Э.-10). Под Индо греки и затем Кушанов, взаимодействие греческой и буддийской культуры процветали в области Гандхара, в сегодняшней Северной Пакистан, до распространения в Индия, влияние искусства Матхура, и затем Индуистской Искусство Империя Гупта, который был распространить на остальную часть Юго-Восточной Азии. Влияние греко-буддийского искусства, также распространились на север, к Центральной Азии, сильно влияющих на искусство Таримский бассейн, и в конечном итоге искусств Китай, Корея, и Япония.
Эллинистическое искусство в Южной Азии
В области были созданы мощные эллинистических государств Бактрия и Согдиана, и позже в Северной Индии за три столетия после завоевания Александр Великий вокруг 330 ДО Н.Э., в Селевкидов Империя до 250 ДО Н.Э., после чего Греко-Бактрийское царство до 130 ДО Н.Э., и Индо-греческое царство От 180 До н.э. до около 10 ДО Н.Э..
Ярких примеров эллинистического искусства находятся в монеты Греко-Бактрийского царства Короли периода, такие, как Деметрий I Бактрии. Многие монеты греко-бактрийских царей были обнаружены, включая крупнейший серебряные и золотые монеты в эллинистический мир когда-либо, рейтинг среди лучших в художественной и технической сложности: они “Показать степень индивидуальности, никогда не сопровождается часто более мягкий описания современников королевской дальше на запад”. (“Греция и эллинистический мир”).
Эти эллинистические царства создана городов на греческих модели, Например, в Ай Ханум в Бактрия, Отображение чисто эллинистической архитектурные особенности, Эллинистической скульптуры, и остатки Aristotelician Папирус гравюр и монет кладов.
Эти греческие элементы проникли в северо-западной Индии после вторжения в Греко бактрийцы в 180 ДО Н.Э., когда они установили Индо-греческое царство в Индии. Укрепленный греческих городов, такие, как Sirkap в северной части Пакистана, были созданы. Архитектурные стили, используемые эллинистической декоративные мотивы, такие как гирлянда фруктов и свитки. Камень палитры для ароматических масел представляющих чисто эллинистической темы такие как Нереиды езда Кетоз Морское чудовище найдено.
В Хадда, Эллинистических божеств, такие, как Атлас найдены. Изображали богов ветра, который будет влиять на представление божества ветра насколько Япония. Сцены дионисийских представляют людей в классическом стиле, пить вино из амфоры и играть на инструментах.
Взаимодействие
Как только греки вторгся в Индию в форме Индо-греческое царство, Слияние эллинистической и буддийские элементы начали появляться, будучи воодушевлена благосклонность греческих царей к буддизму. Это художественное направление затем разработан на протяжении нескольких столетий и казалось процветать еще во время Кушанское царство с i в. Н.Э.
Художественная модель
В визуальной греко-Буддийское искусство изображает жизнь Будды, вероятно, включив в реальной жизни модели и концепции, которые были доступны для художников периода.
В Бодхисаттвы изображаются как голым торсом и алмазах индийских князей, и Будд как греческих царей, носить свет ТОГУ-как гиматии. Зданий, в которых они изображены включают Греческий стиль, с повсеместно Индо-Коринфский столиц и греческие декоративные свитки. Окружающие божеств составляют пантеон греческих (Атлас, Геракл) и индийских богов (Индра).
Материал
Лепнина, а также камень широко использовался скульпторов в Гандхаре для украшения Монастырский и культовых зданий. Штукатурка представил художник с средний большой пластичности, Включение высокой степени выраженности необходимо уделять скульптура. Скульптура в штукатурке был популярен везде, где буддизм распространился из Гандхары – Индия, Афганистан, Центральная Азия и Китай.
Стилистическая эволюция
Стилистически, Греко-буддийского искусства начал, будучи чрезвычайно тонкой и реалистичные, Как видно на постоянный будд, с “реалистичные лечения складок и на некоторые даже намека на смоделированных тома, который характеризует лучших греческих работу” (Бордман). Затем он потерял этот сложный реализм, становится постепенно более символичным и декоративные на протяжении веков.
Архитектура
Присутствие ступы в греческом городе Sirkap, который был построен Димитрий вокруг 180 ДО Н.Э., уже указывает на сильное синкретизма между эллинизма и Буддийская вера, а также другие религии, такие как Индуизм и Зороастризм. Этот стиль является греческий, украшен Коринфские колонны в отличные эллинистической исполнении.
Позже, в Хадда, Греческие божества Атлас представлена проведение буддийских памятников с украшенные греческими колоннами. Мотив был широко принят во всем Индийский sub-материк, Атлас, заменой для американских индейцев Якса в памятниках Шунга около II века до н.э..
Будда
Где-то между 2-м веке до н.э. и i в. Н.Э, были разработаны первые антропоморфные изображения Будды. Они отсутствовали более ранних слоев буддийского искусства, которые предпочитают представляют Будды с символами, такие как ступа, дерево Бодхи, пустое место, колесо, или следы. Но инновационные антропоморфное изображение Будды сразу достигли очень высокого уровня скульптурной сложности, Естественно вдохновлен скульптурные стили эллинистической Греции.
Многие из стилистических элементов в представлениях Будда точки для греческого влияния: Греческий гиматии (свет ТОГУ-как волнистые одеяние, охватывающих оба плеча: Буддийские символы всегда представлены с дхоти Набедренная повязка до этого нововведения), в гало, в contrapposto позиция вертикально фигур, стилизованные Средиземное море вьющиеся волосы и top-knot видимо полученных от стиля Аполло Бельведер (330 ДО Н.Э.), и измерений качества лица, все оказанные с сильным художественным реализм (См.: Древнегреческое искусство). Некоторые из стоя будд (как один изображенные) были скульптурные с использованием конкретных греческая техника изготовления руки, а иногда и ноги в мрамор для увеличения реалистичный эффект, и остальные части тела в другой материал.
Фуше, особенно считается эллинистической свободностоящая Будды как “самые красивые, и вероятно, самая древняя из будд”, Присвоение i века до н.э., и делая их отправной точкой антропоморфных представлений Будды (“Буддийское искусство Гандхары”, Маршалл, P101).
Развития
Существует некоторая дискуссия относительно точной даты для развития антропоморфные представления Будды, и это имеет влияние на ли нововведения пришли непосредственно из Индо греки, или было дальнейшее развитие, Индо скифов, в Индо парфян или Кушанов под влиянием эллинистического искусства. Большинство ранних изображений Будды (особенно тех, кто стоял Будда) являются anepigraphic, что делает его трудно иметь определенный знакомства. Ранних известных изображение Будды с приблизительные указания на дату Шкатулка Bimaran, который был найден похоронен с монетами индо-скифский царь Азе II (или, возможно, Азе я), указанием 30-10 До н.э. Дата, Хотя эта дата не является бесспорным.
Такие datation, а также общий эллинистический стиль и отношение Будды на гроб Bimaran (гиматии платье, contrapposto отношение, Общее изображение) бы сделал его возможной работы индо-Греческий, используется в посвящения от индо-скифов вскоре после окончания правления индо-греков в области Гандхара. С тех пор он уже показывает довольно сложной иконографии (Брахма и Śakra как служители, Бодхисаттвы) в расширенный стиль, Он хотел бы предложить гораздо более ранних представлений Будды были уже текущий к тому времени, Возвращаясь к верховенства Индо греки (Альфред A. Фуше и другие).
Следующий греко-буддийского выводы быть строго датируемый довольно поздно, Например, c.AD 120 Канишка шкатулка и Канишкав буддийской монеты. Эти работы по крайней мере хотя указывают, что антропоморфное представление Будды был уже в i в. Н.Э.
С другой стороны, Китайские исторические источники и росписи в Таримский бассейн город Дуньхуан точно описывают путешествия исследователя и посол Чжан Цянь Кому Центральной Азии что касается Бактрия вокруг 130 ДО Н.Э., и эти же фрески описывают императора Хань Wudi (156-87 ДО Н.Э.) поклоняясь буддийских статуй, объясняя их как “Золотой мужчины принесли 120 До н.э. Великий Хан, общего в его кампании против кочевников.” Хотя нет упоминаний о Хан Wudi поклонения Будде в китайской исторической литературе, фрески будет предположить, что статуи Будды были уже в существовании во II веке до н.э., подключить их напрямую к время индо-греки.
Позже, Китайская историческая хроника Хоу Ханьшу Описывает запрос о буддизме, сделанные вокруг объявления 67 по приказу императора Император Минг (ОБЪЯВЛЕНИЕ 58-75). Он послал посланника для Юэчжи в северо-западной Индии, кто привез картины и статуи Будды, подтверждающие их существование до этой даты:
- “Император, чтобы обнаружить истинное учение, послал посланника для Тианжу (天竺, Северо-Западная Индия) (Северо-Западная Индия) чтобы узнать о учение Будды, после чего картины и статуи [Будды] появилась в Поднебесной.” (Хоу Ханьшу, Транс. Джон Хилл)
Индо-китайской традиции также объясняет, что Нагасеной, также известен как Менандрв буддийские учителя, создано в 43 До н.э. в городе Паталипутра Статуя Будды, в Изумрудный Будда, который был позже доставлен Таиланд.
В Gandharan искусстве, Будда часто проявляется под защитой греческого бога Геракл, стоя с его клуб (и позднее Алмазный стержень) Опираясь на его руку.[1] Это необычное представление Геракл так же, как на задней части Димитрий’ монеты, и это исключительно связано с ним (и его сын Euthydemus II), только на задней части его монет.
Скоро, Фигура Будды была включена в архитектурные проекты, Например, коринфские колонны и фризы. В греческой архитектурной среды обычно изображены сцены из жизни Будды, с герой греческой одежде.
Боги и бодхисаттв
От греческого мифологического Пантеона божеств также, как правило, включены в буддийских представлений, Отображение сильный синкретизм. В частности, Геракл (типа монет, Деметриус, с клубом, опираясь на руки) обильно используется как представление Ваджрапани, протектор Будды.[2] Другие греческие божества, обильно используется в греко-буддийского искусства являются представление Атлас, и Греческий Бог Борей. Атлас в частности стремится участвовать в качестве поддержания элементов в буддийской архитектурных элементов. Борис стал японский Бог Фуцзинь через греко буддийского Wardo. Мать божество Кисимодзин был вдохновлен Тюхе.
Особенно под Кушан, Есть также многочисленные представления богато украшенные, княжеские Бодхисаттвы все в стиле греко-буддийского очень реалистично. В Бодхисаттвы, характеристика Махаяна форма буддизма, представлены под черты Кушанского князей, с их канонические Аксессуары.
Амуров
Крылатые амуры являются еще один популярный мотив в греко-Буддийское искусство. Они обычно летают в паре, Холдинг венок, Греческий символ победы и царствование, над Будды.
Эти цифры, также известен как “apsarases” были широко приняты в буддийского искусства, особенно во всей Восточной Азии, в производные формы в представление греко-буддийского. Прогрессивной эволюции стиля можно увидеть в искусстве Гызыл и Дуньхуан. Неясно, однако если концепция летающие Амуры привезли в Индию с Запада, Если он имел независимого индийского происхождения, Хотя Бордман считает классический вклад: “Еще один классический мотив, мы нашли в Индии является пара парящий крылатый фигур, как правило, называют apsaras.” (Бордман)
Сцены из амуров, холдинг богатых гирлянды, Иногда украшенные фруктами, Это еще один очень популярный мотив Gandharan, непосредственно вдохновил от греческого искусства. Иногда утверждается, что только концессии для индийского искусства появился в Браслеты носили амуров. Эти сцены имели очень широкое влияние, что касается Амаравати на восточном побережье Индии, где заменены амуров yakṣas.
Преданные
Некоторые греко-буддийского фризы представляют группы доноров или преданных, давая интересные идеи в культурной самобытности тех, кто участвовал в буддийский культ.
Некоторые группы, часто описывается как “Бунер рельефы,” обычно датируется i в. Н.Э, изображают греки в отличном стиле эллинистических, либо в позе, рендеринг, или одежда (ношение греческого Хитон и гиматии). Иногда даже трудно воспринимать сообщение фактической религиозной за кулисами. (Преданный сцене справа может, с сомнением, изображают представления принца Siddharta его невеста. Это может быть также просто праздничной сцены.)
Около века спустя, Фризы также изображают Кушанского преданных, обычно с Буддой как Центральная фигура.
Фантастические животные
Различных фантастических животных божеств греческого происхождения были использованы в качестве декоративных элементов в буддийские храмы, часто треугольные Фризы в лестницы или перед буддийских алтарей. Происхождение этих мотивов можно найти в Греции в 5 веке до н.э., и позже в конструкции Греко-Бактрийского царства духов лотки, которые обнаружены в Sirkap. Среди самых популярных фантастических животных тритоны, ichthyo-Кентавры и Кетоз море Монстры. Следует отметить, что подобные фантастические животные встречаются в древних египетских рельефов, и может поэтому были переданы Бактрию и Индии независимо от греческого империализма.
Как фантастические животные моря, они были, в раннем буддизме, Предполагается, что безопасно довести души мертвых людей в рай за пределами вод. Эти мотивы были впоследствии приняты в индийского искусства, где они под влиянием изображение индийской монстр Макара, Варунав горы.
Вклад Кушан
Позднее часть греко-буддийского искусства в северо-западной Индии обычно ассоциируется с Кушанское царство. Кушанов были кочевники, которые начали переход от Таримский бассейн в Центральной Азии от вокруг 170 До н.э. и в конечном итоге основания империи в северо-западной Индии от II века до н.э., После было довольно эллинистического через свои контакты с греко-бактрийцы, и позже индо-греки (они приняли Греческий сценарий для записи).
Кушанов, в центре Шелковый путь с энтузиазмом собраны произведения искусства из всех кварталов античного мира, как было предложено кладов, найденных в их Северной столицы в Археологические сайт Беграма, Афганистан.
Кушанов авторами буддизм вместе с других иранских и индуистских верований, и вероятно способствовало расцвету греко-Буддийское искусство. Их монеты, однако, предположить отсутствие художественной изощренности: представления их королей, такие, как Канишка, как правило, сырой (отсутствие пропорции, грубый рисунок), и изображение Будды является сборка эллинистической Будды статуи с ноги грубо представлены и раздвинуты, таким же образом, как кушанский царь. Это, как правило, указывают anteriority эллинистической греко-буддийских статуй, используется в качестве модели, и последующего коррупции Кушанского художников.
Южный влияний
Искусство Шунга
Примеры влияния эллинистической или греко-буддийского искусства на искусство Империя Шунга (183-73 ДО Н.Э.) обычно слабы. Основная религия, по крайней мере в начале, кажется, был Брахманическая индуизм, Хотя некоторые поздней буддийской осуществлений в Мадхья-Прадеш как также известно, Например, некоторые архитектурные дополнения, которые были сделаны на ступы из Санчи и Bharhut, первоначально начал под королем Ашока.
Этот период Сунга balustrate Холдинг Atalante[необходимые значения] Якса от периода Шунга (слева), принимает Atalante[необходимые значения] Тема, обычно выполнены Атлас, и элементы Коринфского ордера Столица и архитектура типичного греко-буддийского фризов с северо-запада, Хотя содержание, как представляется, не связанные с буддизмом. Эта работа предполагает, что некоторые из Gandharan фриза, влиятельных в этой работе, возможно существовали уже в II веке или i века до н.э..
Другие работы Сунга показывают влияние прокрутки цветочные узоры, и эллинистических элементов в визуализации складки платья. II века до н.э. изображение вооруженных иностранец (право), вероятно греческий король, с буддийской символикой (triratana символ меча), также указывается, какие-то культурные, религиозные, и художественного обмена на тот момент времени.
Искусство Матхура
Представления Будды в Матхура, в центральной части Северной Индии, обычно датируются чуть позже, чем те из Гандхары, Хотя и не без обсуждения, и также гораздо менее многочисленные. До этого момента, Индийского буддийского искусства были по существу иконоборческие, избегая представление Будды, за исключением его символы, Например, колесо или Дерево Бодхи, Хотя некоторые архаичные Mathuran скульптурная представление Yaksas (Земля божества) были датированы до i века до н.э.. Даже этих Yaksas указывают некоторые эллинистического влияния, возможно, восходит к оккупации Матхура индо-греки во II веке до н.э..
С точки зрения художественной предрасположенности для представления первого Будды, Греческое искусство, предусмотрено представление антропоморфные божества очень естественно и многовековой фон, ли на противоположности “в более ранних индийских статуэток предложить такого лечения формы или платье не было ничего, и индуистского Пантеона не адекватной модели для аристократической и полностью человека божество” (Бордман).
Матхура скульптуры включают многие элементы эллинистического, такие общие идеалистический реализм, и ключевые элементы дизайна таких кудрявых волос, и сложить одежду. Конкретные Mathuran адаптации, как правило, отражают теплые климатические условия, как они заключаются в более высокой текучести одежды, который постепенно, как правило, охватывают только одно плечо вместо оба. Также, типы лица также, как правило, становятся более Indianized. Банерджи в “Эллинизм в Индии” Описывает “смешанный характер Матхура школа, в которой мы находим, с одной стороны, является прямым продолжением старого индийского искусства Bharut и Санчи и с другой стороны, Классическое влияние, полученных из Гандхары”.
Влияние греческого искусства может ощущаться за пределами Матхура, что касается Амаравати на восточном побережье Индии, как показано использование греческих свитков в сочетании с индийских божеств. Другие мотивы, такие как греческий колесниц, запряженных четырьмя лошадей можно также найти в том же районе.
Кстати, Индуистского искусства начал развиваться с 1 до 2 века Н.Э и нашел свое первое вдохновение в Буддийское искусство Матхура. Он постепенно включены обилием оригинальных индуистской стилистические и символических элементов, однако, в отличие от общего баланса и простота буддийского искусства.
Искусство Матхура особенности частые сексуальные образы. Женские образы с голой грудью, Голая ниже пояса, Отображение половых губ и женские гениталии являются общими. Эти изображения являются более откровенно, чем в более ранних или более поздних периодов.
Искусство Гупта
Искусство Матхура приобрел постепенно более индийских элементов и достиг очень высокой сложности во время Империя Гупта, между 4 и 6 века Н.Э. Искусство Гупта считается вершиной индийского буддийского искусства.
Эллинистических элементов по-прежнему видны в чистоте скульптуры и складки одежды, но будут улучшены с весьма деликатной рендеринга драпировки и своего рода сияние, подкрепляется использованием розового песчаника.
Художественные детали, как правило, менее реалистичной, Как видно в символической оболочки как кудри, используемый для визуализации прическа Будды.
Расширение в Центральной Азии
Художественных влияний греко-буддийского естественно следуют буддизм в своей экспансии в страны Центральной и Восточной Азии от i века до н.э..
Бактрия
Бактрия был под прямым греческим контролем на протяжении более чем двух веков от завоеваний Александр Великий в 332 До н.э. до конца Греко-Бактрийского царства царство вокруг 125 ДО Н.Э.. Искусство Бактрии был почти идеально эллинизма, как свидетельствуют археологические находки Греко-Бактрийского царства города, такие как Александрия на Окс (Ай Ханум), или нумизматического искусства греко-бактрийских царей, часто рассматривается как лучший из эллинистического мира, и в том числе крупнейший серебро и золото монеты греки когда-либо.
Когда буддизм расширил в Центральной Азии от i в. Н.Э, Бактрия увидел результаты Греко буддийского синкретизм прибыть на своей территории из Индии, и новая смесь скульптурные представительства оставался до исламского вторжения.
Наиболее ярким из этих реализаций являются Будды в Бамиане. Они, как правило, варьируются между 5 и 9 в. до Н.Э.. Их стиль сильно вдохновлены эллинистической культуры.
В другой области Бактрии, называется Fondukistan, некоторые греко-буддийского искусства сохранились до VII века в буддийских монастырях, Отображение сильное влияние эллинистической в сочетании с индийской декоративность и Маньеризм, и некоторые влияют на Сасанидов Персы.
Большинство из оставшихся искусство Бактрии был разрушен начиная с 5-го века: Буддисты были часто обвиняют в идолопоклонство и, как правило, подвергаются преследованиям иконоборческих Мусульмане. Разрушений продолжалось в течение Война в Афганистане, и особенно «Талибан» режим в 2001. Самый известный случай-это разрушение Будды в Бамиане. По иронии судьбы, Большинство из оставшихся искусства из Афганистана еще сохранились был удален из страны в колониальный период. В частности, богатая коллекция существует в Музей восточных искусств во Франции.
Таримский бассейн
Искусство Таримский бассейн, также называется Serindian искусство, Это искусство, которое превратилось от 2-11 веке нашей эры в Сериндия или Синьцзян, западной части Китая, который является частью Центральной Азии. Он является производным от искусства Гандхара и явно сочетает индийские традиции с греческих и римских влияний.
Буддийские миссионеры, путешествия на Шелковый путь представил это искусство, Наряду с Буддизм сам, в Сериндия, где она смешана с китайского и Персидского влияния.
Влияния в Восточной Азии
Искусство Китая, Корея и Япония приняли художественных влияний греко-буддийского, но, как правило, чтобы добавить много местных элементов, а также. Каковы остается наиболее легко узнаваемы из греко-Буддийское искусство:
- Общая идеалистический реализм цифры напоминают греческого искусства.
- Одежда элементы с сложные складки греко стиль.
- Фигурные прическа, характерные для Средиземного моря.
- В некоторых буддийских представлений, Парящий крылатый цифры, держа венок.
- Греческая скульптурные элементы, такие как виноград и цветочных завитков.
Китай
Художественные элементы греко-буддийского можно проследить в китайского буддийского искусства, с несколько местных и временных вариаций в зависимости от характера различных династий, которые приняли буддийской веры. Некоторые из ранних известных буддийские артефакты найдены в Китае являются небольшие статуи на “денежные деревья”, от около AD 200, в типичном Gandharan стиле (Рисование): “Что импортированные изображения, сопровождающие вновь прибывших доктрины пришли из Гандхары настоятельно предложил такие ранние Гандхары характеристики на этом “Денежное дерево” Будда как высокий ushnisha, вертикальное расположение волос, усы, симметрично петельные одеяние и параллельные разрезы для складок оружия.” “Перекресток Азии” p209
Некоторые Северная Вэй статуи может быть весьма напоминает Gandharan стоял Будда, Хотя в несколько более символической стиле. Однако остаются общее отношение и оказание платье. Другие, как Династия Северная Ци статуи также поддерживать общий стиль греко-буддийского, но с менее реализм и сильнее символических элементов.
Некоторые Восточная Вэй дисплей, статуи Будды с сложные складок халата греко стиль, и преодолимыми, пролетев цифры, держа венок.
Япония
В Японии, Буддийское искусство, начал развиваться как в стране, преобразуется в буддизм в AD 548. Некоторые плитки из Период Асука, Первый период после преобразования страны в буддизм, Отображение поразительно классический стиль, с достаточно эллинистической платье и характеристика формы реально оказываемых тела греко-буддийского искусства.
Другие произведения искусства включен целый ряд китайских и корейских влияний, так что японский буддистский стал чрезвычайно разнообразны в своем выражении. Однако по сей день остаются многие элементы греко-буддийского искусства, такие как Геркулес вдохновение позади Nio божества опекуна перед японские буддийские храмы, или Будды, напоминающий греческого искусства, таких как Будда в Камакура.[3]
Слева: Греческий Бог от Хадда, 2й век.
Средний: Бог ветра от Кизил, Таримский бассейн, 7го века.
Право: Японский Бог Фуцзинь, 17го века.
Различные другие греко-буддийского художественных влияний можно найти в японский буддийский Пантеон, наиболее ярким из которых является, что японский Ветер Бога Фуцзинь. В соответствии с греческой иконографии Бог ветра Борей, Японский Бог держит над головой двумя руками драпировки или “Сумка Ветер” в том же общее отношение.[4] Обилие волос сохранили в японских рендеринга, а также преувеличены черты лица.
1) Геракл (Музей Лувр).
2) Геракл на монете Греко-Бактрийского царства Кинг Деметрий I.
3) Ваджрапани, протектор Будды, изображали Геракла в искусстве греко-буддийского Гандхара.
4) Shukongōshin, проявление Ваджрапани, как протектор божество буддийских храмов в Японии.
Другой буддийские божества, именем Shukongoshin, одно из божеств гнева заполненные протектор буддийских храмов в Японии, Это также интересный случай передачи изображения знаменитого греческого бога Геракл на Дальний Восток вдоль Шелковый путь. Геракл использовалась для представления в греко-Буддийское искусство Ваджрапани, протектор Будды, и его представление затем использовался в Китае и Японии для изображают богов протектор буддийских храмов.[5]
Наконец, художественное вдохновение от греческого цветочные свитки находится буквально в декоре японского черепицы, один только оставшихся элементов деревянной архитектуры, сохранившихся в веках. Те, ясное, с VII века Нара храмовое здание плитки, Некоторые из них точно с изображением лозы и винограда. Эти мотивы эволюционировали к более символических представлений, но по существу остаются по сей день во многих японских традиционных зданиях.[6]
Влияние на Юго-Восточной Азии искусства
Индийская цивилизация оказалась очень влиятельной на культуры Юго Восточная Азия. Большинство стран приняли индийской письменности и культуры, Вместе с Индуизм и Махаяна и Тхеравада Буддизм.
Влияние греко-буддийского искусства все еще виден в большинстве представительства Будды в Юго-Восточной Азии, через их идеализм, реализм и детали платья, Хотя они, как правило, перемешивают с индийских индуистских искусства, и они постепенно приобретают больше местных элементов.
Культурное значение
Помимо стилистических элементов которые распространились по всей Азии для почти тысячелетие, основной вклад греко-буддийского искусства к буддийской вере могут быть в греко вдохновил идеалистический реализм, который помог визуальный и сразу понятным образом описывают состояние личное блаженство и просветления, предложенный буддизм. Сообщение глубоко человеческого подхода буддийской веры, и вероятно его доступности для всех выиграли от художественного синкретизма греко-буддийского.
Музеи
Основные коллекции
- Музей Пешавар, Пешавар, Пакистан (крупнейшая в мире коллекция).
- Музей Лахор, Лахор, Пакистан.
- Музей Таксила, Таксила, Пакистан.
- Национальный музей Пакистана, Карачи, Пакистан.
- Индийский музей, Калькутта, Западная Бенгалия, Индия.
- Музей в Матхуре, Матхура, Индия.
- Гиме, Париж, Франция (о 150 артефакты, крупнейшей коллекцией за пределами Азии.)
- Британский музей, Лондон, Великобритания (о 100 артефакты), такие, как Сидящего Будды из Гандхары
- Токийский национальный музей, Токио, Япония (о 50 артефакты)
- Национальный музей восточного искусства, Рим, Италия (о 80 артефакты)
- Музей индийского искусства, Далем, Берлин, Германия.
Небольшой коллекции
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
- Музей древнего Востока, Токио, Япония (О 20 артефакты)
- Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания (О 30 артефакты)
- Городской музей античного искусства в Палаццо Мадама, Турин, Италия.
- Художественный музей Рубина в Нью-Йорк Сити, НЬЮ-ЙОРК, США.
- Национальный музей, Нью-Дели, Индия
