Amphipolis.gr | El descubrimiento de la misteriosa ciudad hundida de Heraklion

Se creía que una ciudad mítica, hasta que en realidad fue descubierto por supuesto. Algunos creen que su descubrimiento cambió la historia como lo conocemos por siempre. La antigua ciudad de Heraclion era conocida por muchos antiguos filósofos griegos, entre ellos Herodoto, que se refiere a esta antigua ciudad en numerosos de sus escritos, Aunque no estaba probada la existencia de esta ciudad hasta el siglo XIX. Con el descubrimiento de Heraklion, innumerables enigmas fueron solucionados y nos las arreglamos para aprender mucho más acerca de nuestro pasado a través de esta antigua ciudad.

Como la mayoría de los descubrimientos increíbles, Esto también fue hecha por accidente cuando el arqueólogo marino Franck Goddio estaba buscando naves de guerra que se hundieron durante la batalla del Nilo, en 1798 que perteneció a Napoleón a lo largo de la costa de Alejandría, y justo cuando pensó que no había nada allí, se encontró con uno de los descubrimientos más importantes que puede hacer que un arqueólogo marino.

Entre los egipcios y los griegos, la ciudad era conocida como Heraklionpor Thonis. Se creía haber sido un próspero imperio entre el siglo VII A.C. y las 12:00. La localización de la ciudad estaba justo al lado de la costa de Alejandría, en la bahía de Aboukir.

La importancia de la antigua Heraklion

Al igual que muchas otras ciudades e imperios legendarios, Heraklion desapareció sin dejar rastro, y miles de años más tarde, sus tesoros se levantaron del agua como millones vieron el asombroso descubrimiento de traer de vuelta a la vida Heraklion. Entre los elementos encontrados había estatuas gigantes de la antigua diosa egipcia Isis, feliz y figuras de una misteriosa y desconocida faraón egipcio, todos ellos fueron encontrados en un sorprendente buen estado. Cientos de estatuas más pequeñas también descubrieron que una vez perteneció a la de Cleopatra. Decenas de artefactos religiosos aquí encontraron que perteneció a dioses supremos del antiguo Egipto como Isis, Osiris y Horus. Los arqueólogos submarinos también vinieron a través de varios sarcófagos con los restos momificados de animales sacrificados a Amun-Gereb, el Dios Supremo de los egipcios. Pero quizás el más importante de los descubrimientos es los numerosos pilares con inscripciones y jeroglíficos, están de acuerdo con los arqueólogos en excelentes condiciones.


Los investigadores han logrado identificar las principales secciones de esta antigua ciudad sumergida, planchas de oro con los registros de la lengua griega habla de Ptolomeo III (282-222 un. C), ¿Quién restauró los santuarios o templos dedicados a Hércules. Una estela de granito negro también fue descubierta casi intacto; los investigadores lograron aprender que Heraklion era el nombre griego de esta antigua ciudad, Pero para los egipcios antiguos, la ciudad fue llamada Thonis. Los historiadores creen que la antigua ciudad de Heraklion estaba ubicada en un lugar estratégico que conecta la península. Los investigadores han descubierto numerosos muelles y anclas antiguas.

Para los faraones del antiguo Egipto Thonis, como se la conoce, era considerado como el principal puerto debido a su posición geográfica. Fue allí, donde el comercio se realizó principalmente, y donde los visitantes forman Grecia y otros países navegados a. Los arqueólogos han encontrado más de seiscientos antiguas anclas de varias formas y más de sesenta naufragios que datan de la sexta para el siglo II A.C.. Según Goddio, antiguos marineros lanzaría sus anclas en el agua tras largos viajes como ofrendas a los dioses.

Goddio descubrió numerosas estatuas, entre los, junto al Santuario dedicado a Osiris, un gran número de artefactos fueron encontrados hecha de granito rosa. También encontraron otros objetos y estatuas, Pero una vez que captó la atención de los arqueólogos fueron tres colosales estatuas de granito rosa, que representa a un rey, una reina y el Dios de la fertilidad, abundancia y las inundaciones del Nilo. Esto demuestra la gran importancia que el templo había una vez en antigua Heraklion.

Otro de los objetos encontrados manteniendo importantes significativo fue una estela de granito rosa, con bilingües escritos que describen el significado ideológico que el Santuario de Heraklion tenía bajo el reinado de Ptolomaic.

¿Heraklion desaparecen como Atlantis?

Bueno, muchas ciudades grandes como Heraklion, Alejandría y Canoups fueron destruidos por desastres naturales catastróficos. Investigadores de la Universidad de Cambridge, realizaron un estudio de las placas tectónicas mediterráneas y descubrieron que una falla geológica podría haber causado un gran terremoto y el tsunami en el año 365 AD. Según los científicos, el terremoto que estructura la región en el pasado podría ocurrir de nuevo ya que calculan que debido a las características geológicas, la región es propensa a los terremotos catastróficos cada 800 años.

El destino de Heraklion fue compartido por otras ciudades antiguas que sufrieron catástrofes similares cientos o miles de años atrás, algunos de ellos son la antigua ciudad de Alejandría, fundada por Alejandro Magno en 331 BC y la antigua ciudad de Canopus.

Al igual que esta ciudad fue descubierta por casualidad, los arqueólogos marinos serán tal vez, un día, también encontrar el legendario ciudad/continente de la Atlántida, ¿Quién podría ser ubicado en algún lugar bajo el agua, Espera volver a la vida una vez más, ganando sobre historia y arqueología para siempre.

Fuente de la imagen: © Franck Goddio/Hilti Foundation, fotos: Christoph Gerigk

http://www.Ancient-Code.com

Amphipolis.gr | La Alejandría de Alexander

La Alejandría fundada Alexander
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(A). El Total Alejandría se refiere

1 Alejandría en Tracia. Según Plutarco, construyó el 339 por ejemplo, durante la campaña y la victoria de Alejandro en Maidwn (NB. acerca de ΄Ebroy del Condado de hoy).

2 Alexandria Bay en Tracia en el negro. Fue construido en 334 por ejemplo, Cuando envió a Alexander con el ejército en su camino a Asia.

3 Alejandría de Tróade. Construido en la playa de Dardania tras victoria en Río Graniko ( NB. en la actualidad Turquía frente a la isla de Samos).

4 Alejandría en Latmw de Caria. Para esto no hay otros objetos. Ha desaparecido es la ciudad de Caria Alinda, huyeron de la fiesta de la reina, eso y lo entregó a Alexander.

5 Alejandría en Issus-Cilicia. Fue construido en 333 por ejemplo, Después de la victoria en Issos (NB. Alejandreta en Turquía hoy frente a Chipre).

6 Alejandría en Egipto. La tradición de Egipto en diciembre 332 por ejemplo, Alexander escogió el sitio para construir el más grande como lo imaginado Centro comercial en el Mediterráneo Oriental. Los planes para oikodomisitis megaloprepesteris de todas las Alejandrías encargadas a principal arquitecto de su tiempo. el Deinokrati. Edificio comenzó en 331 por ejemplo (NB. Alejandría, Egipto de hoy).

7 Alejandría en Chipre. Fundada en 331 por ejemplo, en Chipre occidental, el rey de Solon Pasikrati, o a su hijo, Nicocles.

8 Alejandría en Asiria – botas/Gaygamila. Fundada en 331 por ejemplo después de la victoria en Gaygamila.

9 Alexandria al Parthyini o Alexandroypolis. Fue construido en 330 p. X, en un lugar cercano a la ciudad de hoy Sachroynt. ¿En qué país....

10 Alejandría de Areia / Areia. Fue construido en 320 por ejemplo, 200 km al sureste de Artakoana, donde hoy situado en la ciudad de Herat en Afganistán occidental.

11 Alejandría en Gedrwsia. Fundada en 330 por ejemplo, Cuando Alexander pasó con el ejército en Gedrwsia.

12 Alejandría en Arachwsia. Fundada en 330 por ejemplo, después del sometimiento de la Arachwsias, en la ciudad de hoy Kandachar en Pakistán Oriental.

13 Alejandría en el Cáucaso / Parapamisades. Fue construido en 329/8 por ejemplo, en la ladera sur del Monte Paropamisoy, llamado el Cáucaso indio. La aldea de Mpegram hoy Afganistán, 40-50 millas al noreste de la capital Kabul.

14 Alejandría en Bactria / Baktra. Es la piedra de Aorno bactrianos, Esa primavera 329 por ejemplo hizo su base más allá de sus salidas y reconstruido. Hoy es la ciudad Karabolak, Hacia el sur por Región actual la provincia de Kunduz, en Afganistán.

15 Alejandría en Iaxarti / Tanaϊ. Era alta y Alexandreschata. Fue construido dentro de los límites de la sogdiano 329 por ejemplo

16 Alejandría en Makarini.

17 La primera Alejandría en wxo.

18 La segunda Alejandría en ΄Wxo.

19 Alejandría en Margo.

20 Alejandría en Sogdiana.

21 La Alejandría de Boykefalios o Boykefalia.

(B). El seguro de Alejandría

1 Alejandría en Latmw de Caria (el año 334 por ejemplo)

2 Alejandría en Issos de Cilicia (el año 333 por ejemplo)

3 Alejandría en Egipto (el año 331 por ejemplo)

4 Alejandría en Asiria (el año 331 por ejemplo)

5 Alejandría en Areiois (el año 330 por ejemplo)

6 Alejandría en Arachwsia ( el año a.c.)

7 Alejandría en Cáucaso o en Parapamisadais (el año 329 por ejemplo)

8 Alejandría en Baktra (el año 329 por ejemplo)

9 Alejandría en Iaxarti o de lo contrario el Capital (el año 329 por ejemplo)

10 La Alejandría de Margoy (el año 328 por ejemplo)

11 La Alejandría de Sogdwn (el año 327 por ejemplo)

12 Alexandria – Boykefaleia (el año 326 por ejemplo)

13 Alejandría en Akesini (el año 326 por ejemplo)

14 Alejandría en Indio, o la Alejandría Wpiani (el año 325 por ejemplo)

15 La Alejandría de Moysikanwn (el año 325 por ejemplo)

16 La Alejandría de Swrianwn o el Pattalini ΑΛΕΞΆΝΔΡΕΙΑ (el año 325 por ejemplo)

17 Alejandría en Wreitais (el año 325 por ejemplo)

18 Alejandría en Soysiani (el año 324 por ejemplo)

19 Alejandría en Babylon en Éufrates Río (el año 324 por ejemplo)

(C). El polémico Alejandría

El polémico Alejandría es:

1 Alejandría en Sakastini

2 Alejandría en Wxiani

3 Alejandría en Sogdiana

4 Alejandría en Makarini

5 Alejandría en ΄Wrois

6 Alejandría en Carmania

7 Alejandría en Chipre

8 Alejandría en Thraki en la bahía negra (1)

Referencias / Bibliografía:

(1) Holevas K. John : La economía de Alejandro Magno. Páginas 116-121. Versiones PELASGOS. Atenas 1994.

http://Safem.gr

Amphipolis.gr | La "tumba de Olimpia ', la gran idea de Samara y fondos secretos

Reservado, bloque de las autoridades policiales del caso, saltos lógicos y arbitrarias conclusiones acerca del origen de antigüedades, aficionado errores en el manejo del caso y 1,2 millones. Euro, cuya suerte se ignora.…
El 2009, Las agencias de inteligencia estadounidense dieron la información de EII que mafiosi ucraniano se tenían listos a la venta en el 30 Antigüedades griegas y romanas. La EII inmediatamente informó el jefe de la policía griega., el Ministerio de cultura y el Ministro Antonis Samaras competente. El caso llevó a manejar sus secretos y su asesor, Chrysanthos Lazaridis, en colaboración con el arqueólogo 'Katerina', luego que fue nombrado en la oficina de un ministro y perteneció a los arqueólogos del Ministerio.

«Lazaridis con "Katerina" se instalaron en el ático de la construcción de Bouboulinas, aislado de otros empleados y nadie sabía exactamente qué tratando. Los arqueólogos han llamado el ático "giafka", como era lejos de ojos indiscretos y hubo gran secreto», dicho arqueólogo con una larga permanencia en el edificio principal del Ministerio.

Αντώνης Σαμαράς

El ambiente de Samara, con el acuerdo de la Secretario General Thodoris Dravilas, Entonces decidió mantener caso estanco y no actualizar (como es el procedimiento habitual) el Departamento de Archaiokapilias seguridad persecución de la que había ganado en los últimos años importantes la experiencia de la cooperación internacional e hizo muy importantes éxitos en el juzgamiento de la delincuencia transfronteriza de archaiokapilias, como-entre muchos otros- el caso del Museo Getty, el caso "Shelby blanco» y por supuesto el famoso caso del Shinoussa (que por razones desconocidas nunca alcanzado en la audiencia). El "giafka" decidió trabajar sólo con la EII, como esto facilitaría la tirantez del caso.

Los acontecimientos políticos y elecciones anticipadas no se les permite continuar con la investigación. El gobierno de Karamanlis renunciado, las elecciones de octubre 2009 destacado ganador George Papandreou y asumió el Ministro de cultura Pavlos Geroulanos.

Con intervención de Antonis Samaras, ¿Quién se basó en el caso de Ucrania, permaneció en el «Bouboulina Katerina», como operador del expediente, que fue nombrado el nuevo ministro y Consultor. Al mismo tiempo, regresó como Secretario General del Ministerio de la Lina Mendoni, un estrecho colaborador de Evangelos Venizelos, que había servido en el ypoyrgias en el mismo lugar (1999-2004).

El 2010, el caso de Ucrania fue revivido. El "Katerina" en cooperación con "Jacob", un informante de Thessaloniki, y con la asistencia de Katehaki, arado Grecia del norte en busca de la tumba de que podría derivan las antigüedades griego llegó a manos de la mafia ucraniana. Bugs 'escuchando' sospechosos, los comunicadores fueron activados, misiones organizadas en Macedonia y Tracia, Pero mostraron algo usable.

Un asunto nacional

"Sabíamos que viajar Consultor particular del Ministro, bajo el secreto en Grecia del norte, Pero oficialmente nos saludó en la oscuridad. Arqueólogo, Documentación de la dirección ejecutivo cooperando con el "Katerina", proyecto que "El Ministerio no tenía confianza en la seguridad" y que "no como" synergazomastan ", Dijo que un policía experimentado que sirvió entonces en la Fiscalía de Atenas policía comisaría nivel GENERAL Archaiokapilias.

Otro oficial agregó que "desde el Ministerio de cultura urgió a aprender todos los detalles sobre las operaciones policiales, algo absolutamente inusual. Parecía que querían reemplazar nuestro papel, para la Fiscalía Departamento Archaiokapilias podigetisoyn, el Ministerio de cultura tiene el control total. También hubo un vacío inexplicable de confianza que no se entendía".

Al final del año se decidió que se celebrará en Ucrania y la misión de hacer contacto con los saqueadores.. Luego selecciona un fenomenal proceso. En vez de desplazar la cepa de las autoridades griegas enjuiciar, están capacitados y autorizados para estos negocios, Era decidido para figurar como candidato para adquirir arqueólogo leilatimenwn antigüedades "Katerina" que viajó a Kiev donde hizo contacto con los mafiosos. ¿Cómo el permiso para viajar de tal una misión empleado y no metaklitos COP; ¿Quién tendrá la responsabilidad, Si algo no sale bien;

El "Katerina" se reunió con dos mafiosos en febrero 2011, Demostró las antigüedades para la venta. Su valor total-como dijeron- fue del orden de varias decenas de millones. Euro. Los mafiosos hizo un movimiento entero 'profesional'. Aceptado para ser fotografiada con rostros al descubierto frente a la antigua.

La información indica que dos ucranianos (usaban seudónimos griegos) Afirmaron que tienen fuertes conexiones políticas con el entorno de la primera ministra Yulia Tymoshenko y dio incluso el enlace del correo electrónico, para avanzar en las negociaciones comerciales.

El "Katerina" regresó a Grecia con dos fotos, Pero el Ministerio de cultura no hice lo obvio. Enviar-es decir- la evidencia a la Interpol y buscar la cooperación policial para el arresto de archaiokapilwn y la repatriación del pensamiento griego-como- Antigüedades.

Para probar el origen griego, sentido territorial, no en términos de arte griego (podría ser desde el resto del mundo griego "' de la temporada, que no está lejos de las fronteras del estado griego), Tenía que encontrar la tumba de origen en territorio griego. Esto era necesario para la repatriación, Pero no para atrapar a archaiokapilwn y la congelación de tesoro del oro, hasta probar la ubicación de lathranaskafis.

Fotos del CD impugnado (que tiene en su poder el "Efesios Plus".) Mostramos en el ilustre arqueólogo de Macedonia. Después de larga Resumen, dictaminó que "es skythikwn de patchwork, Tal vez antigüedades griegas y tracias |

El objetivo era encontrar la tumba de origen, Comencé a tener proporciones míticas. Otra vez, prevaleció la viabilidad del procedimiento normal. Pero, identificación de la tumba como el peligro que retrasan creció a vender antigüedades en el mercado internacional ilegal. Mientras tanto, la EII había hecho secreto envolvente 1,2 millones. euros para la empresa, que había caracterizado a la "importancia nacional".

La "tumba de Olimpia '

En junio 2011, archaiokapilos se acercó al "Ira", archaiopwli de Atenas, y dio la información que venden mafiosi ucraniano tesoro griego con cientos de objetos de oro de los faraones y luego le dio un CD con la "mercancía". Tenía el CD 372 Fotos de antigüedades, algunos de los cuales aparecieron en ambas fotos originales que habían traído el "Katerina" de Kiev. Pero ahora es mucho más antiguo.

El "Ira" cerrado citas por Lina Mendoni en su oficina de Bouboulinas y dio el CD, presencia de 'Catalina'. De los elementos, el "Katerina" y aquellos involucrados en el caso se alegan que han llegado a la conclusión que, para justificar un conjunto tan grande de objetos de oro de los faraones, principalmente joyas, Tenía que venir de una tumba real hembra, e incluso de la Olimpiada, la madre de Alejandro Magno.

Las investigaciones se intensificaron en el norte de Grecia para el descubrimiento de la tumba de Olimpia sin resultado y la 2012, con el ahora primer ministro Samaras, Thodoris Dravilas gobernador de EII, Lina Mendoni firma en el Ministerio de cultura y el "Katerina" para llevar a cabo a nuevas misiones secretas en el extranjero (Suiza y Liechtenstein) para la recolección de datos.

En documentos de la época es ahora indicó claramente que Atenas conecta a ucraniano antigua con tumba en Grecia desde donde se originan. Es una convicción que ha probado nunca adecuadamente, había indicios de que probablemente estaba en la dirección opuesta: que algo raro estaba pasando y cómo los antiguos de Ucrania, Ni Grecia ni originado y era auténtico, por lo menos en su mayor parte.

En enero 2013 se reunía en la oficina de Samara, con la participación del primer ministro, De Lina Mendoni, Lazaridis y Chrysanthos de 'Catalina', que-en tanto- fue nombrado asesor especial de Maximou. Hubo la presentación del caso al primer ministro y la exhibición de fotografías de los CDs que habían traído al "Ira".

Reunión-fiasco en Maximou

La reunión había sido llamado y eminente arqueólogo especializado las antigüedades de Macedonia, que primero vio las fotos de la tumba del presunto tesoro de Olimpia '». La reunión terminó en fiasco, como el arqueólogo – según información- destacados tesoro ' patchwork que no proviene de Grecia». También cuestionó la autenticidad de las antigüedades.

Fotos del CD impugnado (que tiene en su poder el "Efesios Plus".) el también mostró otro ilustre arqueólogo de Macedonia. Después de larga Resumen, dictaminó "va para patchwork, skythikwn, Tal vez antigüedades tracio y griegos de las colonias de la región de Crimea y probablemente algunos falsos, ejemplares modernos».

Las fotos no son suficientes para una estimación científica y segura, Pero algunos objetos de oro se asemejó a las que se utilizan en tiempos antiguos de la soldadura.

"La falta absoluta de objetos de cerámicas o bronce de un conjunto de cientos de antigüedades supuestamente encontrados en una tumba, También no es algo normal. Extra, muchos objetos representados en los cuadros son copias del Museo del Hermitage, Arte griego o escita de la región de Crimea, Mientras otras reminiscencias de antigüedades han sido publicados en el libro clásico de Dyfri Williams y Jack Ogden, "Oro griego: joyería del mundo clásico", una coincidencia que nos mueve muchas sospechas", como dijimos el arqueólogo.

Otro arqueólogo, desde los más experimentados en el arte de la miniatura, estimó que la gran mayoría de antigüedades del impugnada CD ' al norte, de Crimea, con muchos y "bárbaro" escita "huellas de animales. Dos de oro, collares pesados y tres joyas podrían provenir de laboratorio Macedonio del siglo IV, Pero de nuevo, Este tipo de proyectos, viajar en el más amplio mundo helenístico y son respondidas en otras regiones, Aparte de Macedonia [el collar de oro en las fotos del CD es casi idéntico al que figura en el Museo del Hermitage].

También, el Tesauro no se originó de una tumba y por qué los objetos fueron al menos dos o tres siglos que data». El arqueólogo destacó que AMA no atrapar en manos de la joyería y si no estudiado con la conveniencia de tiempo in situ y no de fotos, No puede decidir sobre la autenticidad. Además, joyería del oro es fácil de copiar. Es necesario realizar investigación con maquinaria especial para el control de la aleación de oro.

Ambición y obsesiones

El primer ministro-en honor de- conjunto entonces (fugitivo) la ambición de sus asesores y su séquito, Tal vez quien aspiraba a conectar el nombre de Samara con un gran avance en Macedonia, tipo de Andronikos-Karamanli. Pero algunos insistió. El "Parapolitika" fueron escrita meses después, en el reportaje de la Conferencia de n. (d). en Halkidiki el 2014, Lazarides dijo que Katyn en pozos: "Esperar y ver. Un descubrimiento podría cambiar la historia de Macedonia".

La empresa no ha terminado, A pesar del ignominioso fin de la reunión en Maximou. La obsesión apoderó de los artículos. Como lo hace cada burócrata experimentado, Cuando se rechaza una propuesta de 'arriba', vuelta por otro camino.

En 12 Abril 2013, el entonces Ministro de cultura Costas Tzavaras, enviar una carta confidencial a la Secretaría de protección ciudadana, Niko Dendia, Actualización sobre el progreso de las investigaciones sobre las tumbas 'Empresa' y pide la ayuda de la. Entre muchos otros, Estados que los objetos (Antigüedades saqueadas de griego) "a nuestra disposición para la venta por griegos dentro en febrero y marzo 2013. Los mismos objetos están ahora disponibles de la ocupación y circuito comercial extranjera, en el cual penetramos…».

Verdad, el "nosotros" es exactamente lo que significa y qué capacidad fueron las caras tras el 'nosotros'; ¿Y por qué no fue inmediatamente el caso al fiscal; También, en la carta a Dendia Javara incluido adjunto fotos-«pruebas», mencionar-entre otras cosas- y en antigüedades no griego, Tal vez falso. La carta lleva las estimaciones para la participación de mercado de antigüedades de hijo de Milosevic. Fue «el dragón que faltaba en el cuento de hadas»; Si no fuera una tragedia, algo que era broma…

Sin embargo, hay más preguntas que respuestas.

► Que un grupo de arqueólogos ha sido gobernado en el origen o la autenticidad de las 'pruebas';

► Cuánto dinero dado por la EII fondos secretos para empresa;

► Fue un esfuerzo de investigación-cheiragwgimenis fracaso político que terminó un poco más adelante también políticamente manipuladora en Amphipolis; Fue criterios políticos o hay otros lados que están asociadas con los servicios de controversia, ambiciones personales, incluso otros beneficios anexichniasta;

► Finalmente cayó "grupo de tumbas ' (Entonces carente de representante) víctima de fraude ingenioso;

► Aunque es tan, Hay una política u otra responsabilidad;

Pero la tragedia de kwmiko-"tumbas" y luego… Próximamente.

*Los nombres de "Ira", "Jacob" y "Katerina" son aliases. Sus datos reales están a la disposición del periódico, Además de los archivos fotográficos polémicos.

Tsipras pregunta – 2011

"Operación tumbas" en la casa

En diciembre 2011, el Presidente de SYRIZA Alexis Tsipras presentadas en la pregunta oportuna del Parlamento relativa a la acción de EII. En su respuesta, el entonces Ministro de la protección ciudadana, Christos Papoutsis, mencionado-entre otras cosas- y los secretos de los fondos EII que fueron desembolsados en 2010 (año de crisis…) para el gasto privado, un total de 5,9 millones. Euro.

Χρήστος Παπουτσής Christos Papoutsis, el ex Ministerio de. Protección del ciudadano, en la casa en diciembre 2011. | GIANNIS PANAGOPOULOS/EUROKINISSI

"Desde el 5,9 millones, la cantidad de la 1,2 millones. a los negocios, que está en curso, No ha gastado, allí ha- transferido al año siguiente», declaró en la casa de Sr.. Papoutsis. La empresa-como lo demuestra la evidencia de "Efesios Plus."- la "tumba de Olimpia '. Sin embargo, los fondos fueron desembolsados después. ¿Cuánto cuesta; Al parecer tienen los documentos para los costos no revelados de la época-como es costumbre y requerido por la ley- dañado. Pero, "operación tumbas" debería haber dejado rastros en Katechaki.

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Amphipolis.gr | El "dólar" de Alejandro Magno

Las monedas se encuentran en el monumento funerario de Amphipolis – monedas con la cabeza de Alejandro Magno, monedas del siglo II A.C.. Pero también del siglo III d.c.- "iluminar" al otro lado del Imperio multinacional de.

«Corte» Alexander vivió como moneda por el jefe de;
Porque la moneda era "moneda fuerte" y "garantía de título" en los mercados internacionales;
¿Qué fue la "revolución" para el comercio que trajo en Asia Central;
¿Qué los sucesores de;
Apelamos a George Kakavas, Director de Epigrafikoy y Museo monetario, ex Director del Museo Arqueológico Nacional.
"Cuando el 333 por ejemplo. Alejandro Magno derrotada en Issos, adoptado al ateniense "política monetaria y las monedas, el famoso tetradracmas de Alejandría, dominar con su orden en los mercados internacionales. Incluso después de la muerte del comandante, durante dos siglos, varias ciudades griegas siguen a acuñar monedas en su nombre".

El Alexandros en monedas

"Alejandro Iii o Grand no es representado como nunca vivió en cortes de monedas," explica el Sr.. Kakavas. "Muchas veces identificada o confundido la representación de la cabeza de Hércules ageneioy teniendo una cabeza de León en la parte delantera de la dracma de tetradracmas devaluada había sido uno y con la inscripción ALEXANDROU VASSILEOS ALEXANDROU mientras vivió y a título póstumo, con el retrato de la regla.
Las primeras representaciones de la contestación a las secuencias de corte post mortem del comandante. Alexander es representado como theopoiimenos en el corte de Lysimachou con los cuernos de Zeus Ammwnos, en el corte de Ptolomeo el primer Redentor con los cuernos de Zeus y Ammwnos elefante esconderse como cubierta de la cabeza y finalmente los primeros cortes de la primera Seleykou, donde en la foto con cuernos de casco y Toro de piel de leopardo. La representación es de carácter puramente ideológico/propaganda y está destinada a mostrar estos y como legítimos seguidores de su obra».
1nomisma
Stater oro m. Alexandrou 330-320 por ejemplo. Menta Amphipolis

Incluso los celtas

"Retrato de la Alexander deificado se refleja también en los cortes de Macedonia en el siglo i. por ejemplo, Una vez que la zona se ha transformado en una provincia romana y la economía está controlada únicamente y exclusivamente por los romanos. La circulación de la moneda tiene gran alcance (desde el Medio Oriente y el mar negro a Asia menor y Egipto) relaciones económicas tan vivas y póstumamente establecer un imperio "multiétnica". El reconocimiento de la personalidad de Alexander el grande es tan grande que sus respuestas y la moneda en la imitación de los celtas y los tracios ".

La era del dólar

Es decir, Fue el dólar, la "moneda fuerte" de la época;
"Sólo. El Tetradracma de Alexander es la moneda internacional del mundo helenístico. Al igual que en la presente edad, ¿y en las economías del pasado había fuertes – monedas «internacionales», como el dólar o el euro hoy en día. El solvente estas monedas tenían una circulación de ámbito supra local y convertirse en más ampliamente aceptado debido al valor interno constante y la pureza de su metal.
Los factores que hacen que una moneda fuerte o "internacional" era la zona geopolítica, la dominación comercial y la solidez financiera del principio, que la cuestión (Ciudad, Estado, Reino, Imperio). También, factores decisivos fueron el estricto control del estado en la producción, corte de IE., Pero el movimiento, el líquido metal y sobre todo, garantía de título y fija peso».
2nomisma
Stater oro m. Alexandrou 330-320 por ejemplo. Menta Amphipolis

En la escala de soberanía económica global

"Así que, Después el Tetradracma de plata de Atenas y dareiko oro del imperio persa, la próxima fuerte - moneda "internacional" se convertirá en la moneda de Alexander, antes y después de su muerte, en el mercado global de la temporada hasta mediados del siglo i. por ejemplo.
Aparte del papel preponderante que juega en la economía del mundo helenístico, Es importante destacar que es la moneda que "enseña" el modo de operación a egchrimato personas que vivían hasta entonces en achrimatia completo (Pueblos de Asia centrales). En la escala de soberanía económica global, el Tetradracma de sucesor de Alexander: el denario de plata de Roma, Oro Byzantine solidus, el dirhem de plata del mundo árabe, el chrysoducato de la Serenissima en Venecia, el taliro de Habsburg plata, el 8 Reales-la plata que España-moneda, la soberana británica Gold, el dólar y el euro».

Los sucesores y la cabeza de Hércules

"La cabeza de Hércules, progenitor de la dinastía de los Temenids, está grabado en la parte delantera de la tetradrachmwn de Alejandro Magno, Se hizo tan famoso que fue identificada en la mente de aguas abajo con el rey Macedonio. Los sucesores, con el fin de lograr la consolidación de su autoridad y para aparecer como naturales seguidores del proyecto y de la filosofía de Alexander, se hizo eco de la cabeza de Hércules que fue retratado en las monedas de las versiones de Alexander monetarias que se liberan en los países que han heredado.
Alexander fuera delante de tetradracmas de Ptolomeo primer Redentor (319-315 por ejemplo) marcado como elefantos esconder la cubierta del cabezal, en recuerdo de su campaña comandante en la India, Pero alrededor del cuello de la égida de Zeus. El ejemplo seguido en este Seleuco 1er, el principal heredero de las posesiones asiáticas, el doble oro dareikoys (305-301 por ejemplo). Final, Alexander de fuera delante de tetradracmas Lysimachou (principios del siglo III. por ejemplo) con la adición del cuerno confirma el estatus divino, como Pais Zeus, Reconoció el sacerdocio egipcio de ammonas Júpiter».
3nomisma
Tetradracma de plata m. Alexandrou 323-320 por ejemplo. Menta Amphipolis

¿Hasta cuándo

"Felipe Iii, hermanastro de Alejandro Magno, siguió cortando las monedas de plata con los tipos de Alexander pero con su propio nombre ahora. Durante el reinado de Kassandrou (316-297 por ejemplo), en Macedonia habían sido continuado tetradracmas degradado emisión uno a nombre de Alexander. También, el Demetrius Poliorkitis (306-293 por ejemplo), al principio de su reinado siguió a acuñar monedas con los tipos de Alexander, variando sólo la inscripción VASILEOS DIMITRIOU. También, Antígono Gonatas (277/6-239 por ejemplo) cortan con los tipos de Alexander y la inscripción VASILEOS antígeno. Estas son las últimas versiones de los reyes macedonios que utilizan tipos de monedas de Alejandro Magno.
En el Reino de Tracia, en la invención del temprana del rey Lysimachou (360-281 por ejemplo) Únete dracmas de plata a los tipos y el nombre de Alexander, Mientras que muy pronto el nombre fue sustituido por el de LYSIMAChOY.
El Reino de atálida, el Filetairos, en el 280 por ejemplo. publicaron con los tipos de Alexander el grande con el nombre ALEXANDER pero también con el nombre SELEYKOY y en el Reino de la Dinastía Ptolemaica, Sólo Ptolomeo I el Lagoy (367-282 por ejemplo) minted monedas con los tipos de Alejandro Magno y el nombre ALEXANDROU.
Finalmente en el Reino seléucida, Seleuco el 1er Nikatwr (358/3-281 por ejemplo) inicialmente emitido tetradracmas de plata con tipos de Alejandro Magno y la inscripción VASSILEOS SELEYKOY».
4nomisma
Tetradracma de plata m. Alexandrou 323-320 por ejemplo. Menta Amphipolis

Mentas locales ciudades griegas

"Las mismas ciudades son las mentas del Reino del monarca helenístico".

Hasta la llegada de los romanos

"La moneda introducida por Alejandro Magno en su territorio no desapareció después de la muerte del comandante, Pero siguió a la corte y circulación en todo el mundo helenístico hasta la llegada de los romanos.
En las fuentes literarias antiguas las monedas se denominan "alexanders". Después de la muerte de Alejandro Magno, en existir añadido decenas de nuevas mentas en Macedonia, en el continente, En Iliria, en Paeonia, en Grecia Central, en el Peloponeso, en Asia menor, en Chipre, en Siria, en Fenicia, en Egipto y Cyrene, en el este y en el mar negro. Las últimas versiones de "alexandrwn" fueron cortadas en el primer cuarto del siglo i. por ejemplo. de las ciudades griegas de Odessa y el mar negro» mediodía.

El siglo II A.C.. en Macedonia

"El siglo II. por ejemplo. en Macedonia excepto cortes los últimos reyes macedonios antigónida (Antígono Ii Gonatas, Philip y Perseo), mover los cortes independientes con la inscripción KOINON MAKEDONON, Tetradracmas de plata de Atenas, el llamado "nuevo estilo", el tetrwbola Angistri, los llamado «pseydorodiakes» dracmas etc..»

Primeros años romanos

"En cuanto a la época imperial (1siglo II-III. a.d.) en Grecia se mueven esporádicamente dinares (moneda de plata de Roma), destinados a pagos de soldados romanos, pero mayormente doméstica corte cobre, necesarios para las transacciones financieras nacionales locales. Especialmente en las ciudades de Grecia emitieron monedas con el retrato del emperador en el lado anverso y deidades y símbolos de las ciudades que dan las ciudades una sensación pseydoaytonomias».

El siglo III. a.d. en Macedonia

"El siglo III. a.d. las transacciones se realizan como entrenamiento principalmente con cobre cortes de ciudades de Macedonia, como de Tesalónica, de Pella, de Anfípolis, de Dion, de Filipos, así como cortes al público de los macedonios con representaciones de la cabeza de la deificado Alexander así como episodios de su vida (por ejemplo la domesticación del caballo Bucéfalo)».
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Amphipolis.gr | ¿Dónde está nuestra antigua;

Lista de obras de arte originales, Era Alexander Philip, situado en el extranjero bajo titularidad pública o privada y son eternamente a lo largo de los siglos, productos de robo.

Argumento gracioso es el evento de invocación, que estas obras son copias de época antigua y no las obras originales. Estas obras pertenecen a los griegos y a nivel internacional, con todos los medios legítimos, para ser repatriados en su patria.

Museo de Nápoles. tif

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1. Estatua a caballo de Alexander Philip. ΄Ergo de

la dinastía real familia escultor Argead Macedonio, el famoso Lysippus, ese katigeto de sición de Corinto. Fue robada por los romanos de la actual zona arqueológica de Dion, Pieria, Tras la ocupación de Grecia por los romanos. Fue revelado durante las excavaciones de stoErkolano Italia. Hoy está bajo la posesión pública ilegal de Italia, en el Museo Arqueológico de Nápoles.

La historia de la creación del proyecto, es el siguiente. En la batalla del río Granicus en primavera 334 por ejemplo, Apollonia ίλη, con ilarcho Sócrates y su comandante Ptolomeo Lagoy, había recibido la orden de la primera colocación – epelasews. Oiprwtoi 25 jinetes que efoneythisan en el primer asalto de la batalla de la Granicus,etimithisan por Alexander ordené el Lysippo, Pinté a estos muchachos con 25 respectivas estatuas a caballo, colocado en nuestro conocido Dion en Pieria. El 25 acompaña a las estatuas a caballo y la estatua de Alexander.

Museo de Nápoles. jpg

caballos de Lysippus. jpg

2. El 25 las estatuas a caballo fueron los siguientes agitados

histórico, ejemplo típico del saqueo y el robo de obras de arte griegos. El 146 BC después de la batalla de pydna en Macedonia y la ocupación de Grecia por Roma, robado de la romana stinRwmi Kointo Metellus y transportados, para formular la Galería homónima de (Porticus Metelli). Con el establecimiento del imperio bizantino, algunos de estos transferido o Megas Constantine 25 estatuas a caballo, que el hipódromo bizantino gracia tisKwnstantinoypolis.

En siglos posteriores y durante el período de las cruzadas, el 1204eklapisan nuevamente por los cruzados, desde el sitio del hipódromo bizantino en Estambul y trasladado por segunda vez en Italia, en la Basílica de San Marco en Venecia. El 1799 Napoleón Bonaparte, la estola de la Catedral de Venecia, los llevó en París y carrusel arco construido en. Después de la caída de Napoleón 1815, las estatuas griegas robadas regresadas a Venecia. Hoy rescatado 4 – 5 caballos dorados bronce, sin sus jinetes, en la Basílica de San Marco, tisItalias en Venecia y relativamente recientemente en el Museo Arqueológico en la misma ciudad. Dion, Roma,ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΎΠΟΛΗ, Venecia, París, Venecia, Ha habido durante siglos la trágica travesía del robo de obras de arte del personal del escultor Alexander, el famoso Lysippus de Kiato (Higueras) Korinthias. Deuda de honor y kathikontosolwn de los griegos, su repatriación a su patria, En Dion, Pieria, fuera de Litochoro, el sitio arqueológico. Hay.

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3. Mosaico de Lisipo, dedicada a la batalla de Issos. El

mosaico que fue impreso en la venta griega temprana

1950. Fue robada por los romanos en Siria, ¿Dónde estaba en posesión de sus sucesores Seleuco, Rey del Reino helenístico de la región, General y guardaespaldas de Alejandro. Se trasladó a Pompeya y sufrieron daños parciales de lava volcánica, durante la erupción del Vesubio, Destruyó la ciudad famosa. Hoy la increíble obra de arte de Lysippus, ubicado en el Museo Arqueológico de Nápoles en Italia. La Universidad de Nápoles ha investigado exhaustivamente el estilo y los colores de mosaico, descubrir aún más conocido, excepto Darius y Alexander, personas, con el uso de tecnología láser y ampliación parcial en un equipo, piezas de todo el proyecto.

4. Cabeza de Alexander. Encontrado en Megara. Ahora se encuentra en moyseioGkety (J. Paul Getty), en California, Estados Unidos. Hasta el momento se desconoce, los detalles de la salida ilegal de Grecia desde la cabeza y la legalización de la ocupación de las Américas, de lo contrario la historia legal del robo y la ocupación ilegal y apropiación indebida.

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5. Busto de Alejandro Magno, hacia el pecho entero, del año 300 por ejemplo, estatua de mármol de tmimaapo. Después de la batalla de la Granicus, la liberación de Mileto por los persas, Alexander visitó el Priene, una antigua ciudad griega, que sufrieron por las inundaciones del río meandro, y por esta razón xanachtizotane en una pendiente de Mycale.

El templo de Atenea en el montículo más prominentes de Priinis, Conoció a la generosidad de Alexander, como atestigua la inscripción votiva : Alexander anethike el templo de Poliadi de Athinaiii del rey. Situado en el Museo Arqueológico de Berlín (Antikenmuseum) en Alemania. Encontrados durante las excavaciones de Priinis. La ocupación de leptomereiesparanomis del proyecto de ΄Agnwstes mental, por las autoridades alemanas.

Alex + Darius .tif

Darius Alexand. tif

6. Ánfora de Ruvo, 330- 320 por ejemplo, que representa la batalla de Darío a Alexander, en la zona central del ánfora, Probablemente la batalla de Issos. Alexander es representado a caballo a caballo. Hoy es el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles en Italia. ΄Agnwstes tiempo para encontrar los datos y la ocupación ilegal del buque.

Egipcio medalla. jpg

7. Medalla de oro que representan la forma de Alexander. Encontrado en el Ampoykir de Egipto. Hoy se encuentra en el Museo Arqueológico de Berlín, en Alemania. ΄Agnwstes tiempo para encontrar los datos y teniendo en cuenta la medalla.

Kopegchagi .tif

8. Busto de mármol de Alexander, hacia el pecho entero, encuentra endeudado. Ahora se encuentra en el Museo de Copenhague en Dinamarca. ΄Agnwstes encontrar tiempo y detalles de la ocupación, las autoridades de Dinamarca.

TIF Sardonychas Pyrgotelis París.

9. Grabado en sardonycha, representando Alexander Astado, e indica alegóricamente Apolo Karneio, Esa fue una de las deidades más antiguas de Macedonia. Trabajo de 325 por ejemplo sobre. Impresionante obra maestra de la mano de Pyrgoteli, grabador líder y amigo personal de Alejandro. Actualmente está en el gabinete de Medailles, Raris, en Francia. ΄Agnwstes tiempo para encontrar detalles y ocupación ilegal, de las autoridades francesas.

KameoAlexandros. Viena... TIF

10. Mineral Cameo con Alexander y Olimpia, probablemente obra de Pyrgoteli. Ubicado en el Museo de historia del arte en Viena, en Austria (Kunsthistorisches Museum), 350-300 A.C.. Otra similar se encuentra en San Petersburgo en Rusia.

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11. Tres (3) Ganar medallas de Alexander. Increíbles chucherías de arte griego monetaria. Probablemente creado por áreas tisMakedonias, durante el período de la ocupación romana de Grecia, tenían el derecho a organizar competiciones deportivas, como se Veria, iPerinthos en Salónica y Tracia. Los lados representan Filipo y Alejandro, Mientras que los lados opisthotypes representan Alexander con el carro de la victoria alada y en la caza del León. Encontrado el 1867, adquirido por los oficiales de Napoleón Iii y reembolsados en la actual Biblioteca Nacional tisGallias. Encontrar detalles faltante e ilegal mercado.

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12. A (1) Medalla con el anverso rodamiento de Atenea con casco adornada con serpiente y Verso Alexander en la caza del León. StisSerres fue encontrado por el coronel inglés Leake, y desde el 1864 situado aproximadamente a fondo Fitzwilliam, en Cambridge, en Inglaterra. ΄Agnwstes los detalles de la ocupación ilegal y apropiación indebida.

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13. Busto de Alejandro Magno, trabajo de Lysippus, conocido como el busto de Azara. Encuentra en Tívoli, en Italia y en posesión de Azara, el Embajador de España en Roma y posteriormente en París. Por esto el señor, el busto de Alejandro pasó a manos de Napoleón de Korsikanoy. Hoy brisketaiparanoma en Francia, el Museo del Louvre en París. El lugar pertenece al Museo de Pella, Probablemente han robado por los romanos.

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14. Alexander – Sol – Kosmokratwr. Por Amiso del Ponto, de 350 – 300 a.c.. Hoy se encuentra en Bruselas, Bélgica, Musée du Cinquantenaire en. Detalles desconocidos de lathrokatochis ilegal de las autoridades belgas y la probable transacción.

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15. Escudo en miniatura que representa a Alexander – ΄Ilio. Encontrados en la tumba del amor en Eretria Evia. Hoy se encuentra en Estados Unidos, en el Museo de Bellas Artes de Boston. Detalles desconocidos de salida ilegal de Grecia y lathrokatochis ilegal, de las autoridades norteamericanas. La ubicación de este proyecto pertenece al Museo Arqueológico de Chalkida.

Entrada de capitales Palacios :  Complejo iónico capital de entrar en los palacios de cabras (Vergína).  Esto es un expatriado en el Louvre. Pertenece al sitio arqueológico de Vergina, No está en el Museo del Louvre. Reclamo de ninguna manera legal y a nivel internacional la repatriación de, en la tierra donde pertenece. Allí en el mismo lugar, donde ver Philip, Alexander, la Olimpiada.

16. Entrada de capitales Palacios : Complejo iónico capital de entrar en los palacios de cabras (Vergína). Esto es un expatriado en el Louvre. Pertenece al sitio arqueológico de Vergina, No está en el Museo del Louvre. Reclamo de ninguna manera legal y a nivel internacional la repatriación de, en la tierra donde pertenece. Allí en el mismo lugar, donde ver Philip, Alexander, la Olimpiada.

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Amphipolis.gr | DIONYSOS Y LA MÚSICA DE

Se puede ver λίκνων ser utilizado en una procesión dionisíaca en este sarcófago Dionisos

Los alejandrinos y los romanos presentan a Dionisio como un hilarante Bakcho, Dios del vino y entretenimiento. Pero Dionisio es algo más que todos ellos y los diferentes sitios de títulos, como dendrita, Anthios, Karpis, Fleys etc., la confirmación. Con respecto a las orgías dionisíacos, ¿No eran el significado actual de con orgías?, Pero eran actos de devoción y culto, ΕΝΏ ΟΙ ΠΡΆΞΕΙΣ ΤΩΝ ΜΑΙΝΆΔΩΝ ΤΟΥ ΑΝΉΚΑΝ ΣΕ ΧΕΙΜΩΝΙΆΤΙΚΕΣ ΤΕΛΕΤΈΣ ΚΑΙ ΦΑΊΝΕΤΑΙ ΠΩΣ CÓMO ΕΊΧΑΝ ΣΧΈΣΗ ΜΕ DESPRENDER ΓΙΟΡΤΈΣ ΤΟΥ ΚΡΑΣΙΟΎ.

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Amphipolis.gr | Arte greco-budista

Arte greco-budista es la manifestación artística de Greco-budismo, cultural sincretismo entre el Griego clásico cultura y Budismo, que se convirtió en un periodo de cerca 1000 años en Asia central, entre las conquistas de Alejandro el Grande en el siglo IV A.C., y el Conquistas islámicas del siglo VII D.C.. Arte greco-budista se caracteriza por el fuerte realismo idealista y sensual Descripción de Arte helenístico y las primeras representaciones de Buda en forma humana, que han ayudado a definir la artística (y, en particular, escultural) Canon de arte budista en todo el continente asiático hasta el presente. También es un fuerte ejemplo de cultural sincretismo entre las tradiciones orientales y occidentales.

Los orígenes del arte greco-budista deben ser encontrados en la helenística Greco-Bactrian Unido (250 BC- 130 BC), situado en la actualidad Afganistán, desde que la cultura helenística irradiada en el Subcontinente indio con el establecimiento de la Indo-griego Unido (180 BC BC-10). Bajo el Indo-griegos y luego el Kushans, la interacción de la cultura griega y budista floreció en la zona de Gandhara, en Norte de hoy Pakistán, antes de separarse en India, que influyen en el arte de Mathura, y luego el Hindú arte de la Imperio Gupta, que se iba a extender al resto de Asia sudoriental. La influencia del arte greco-budista también se extendió hacia el norte hacia Asia central, afectando fuertemente el arte de la Cuenca del Tarim, y en última instancia, las artes de China, Corea, y Japón.

Arte helenístico en Asia meridional

moneda de plata que representa el rey Grecobactriano Demetrio I (200-180 BC) usando un cuero cabelludo elefante, símbolo de la conquista de la India. Atrás: Herakles, sosteniendo un león de piel y un club descansando sobre el brazo. El texto dice: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ - BASILEŌS DĒMĒTRIOU "of King Demetrius".
Plata moneda que representa el Greco-Bactrian Rey Demetrio I (200-180 BC) usando un cuero cabelludo elefante, símbolo de la conquista de la India. Atrás: Herakles, sosteniendo un león de piel y un club descansando sobre el brazo. El texto dice: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ – BASILEŌS DĒMĒTRIOU “del rey Demetrio”.

Estados poderosos helenísticos se establecieron en las áreas de Bactria y Sogdiana, y más tarde norte de la India durante tres siglos después de las conquistas de Alejandro el Grande alrededor de 330 BC, el Seléucida Imperio hasta 250 BC, seguido por el Greco-Bactrian Unido hasta 130 BC, y el Indo-griego Unido De 180 A.C. y alrededores 10 BC.

Los ejemplos más claros del arte helenístico se encuentran en las monedas de la Greco-Bactrian Reyes del período, tales como Demetrio I de Bactriana. Muchas monedas de los Reyes Greco-bactriano han sido desenterradas, incluyendo el mayor plata y oro monedas acuñadas nunca en el mundo helenístico, Ranking de los mejores de sofisticación artística y técnica: ellos “muestran un grado de individualidad nunca igualada por las a menudo más anodinos descripciones de sus contemporáneos reales más al oeste”. (“Grecia y el mundo helenístico”).

Estos reinos helenísticos establecieron ciudades en el modelo griego, como en AI-Khanoum en Bactria, mostrando características arquitectónicas puramente helenísticas, Estatuaria helenística, y restos de Aristotélicienne impresiones de papiro y hordas de moneda.

Bebedores de vino y música (Detalle de Chakhil-i-Ghoundi estupa, Hadda, 1St-2do siglo D.C.).
Bebedores de vino y música (Detalle de Estupa de Chakhil-i-Ghoundi, Hadda, 1St-2do siglo D.C.).

Estos elementos griegos penetraron en el noroeste de la India tras la invasión de la Greco-bactrianos en 180 BC, Cuando establecieron la Indo-griego Unido en la India. Ciudades fortificadas de griegas, tales como Sirkap en el norte de Pakistán, se establecieron. Estilos arquitectónicos utilizan helenísticos motivos decorativos como fruta garland y rollos. Paletas de piedra para aromáticos aceites temas puramente helenísticos que representan tales como un Nereida montando un Keto monstruo marino se encuentran.

En Hadda, Deidades helenísticas, tales como Atlas se encuentran. Están representados los dioses del viento, que afectarán a la representación de las Deidades del viento en cuanto a Japón. Dionisíaco escenas representan personas en estilo clásico bebiendo vino de ánforas y tocar instrumentos.

Interacción

Tan pronto como los griegos invadieron la India para formar el Indo-griego Unido, una fusión de helenístico y elementos budistas comenzaron a aparecer, alentado por la benevolencia de los reyes griegos hacia el budismo. Esta tendencia artística desarrollada durante varios siglos y parecía que florezcan más durante el Imperio Kushan desde el siglo i D.C..

Modelo artístico

Un capital de Indo-Corinthian con el Buda en su centro, 3-4siglo XX, Gandhara.
Un Capital de Indo-Corinto con el Buda en el centro, 3-4siglo XX, Gandhara.

Arte greco-budista retrata la vida de Buda en forma visual, probablemente mediante la incorporación de los modelos reales y conceptos que estaban a disposición de los artistas de la época.

El Bodhisattvas son descritos como príncipes indios con el torso desnudo y pedrería, y el Budas como reyes griegos usando la luz toga-como himatión. Los edificios en los que ellos están representados incorporan estilo griego, con el ubicuo Capitales Indo-Corinto y griegas rollos decorativos. Deidades rodean forman un panteón griego (Atlas, Herakles) y los dioses indios (Indra).

Material

Estuco así como piedra era ampliamente utilizado por los escultores en Gandhara para la decoración de edificios monastic y culto. Estuco proporcionó al artista con un medio de gran plasticidad, lo que permite un alto grado de expresividad que debe darse a la escultura. Escultura en estuco era popular donde el budismo se extendió de Gandhara – India, Afganistán, Asia central y China.

Evolución estilística

Estilísticamente, Arte greco-budista Iniciado por ser extremadamente fina y realista, como aparente de los Budas de pie, con “un tratamiento realista de los pliegues y en algunos incluso un toque de volumen modelada que caracteriza a la mejor obra griega” (Boardman). Desde entonces perdió este realismo sofisticado, volviendo progresivamente más simbólico y decorativo en los siglos.

Arquitectura

La presencia de estupas en la ciudad griega de Sirkap, construida por Demetrio alrededor de 180 BC, ya indica un fuerte sincretismo entre el Helenismo y el Fe budista, junto con otras religiones como Hinduismo y Zoroastrismo. El estilo es griego, adornado con Columnas de estilo corintio en excelente ejecución helenística.

El Atlas Titan, apoyando un monumento budista, Hadda.
El Titán Atlas, apoyando un monumento budista, Hadda.

Más adelante en Hadda, la divinidad griega Atlas está representado sosteniendo monumentos budistas con columnas griegas decoradas. El motivo fue adoptado extensamente en todo el subcontinente indio, Atlas se sustituirán por el indio Yaksa en los monumentos de la Sunga alrededor del siglo II A.C..

Buda

Una de las primeras representaciones de Buda, 1St-2do siglo D.C., Gandhara, Pakistán: Buda de pie (Museo Nacional de Tokio).
Una de las primeras representaciones de la Buda, 1St-2do siglo D.C., Gandhara, Pakistán: Buda de pie (Museo Nacional de Tokio).

En algún momento entre el siglo II A.C. y el siglo i D.C., se desarrollaron las primeras representaciones antropomórficas de Buda. Estos estuvieron ausentes de los estratos anteriores de arte budista, que prefirió representar al Buda con símbolos como la stupa, el árbol de Bodhi, el asiento vacío, la rueda, o las huellas. Pero la imagen de Buda antropomorfa innovador inmediatamente alcanzó un nivel muy alto de sofisticación escultórica, Naturalmente inspirado en los estilos escultóricos de la Grecia helenística.

Muchos de los elementos estilísticos en las representaciones del punto de Buddha Griego influencia: el griego himatión (una luz toga-como manto ondulado cubriendo ambos hombros: Budista personajes siempre están representados con un dhoti taparrabos antes de esta innovación), el Halo, el Contrapposto postura de las figuras verticales, el estilizado Mediterráneo pelo rizado y coleta al parecer derivaron del estilo de la Apolo de Belvedere (330 BC), y midió la calidad de las caras, todos prestados con fuerte artístico realismo (Ver: Arte griego). Algunos de los Budas de pie (como la foto) fueron esculpidas utilizando la técnica griega específica de hacer las manos y los pies, a veces en mármol para aumentar el efecto realista, y el resto del cuerpo en otro material.

Foucher considera especialmente helenísticas budas exentas como “la más bella, y probablemente el más antiguo de los budas”, asignándolos a del siglo i A.C., y el punto de partida de las representaciones antropomórficas de Buda (“El arte budista de Gandhara”, Marshall, P101).

Desarrollo

El ataúd Bimaran, representando el Buda, Data de alrededor de 30-10 BC. Museo Británico.
El Ataúd Bimaran, representando el Buda, Data de alrededor de 30-10 BC. Museo Británico.

Existe cierto debate sobre la fecha exacta para el desarrollo de la representación antropomórfica de Buda, y esto tiene una influencia sobre si la innovación vino directamente de la Indo-griegos, ¿o fue un desarrollo ulterior de la Indo-Scythians, el Indo-Parthians o el Kushans bajo influencia artística helenística. Mayoría de las primeras imágenes del Buda (especialmente aquellos del Buda que está parado) son anepigraphic, lo que hace difícil tener una liga definitivo. La imagen más temprana conocida de Buda con indicaciones aproximadas en fecha es el Ataúd Bimaran, que se ha encontrado enterrado con monedas del rey Indo-escita Azes II (o posiblemente Azes I), indicando un 30-10 Fecha de BC, Aunque esta fecha no es undisputed.

Un capital de Indo-Corinthian del Butkara Stupa en las que se encontró una moneda de Azes II. Fechada a 20 BC o anterior (Museo de la ciudad de Turín del arte antiguo).
Un Capital de Indo-Corinto desde el Butkara Stupa bajo el cual una moneda de Azes II fue encontrado. Fechada a 20 BC o anterior (Museo de la ciudad de Turín del arte antiguo).

Dicha datación, así como el estilo helenístico general y actitud del Buda en el ataúd de Bimaran (himatión vestido, Contrapposto actitud, Descripción general) se hizo una posible obra de Indo-griego, utilizado en dedicatorias por Indo-Scythians pronto después del final de la regla de Indo-griego en el área de Gandhara. Desde entonces ya muestra una iconografía sofisticada (Brahma y Śakra como asistentes, Bodhisattvas) en un estilo avanzado, sugeriría que mucho representaciones anteriores de Buda ya estaban actuales en ese momento, volviendo a la regla de la Indo-griegos (Alfred A. Foucher y otros).

Los hallazgos greco-budista próxima a ser estrictamente datable son bastante tarde, como el c.AD 120 Ataúd de Kanishka y Kanishkaes monedas budista. Estos trabajos menos indican sin embargo que la representación antropomórfica de Buda ya existía en el siglo i D.C..

Fresco describir emperador Han Wudi (156-87 BC) adorar a dos estatuas de Buda, Cuevas de Mogao, Dunhuang, c.8th siglo D.C.
Emperador describiendo fresco Han Wudi (156-87 BC) adorar a dos estatuas de Buda, Cuevas de Mogao, Dunhuang, c.8th siglo D.C.

Por otro lado, Las fuentes históricas chinas y pinturas murales en el Cuenca del Tarim ciudad de Dunhuang describir con exactitud los viajes del explorador y Embajador Zhang Qian Para Asia central en cuanto Bactria alrededor de 130 BC, y los mismos murales describen el emperador Han Wudi (156-87 BC) adorar estatuas budistas, explicarlas como “hombres oro traídos 120 BC por una gran Han general en sus campañas contra los nómadas.” Aunque no hay ninguna otra mención de Han Wudi adorando al Buda en chino literatura histórica, los murales sugeriría que las estatuas de Buda ya estaban en existencia durante el siglo II A.C., se conectan directamente a la época de los griegos-Indo.

Más tarde, la crónica histórica China Hou Hanshu describe la investigación sobre el budismo hace alrededor de AD 67 por el emperador Emperador Ming (AD 58-75). Envió un emisario a la Yuezhi en la India del noroeste, ¿Quién trajo pinturas y estatuas de Buda, confirmar su existencia antes de esa fecha:

“El emperador, para descubrir la verdadera doctrina, envió un emisario a Tianzhu (天竺, La India del noroeste) (La India del noroeste) para preguntar acerca de la doctrina de Buda, después de que pinturas y estatuas [de Buda] apareció en el Reino medio.” (Hou Hanshu, Trans. John Hill)

Una tradición de Indochina también explica que Nagasena, también conocido como Menandrodel maestro budista, creado en 43 BC en la ciudad de Pataliputra una estatua de Buda, el Buda de Esmeralda, que más tarde fue traído Tailandia.

Heracles representación de Vajrapani como el protector de Buda, 2ND siglo Gandhara, Museo Británico.
Heracles representación de Vajrapani como el protector del Buda, 2ND siglo Gandhara, Museo Británico.

En el arte de Gandharan, el Buda aparece a menudo bajo la protección del Dios griego Herakles, de pie con su club (y más tarde una barra diamante) descansando sobre el brazo.[1] Esta representación inusual de Herakles es igual a la uno en la espalda de Demetrio’ monedas, y se asocia a él exclusivamente (y su hijo Eutidemo II), visto solamente en la parte posterior de sus monedas.

Pronto, la figura del Buda fue incorporada dentro de diseños arquitectónicos, como frisos y columnas corintias. Escenas de la vida del Buda son típicamente representadas en un ambiente arquitectónico griego, protagonista con la ropa griego.

Los dioses y los Bodhisattvas

El Bodhisattva Maitreya, 2ND siglo, Gandhara.
El Bodhisattva Maitreya, 2ND siglo, Gandhara.
Los dioses budistas Pancika (izquierda) y cultivado (derecho), 3Siglo Rd, Takht-i Bahi, Gandhara, Museo Británico.
Los dioses budistas Pancika (izquierda) y Hariti (derecho), 3Siglo Rd, Takht-i Bahi, Gandhara, Museo Británico.

Las Deidades del Panteón mitológico griego también tienden a ser incorporados en las representaciones budistas, mostrando un fuerte sincretismo. En particular, Herakles (del tipo de las monedas de Demetrio, con el club descansando sobre el brazo) se ha utilizado abundantemente como la representación de Vajrapani, el protector del Buda.[2] Otras deidades griegas abundantemente utilizados en arte greco-budista son representación de Atlas, y el Dios griego del viento Boreas. Atlas en particular tiende a ser implicado como un elemento sustentante en elementos arquitectónicos budista. Boreas se convirtió en el Dios del viento japonés Fujin a través de la Eduardo Greco-budista. La Deidad madre Hariti fue inspirado por Tyche.

Particularmente bajo el Kushans, También hay numerosas representaciones de ricamente adornado, principesca Bodhisattvas todo en un estilo muy realista greco-budista. El Bodhisattvas, característica de la Mahayana forma de budismo, están representados bajo los rasgos de Kushan príncipes, completa con sus accesorios canónicas.

  • Fragmento de los dios del viento Boreas, Hadda, Afganistán.
    Fragmento del Dios del viento Boreas, Hadda, Afganistán.
  • Gandharan Atalanta
    Gandharan Atalanta
  • Atalante alado.
    Atalante alado.
  • El Buda, flanqueado por Hércules / Vajrapani y Tyche / Hariti.
    El Buda, flanqueado por Herakles/ Vajrapani y Tyche/ Hariti.
  • "Laughing boy" de Hadda
    “Risueño” de Hadda
  • Cupidos

    Alado Cupido sosteniendo una corona sobre el Buda (izquierda:detalle), Hadda, 3Siglo Rd. Museo Guimet.
    Alado Cupidos sosteniendo una corona de flores sobre el Buda (izquierda:detalle), Hadda, 3Siglo Rd. Museo Guimet.

    Cupidos alados son otro motivo popular en arte greco-budista. Usualmente vuelan en pareja, sosteniendo un guirnalda, el símbolo griego de la victoria y realeza, sobre el Buda.

    Estas cifras, también conocido como “apsarases” fueron ampliamente adoptados en el arte budista, sobre todo en Asia oriental, en el derivado de las formas a la representación de greco-budista. Se aprecia la evolución progresiva del estilo en el arte de As y Dunhuang. No está claro sin embargo si el concepto de los cupidos voladoras fue traído a la India del oeste, if tuvo un origen indio independiente, Aunque Boardman considera una contribución clásica: “Otro motivo clásico que encontramos en la India es el par de figuras aladas asoma, generalmente se llama apsaras.” (Boardman)

    Cupidos y guirnaldas. Gandhara. 1St-2do siglo. Museo Guimet.
    Cupidos y guirnaldas. Gandhara. 1St-2do siglo. Museo Guimet.

    Escenas de cupidos sosteniendo rico guirnaldas, a veces adornados con frutas, es un motivo muy popular de Gandharan, directamente inspirado en el arte griego. A veces se argumenta que la única concesión a arte indio aparece en las pulseras para el tobillo usados por los cupidos. Estas escenas tuvieron una influencia muy amplia, en cuanto Amaravati en la costa oriental de la India, donde los cupidos son sustituidos por yakṣas.

    Devotos

    Gandhara friso con los devotos, celebración de las hojas de plátano, en estilo puramente helenística, columnas corintias en el interior, 1St-2do siglo D.C.. Buner, SWAT, Pakistán. Victoria and Albert Museum.
    Gandhara friso con los devotos, tenencia plátano hojas, en estilo puramente helenística, interior Columnas de estilo corintio, 1St-2do siglo D.C.. Buner, SWAT, Pakistán. Victoria and Albert Museum.

    Algunos frisos greco-budista representan grupos de donantes o los devotos, dando ideas interesantes sobre la identidad cultural de quienes participaron en el culto budista.

    Algunos grupos, a menudo descrito como el “Relieves de Buner,” generalmente datado en el siglo i D.C., representan a los griegos en perfecto estilo helenístico, Ya sea en postura, renderizado, o la ropa (usando el griego Chiton y himatión). A veces es incluso difícil de percibir un mensaje religioso real detrás de las escenas. (Tal vez la escena devoto a la derecha, con la duda, representan de la presentación del príncipe Siddharta a su novia. También puede ser una escena festiva.)

    Un siglo más tarde, frisos también representan a los devotos Kushan, generalmente con el Buda como la figura central.

    Animales fantásticos

    Un Ichthyo-Centauro, 2ND siglo Gandhara, Victoria and Albert Museum.
    Un Ichthyo-Centauro, 2ND siglo Gandhara, Victoria and Albert Museum.

    Varias deidades animales fantásticas de origen helénico se utilizaron como elementos decorativos en templos budistas, a menudo triangulares frisos en escaleras o frente a altares budistas. El origen de estos motivos puede encontrarse en Grecia en el siglo v A.C., y más adelante en los diseños de bandejas de perfume Greco-Bactrian como las descubiertas en Sirkap. Entre los animales fantásticos más populares son tritones, Ichthyo-centauros y Keto monstruos marinos. Cabe señalar que animales fantásticos similares se encuentran en relieves egipcios antiguos, y podría por lo tanto han sido pasa a Bactria y la India independientemente de imperialismo griego.

    Como animales fantásticos del mar, eran, en el budismo temprano, se supone que con seguridad traer las almas de los muertos al paraíso más allá de las aguas. Estos motivos fueron adoptados posteriormente en arte indio, donde ellos influenciado la representación del monstruo de India Makara, Varunamontaje de.

    Contribución de Kushan

    Una tríada temprana budista mahayana. De izquierda a derecha, un devoto kushan, el Bodhisattva Maitreya, el Buda, el Bodhisattva Avalokitesvara, y un monje budista. 2ND-3er siglo AD, Gandhara.
    Un temprano Mahayana Tríada budista. De izquierda a derecha, un Kushan devoto, el Bodhisattva Maitreya, el Buda, el Bodhisattva Avalokitesvara, y un monje budista. 2ND-3er siglo AD, Gandhara.

    La parte posterior del arte greco-budista en la India del noroeste se asocia generalmente con la Imperio Kushan. El Kushans eran nómadas que comenzaron a migrar desde la Cuenca del Tarim en Asia central de alrededor de 170 BC y acabó fundando un imperio en el noroeste de la India desde el siglo II A.C., después de haber sido bastante helenizado a través de sus contactos con el Greco-bactrianos, y más tarde los Indo-griegos (adoptaron la escritura griega para escritura).

    El Kushans, en el centro de la Ruta de la seda con entusiasmo se reunieron obras de arte de todas las monedas del mundo antiguo, como sugerido por las hordas encontradas en la capital del norte en el sitio arqueológico de Begram, Afganistán.

    El Kushans patrocinada el budismo junto con otras religiones iraníes e hindú, y probablemente contribuyeron para el florecimiento del arte greco-budista. Sus monedas, sin embargo, sugerir una falta de sofisticación artística: las representaciones de los Reyes, tales como Kanishka, tienden a ser crudo (falta de proporción, dibujo áspero), y la imagen de Buda es un ensamblaje de una estatua de Buda helenístico con pies groseramente representado y separados de la misma manera como el rey Kushan. Esto tiende a indicar la anterioridad de las estatuas budistas Greco helenística, utilizados como modelos, y una corrupción subsecuente de Kushan artists.

  • Maitreya, con par de devoto Kushan. 2ND siglo Gandhara.
    Maitreya, con par de devoto Kushan. 2ND siglo Gandhara.
  • Maitreya, con los devotos Kushan, izquierda y derecha. 2ND siglo Gandhara.
    Maitreya, con los devotos Kushan, izquierda y derecha. 2ND siglo Gandhara.
  • Maitreya, con el indio (izquierda) y Kushan (derecho) devotos.
    Maitreya, con el indio (izquierda) y Kushan (derecho) devotos.
  • Kushans adorando cuenco del Buda. 2ND siglo Gandhara.
    Kushans adorando a tazón de Buda. 2ND siglo Gandhara.
  • Par de devoto Kushan, alrededor del Buda, Brahma e Indra.
    Par de devoto Kushan, alrededor del Buda, Brahma y Indra.
  • The "Kanishka casket," con el Buda rodeado por Brahma e Indra, Kanishka y en la parte inferior, AD 127.
    El “Ataúd de Kanishka,” el Buda rodeado de Brahma y Indra, y Kanishka en la parte inferior, AD 127.
  • Pareja de devoto Kushan tríada y arrodillarse de Buda. 3Siglo Rd.
    Pareja de devoto Kushan tríada y arrodillarse de Buda. 3Siglo Rd.
  • Influencias del sur

    Arte de la Sunga

    Balaustrada de retención de Yaksa con columnas corintias, Madhya Pradesh (?), Período de sunga (2ND-1st a.c.). Musée Guimet.
    Barandilla de retención Yaksa con Corinto columnas, Madhya Pradesh (?), Período de sunga (2ND-1st a.c.). Musée Guimet.
    el alivio de la India de rey probable indogriego, con el símbolo triratana budista en su espada. Bharhut, 2ND a.c.. Museo indio, Calcuta (dibujo).
    India alivio de probable Indo-griego Rey, con budistas triratana símbolo de la espada. Bharhut, 2ND a.c.. Museo indio, Calcuta (dibujo).

    Ejemplos de la influencia del helenístico o arte greco-budista en el arte de la Imperio sunga (183-73 BC) son generalmente débiles. La religión principal, por lo menos al principio, Parece haber sido Hinduismo brahmánica, Aunque algunas realizaciones finales de budistas en Madhya Pradesh conocido también como, como algunas expansiones arquitectónicas que se realizaron en el estupas de Sanchi y Bharhut, originalmente comenzó debajo de rey Ashoka.

    Esta Sunga-período balustrate-holding Atalante[desambiguación necesitó] Yaksa desde la época de Sunga (izquierda), adopta la Atalante[desambiguación necesitó] tema, generalmente cumplidos por Atlas, y elementos de Corinto capital y arquitectura típica de frisos greco-budista del noroeste, Aunque el contenido no parece estar relacionada con el budismo. Este trabajo sugiere que algunos de los frisos Gandharan, influyente a este trabajo, puede haber existido ya en el siglo II o el siglo i A.C..

    Otras obras de Sunga muestran la influencia de los patrones de desplazamiento floral, y elementos helenísticos en la prestación del doblez de vestidos. La representación del siglo II A.C. de un extranjero armado (derecho), Probablemente un rey griego, con un simbolismo budista (triratana símbolo de la espada), también indica una especie de cultural, religioso, y el intercambio artístico en ese punto del tiempo.

    Arte de Mathura

    El Bodhisattva Maitreya, 2ND siglo, Mathura.
    El Bodhisattva Maitreya, 2ND siglo, Mathura.
    Un Bodhisattva, 2ND siglo, Mathura
    Un Bodhisattva, 2ND siglo, Mathura

    Las representaciones de Buda en Mathura, en la India del norte central, generalmente están fechadas levemente más adelante que las de Gandhara, Aunque no sin debate, y son también mucho menos numerosos. Hasta ese momento, Arte budista indio había sido esencialmente anicónico, evitando la representación del Buda, con excepción de sus símbolos, como la rueda o el Árbol de Bodhi, Aunque algunos arcaico representación escultórica de Mathuran de Yaksas (divinidades de la tierra) se han fechado en el siglo i A.C.. Incluso estos Yaksas indicar cierta influencia helenística, posiblemente que se remonta a la ocupación de Mathura por los Indo-griegos durante el siglo II A.C..

    En términos artísticas predisposiciones para las primeras representaciones del Buda, Arte griego prevista un fondo muy natural y centenaria representación antropomórfica de la divinidad, Si por el contrario “No había nada en anterior estatuaria India para sugerir tal tratamiento de forma o vestido, y el Panteón hindú no proporcionado ningún modelo adecuado para una deidad aristocrática y totalmente humana” (Boardman).

    Desplazamiento griego apoyado por indios Yaksas, Amaravati, 3Siglo Rd
    Desplazamiento griego apoyado por indios Yaksas, Amaravati, 3Siglo Rd

    Las esculturas de Mathura incorporan muchos elementos helenísticos, como el realismo idealista general, y los principales elementos de diseño como el pelo rizado, y la ropa doblada. Adaptaciones específicas Mathuran tienden a reflejar las condiciones climáticas más cálidas, como consisten en una mayor fluidez de la ropa, que progresivamente tiende a cubrir sólo un hombro en vez de dos. También, tipos faciales también tienden a ser más Indianized. Banerjee en “Helenismo en la India” describe “el carácter mixto de la escuela de Mathura en que nos encontramos en la una mano, una continuación directa del antiguo arte indio de Bharut y Sanchi y por otro lado, la influencia clásica derivado de Gandhara”.

    La influencia del arte griego se puede sentir más allá de Mathura, en cuanto Amaravati en la costa oriental de la India, como lo demuestra el uso del griego se desplaza en combinación con deidades indias. Se encuentran también otros motivos como el griegos carros tirados por cuatro caballos en la misma área.

    Por cierto, Arte hindú comenzó a desarrollar desde el 1er al siglo II D.C. y encontró su primera inspiración en el arte budista de Mathura. Sin embargo progresivamente incorpora una profusión de elementos estilísticos y simbólicos hindúes originales, en contraste con el balance general y sencillez del arte budista.

    El arte de la imaginería sexual frecuente de Mathura características. Imágenes de mujeres con senos desnudos, desnudo debajo de la cintura, mostrando los labios y la hembra los órganos genitales son comunes. Estas imágenes son más sexualmente explícitas que los de períodos anteriores o posteriores.

    Arte de los Gupta

    Buda del periodo Gupta, 5siglo XX, Mathura.
    Buda de la Gupta período, 5siglo XX, Mathura.
    Cabeza de un Buda, Período Gupta, 6siglo XX.
    Cabeza de un Buda, Período Gupta, 6siglo XX.

    El arte de Mathura adquirieron elementos progresivamente más indios y alcanzó una sofisticación muy alta durante el Imperio Gupta, entre el 4 y el 6 º siglo D.C.. El arte de los Gupta se considera como el pináculo del arte budista indio.

    Helenísticos elementos todavía son claramente visibles en la pureza de las estatuas y los pliegues de la ropa, Pero son mejorados con una representación muy delicada de los drapeados y una especie de resplandor reforzada por el uso de la piedra arenisca rosa.

    Detalles artísticos tienden a ser menos realista, como se ve en los rizos de cáscara-como simbólicos utilizados para renderizar el peinado del Buda.

    Expansión en Asia Central

    Influencias artísticas greco-budista seguido naturalmente el budismo en su expansión a Asia Central y oriental desde el siglo i A.C..

    Bactria

    Estatua de un monasterio budista 700 AD, Afganistán
    Estatua de un monasterio budista 700 AD, Afganistán

    Bactria estaba bajo control directo de griego por más de dos siglos de las conquistas de Alejandro el Grande en 332 BC al final de la Greco-Bactrian Unido alrededor de 125 BC. El arte de Bactria era casi perfectamente helenístico como lo demuestran los restos arqueológicos de Greco-Bactrian ciudades tales como Alexandría en el Oxus (AI-Khanoum), o el arte Numismático de los Reyes Greco-Bactrian, a menudo considerado como el mejor del mundo helenístico, e incluyendo la mayor plata y oro monedas acuñadas por los griegos nunca.

    Cuando el budismo se expandió en Asia Central desde el siglo i D.C., Bactria vio los resultados de la Greco-budista sincretismo llegan a su territorio de la India, y una nueva mezcla de representación escultórica permaneció hasta las invasiones islámicas.

    Lo más llamativo de estas realizaciones son la Budas de Bamiyán. Tienden a variar entre el 5 y el 9 º siglo D.C.. Su estilo está fuertemente inspirado en la cultura helenística.

    En otra área de Bactria llamado Fondukistan, Arte greco-budista sobrevivido hasta el siglo VII en monasterios budistas, mostrando una fuerte influencia helenística combinado con manierismo y decorativas indio, y algunos influencian por el Sasanid Persas.

    La mayoría de los restante arte de Bactria fue destruido desde el siglo v adelante: los budistas fueron acusados a menudo de idolatría y tendían a ser perseguidos por la iconoclasta Musulmanes. Destrucciones continuaron durante el Guerra de Afganistán, y especialmente por la Talibanes régimen en 2001. El caso más famoso es el de la destrucción de la Budas de Bamiyán. Irónicamente, la mayoría del arte restante de Afganistán todavía existente fue quitado del país durante el período Colonial. En particular, existe una colección rica en la Musée Guimet en Francia.

    Cuenca del Tarim

    "Heroic gesture of the Bodhisattva", 6th-7 de terracota del siglo, Tumshuq (Xinjiang).
    “Gesto heroico de la Bodhisattva“, 6del siglo XX-VII terracota, Tumshuq (Xinjiang).
    Cabeza de un Bodhisattva, 6th-7 de terracota del siglo, Tumshuq (Xinjiang).
    Cabeza de un Bodhisattva, 6del siglo XX-VII terracota, Tumshuq (Xinjiang).

    El arte de la Cuenca del Tarim, también se llama Arte Serindian, es el arte que se convirtió desde la segunda a través del siglo XI D.C. en Serindia o Xinjiang, la región occidental de China, que forma parte de Asia central. Se deriva del arte de la Gandhara y claramente combina tradiciones indias con influencias griegas y romanas.

    Los misionarios budistas viaja en el Ruta de la seda introdujeron este arte, junto con Budismo Sí mismo, en Serindia, donde se mezcla con las influencias chinas y persas.

    Influencias en Asia del este

    Las artes de China, Corea y Japón adoptan influencias artísticas greco-budista, pero tiende a insertar muchos elementos locales así como. ¿Cuáles son los restos más fácilmente identificables del arte greco-budista:

    • El realismo idealista general de las figuras de arte griego.
    • Ropa elementos con elaborados pliegues estilo griego.
    • El peinado rizado característico del Mediterráneo.
    • En algunas representaciones budistas, revoloteando alas figuras sosteniendo una corona de flores.
    • Elementos escultóricos griegos como vides y volutas florales.

    China

    Wei norteño Buda Maitreya, AD 443.
    Wei norteño Buda Maitreya, AD 443.

    Greco-budista elementos artísticos pueden rastrearse en el arte budista chino, con algunas variaciones locales y temporales, dependiendo del carácter de las diferentes dinastías que adoptó la fe budista. Algunos de los primeros artefactos budistas conocidos encontramos China son pequeñas estatuas en “árboles de dinero”, fechado en AD 200, en el típico estilo Gandharan (dibujo): “Que las imágenes importadas acompañando la doctrina recién llegada provenían de Gandhara es fuertemente sugerido por tales características de Gandhara tempranos en esto “árbol del dinero” Buda como la ushnisha alta, arreglo vertical del pelo, bigote, simétricamente un bucle incisiones paralelas para los pliegues de los brazos y bata.” “Cruce de Asia” P209

    Algunos Wei del norte las estatuas pueden ser bastante recuerdan Gandharan Buddha de pie, Aunque en un estilo un poco más simbólico. La actitud general y representación del vestido sin embargo siguen siendo. Otros, como Dinastía Qi del norte las estatuas también mantienen el estilo general de greco-budista, Pero con menos realismo y elementos simbólicos más fuertes.

    Algunos Wei oriental estatuas exhibición a budas con elaborados pliegues túnica de estilo griego, y superado volando figuras sosteniendo una corona de flores.

    Japón

    El Buda, Período Asuka, 7siglo XX.
    El Buda, Período Asuka, 7siglo XX.
    Un Buda en Kamakura (1252), reminiscencias de las influencias greco-budista.
    Un Buda en Kamakura (1252), reminiscencias de las influencias greco-budista.

    En Japón, Arte budista comenzó a desarrollar el país convertido al budismo en AD 548. Algunos azulejos de la Período Asuka, el primer período después de la conversión del país en el budismo, Mostrar un estilo llamativo clásico, con amplio vestido helenístico y característica de la forma del cuerpo realista prestados del arte greco-budista.

    Otras obras de arte incorpora una variedad de influencias chinas y coreanas, Así budista japonés se convirtió en extremadamente variada en su expresión. Muchos elementos del arte greco-budista siguen siendo hoy en día sin embargo, tales como la Hércules inspiración detrás de la Nio deidades guardián frente a los templos budistas japoneses, o representaciones del Buda reminiscencia del arte griego como el Buda en Kamakura.[3]

    evolución iconográfica del Dios del Viento.<br />
Izquierda: dios griego del viento Hadda, 2siglo II.<br />
Media: dios del viento de Kizil, Cuenca del Tarim, 7br /o XX.<br />
Derecho: dios del viento japonesa Fujin, 17siglo XX.
    Evolución iconográfica del Dios del viento.
    Izquierda: Dios griego del viento del Hadda, 2ND siglo.
    Media: Dios del viento del Kizil, Cuenca del Tarim, 7siglo XX.
    Derecho: Dios viento japonés Fujin, 17siglo XX.

    Varias otras influencias artísticas greco-budista pueden encontrarse en el Panteón budista japonés, lo más llamativo de que siendo el Dios viento japonés Fujin. En coherencia con la iconografía griega por el Dios del viento Boreas, el Dios del viento japonés sostiene por encima de su cabeza con sus dos manos un drapeado o “bolsa de viento” en la misma actitud general.[4] La abundancia de pelo se han mantenido en la representación japonesa, así como los rasgos faciales exagerados.

    evolución iconográfica del dios griego Heracles a la japonesa dios Shukongōshin. De izquierda a derecha:<br />
1) Herakles (Museo del Louvre).<br />
2) Hércules en la moneda de Grecobactriano rey Demetrio I.<br />
3) Vajrapani, el protector del Buda, representado como Hércules en el arte greco-budista de Gandhabr /lt;br />
4) Shukongōshin, manifestación de Vajrapani, como protector de la Deidad de los templos budistas en Japón.
    Evolución iconográfica del Dios griego Herakles que el Dios japonés Shukongōshin. De izquierda a derecha:
    1) Herakles (Museo del Louvre).
    2) Herakles en moneda de Greco-Bactrian Rey Demetrio I.
    3) Vajrapani, el protector del Buda, representado como Heracles en el arte greco-budista del Gandhara.
    4) Shukongōshin, manifestación de Vajrapani, como protector de la Deidad de los templos budistas en Japón.

    Otra deidad budista, llamado Shukongoshin, una de las deidades protector llenos de ira de templos budistas en Japón, también es un caso interesante de la transmisión de la imagen del Dios griego famoso Herakles para el lejano Oriente a lo largo de la Ruta de la seda. Herakles en arte greco-budista se utilizó para representar Vajrapani, el protector del Buda, y su representación fue luego utilizado en China y Japón para representar a los dioses protector de templos budistas.[5]

    Baldosas del templo de Nara, 7siglo XX.
    Fichas del templo Nara, 7siglo XX.
    Pergaminos de Viña y uva de Nara, 7siglo XX.
    Pergaminos de Viña y uva de Nara, 7siglo XX.

    Finalmente, la inspiración artística de pergaminos florales griegas se encuentra literalmente en la decoración de Tejas japonés, uno de los únicos elementos restantes de la arquitectura de madera que han sobrevivido los siglos. Las más claras son del siglo VII Nara Templo de baldosas del edificio, algunos de ellos exactamente con parras y uvas. Estos motivos han evolucionado hacia las representaciones simbólicas más, Pero esencialmente siguen siendo hoy en día en muchos edificios tradicionales japoneses.[6]

    Influencias en el sudeste asiático arte

    Bodhisattva Lokesvara, Camboya siglo 12.
    Bodhisattva Lokesvara, Camboya 12siglo XX.
    Avalokiteshvara en la pared del templo Plaosan, arte javanés Sailendran, 9siglo XX.
    Avalokiteshvara en la pared de Plaosan Templo, Javanés Sailendran arte, 9siglo XX.

    Resultó muy influyente en las culturas de la civilización India South-East Asia. Mayoría de los países adoptaron la cultura y la escritura India, junto con Hinduismo y Mahayana y Theravada Budismo.

    La influencia del arte greco-budista es aún visible en la mayoría de la representación del Buda en el sudeste de Asia, a través de su idealismo, realismo y detalles del vestido, Aunque tienden a intermix con arte hindú, y que adquieran progresivamente más elementos locales.

    Importancia cultural

    Más allá de elementos estilísticos que se extendió por toda Asia para cerca de un milenio, la principal aportación del arte greco-budista a la fe budista puede ser en el realismo idealista de inspiración griega, que ayudó a describir de forma visual y comprensible inmediatamente el estado de felicidad personal y la iluminación propuesto por el budismo. La comunicación de enfoque profundamente humano de la fe budista, y su accesibilidad a todos probablemente han beneficiado el sincretismo artístico greco-budista.

    Museos

    Importantes colecciones

    Pequeñas colecciones

    Colecciones privadas

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