Amoriner

Vinget Amoriner holder en krans over Buddha (venstre:detaljer), Ragnheidurs, 3RD århundrede. Musée Guimet.

Bevingede Amoriner er et andet populært motiv i Greco-buddhistisk kunst. De flyver normalt i par, holde en krans, den græske symbol på sejr og kongedømme, over Buddha.

Disse tal, også kendt som “apsarases” var udstrakt grad vedtaget i buddhistisk kunst, især i hele Østasien, i formularer derivat Greco-buddhistiske repræsentation. Den progressive udvikling af stil kan ses i kunsten at Qizil og Dunhuang. Det er uklart, men hvis begrebet de flyvende Amoriner blev bragt til Indien fra vest, Hvis havde det en uafhængig indisk oprindelse, Selvom Boardman anser det for en klassisk bidrag: “En anden klassisk motiv vi fundet i Indien er par af svævende bevingede tal, generelt kaldes apsaras.” (Boardman)

Amoriner og guirlander. Gandhara. 1St-2. århundrede. Musée Guimet.

Scener af Amoriner holding rige guirlander, undertiden prydet med frugter, er en anden meget populær Gandharan motiv, direkte inspireret af græsk kunst. Det hævdes sommetider, den eneste indrømmelse til indisk kunst vises i fodlænker båret af Amoriner. Disse scener havde en meget bred indflydelse, for så vidt angår Amaravati på den østlige kyst i Indien, hvor Amoriner erstattes af yakṣas.

Hengivne

Gandhara frise med hengivne, bedriften Vejbred blade, i rent hellenistiske stil, indvendig Korintiske søjler, 1St-2. århundrede annonce. Buner, SWAT, Pakistan. Victoria and Albert Museum.

Nogle Greco-buddhistiske friser repræsenterer grupper af donorer eller hengivne, give interessant indsigt i det kulturelle identitet af dem, der deltog i buddhistisk sekt.

Nogle grupper, ofte beskrevet som den “Buner relieffer,” normalt dateret til det 1. århundrede E.kr., skildre grækerne i perfekt hellenistiske stil, enten i kropsholdning, rendering, eller tøj (iført græske Chiton og Himation). Det er undertiden endog vanskeligt at opfatte en egentlige religiøse budskab bag kulisserne. (Hengivne scene til højre kan, med tvivl, skildre af præsentationen af prins Siddharta til sin brud. Det kan også bare være en festlig scene.)

Omkring et århundrede senere, friser også skildrer Kushan hengivne, normalt med Buddha som den centrale figur.

Fantastiske dyr

En Ichthyo-Centaur, 2nd århundrede Gandhara, Victoria and Albert Museum.

Forskellige fantastiske dyr guder af græske oprindelse blev brugt som dekorative elementer i buddhistiske templer, ofte trekantede friser i trapper eller foran buddhistiske altre. Oprindelsen af disse motiver kan findes i Grækenland i det 5. århundrede f.kr., og senere i design af græsk-baktriske parfume bakker som dem, opdaget i Sirkap. Blandt de mest populære fantastiske dyr er Tritons, ichthyo-kentaurer og ketos søuhyrer. Det skal bemærkes, at lignende fantastiske dyr er fundet i gamle egyptiske relieffer, og måske derfor har været videregivet til Baktrien og Indien uafhængigt af græsk imperialisme.

Som fantastiske dyr i havet, de var, i tidlige buddhisme, skulle sikkert bringe døde sjæle til paradis uden for farvandene. Disse motiver blev senere vedtaget i indisk kunst, hvor de påvirket skildringen af den indiske monster makara, Varuna's mount.

Kushan bidrag

Et tidligt Mahayana Buddhistiske triad. Fra venstre mod højre, til Kushan hengivne, den Bodhisattva Maitreya, Buddha, Bodhisattva Avalokitesvara, og en buddhistisk munk. 2nd-3 århundrede annonce, Gandhara.

Den senere del af Greco-buddhistisk kunst i det nordvestlige Indien er normalt forbundet med den Kushan Empire. Kushanriget var nomadisk folk, der begyndte at migrere fra det Tarim-bassinet i Centralasien fra omkring 170 BC og endte med at grundlægge et imperium i det nordvestlige Indien fra det 2. århundrede f.kr., efter at have været temmelig Hellenized gennem deres kontakter med Greco-Bactrians, og senere Indo-grækerne (de vedtog den græske script til skrivning).

Af Kushanriget, i centrum for den Silkevejen entusiastisk samledes kunstværker fra alle hjørner af den antikke verden, som foreslået af bunker fundet i deres nordlige kapital i det arkæologiske område Begram, Afghanistan.

Kushanriget sponsoreret buddhisme sammen med andre iranske og hinduistiske trosretninger, og sandsynligvis bidraget til den blomstrende af Greco-buddhistisk kunst. Deres mønter, men, foreslå en mangel på kunstnerisk raffinement: fremstillinger af deres konger, som Kanishka, tendens til at være rå (manglende andel, ru tegning), og billedet af Buddha er en samling af en hellenistisk Buddha statue med fødder groft repræsenteret og spredt fra hinanden på samme måde som Kushan kongen. Denne tendens til at angive anteriority af hellenistisk græsk-buddhistiske statuer, bruges som modeller, og en efterfølgende korruption af Kushan kunstnere.

Maitreya, med Kushan hengivne par. 2nd århundrede Gandhara.

Maitreya, med Kushan hengivne, venstre og højre. 2nd århundrede Gandhara.

Maitreya, med indiske (venstre) og Kushan (højre) hengivne.

Kushanriget tilbede Buddhas skål. 2nd århundrede Gandhara.

Kushan hengivne par, i nærheden af Buddha, Brahma og Indra.

Den “Kanishka kiste,” med Buddha omgivet af Brahma og Indra, og Kanishka på den nederste del, ANNONCE 127.

Buddha triad og knælende Kushan hengivne par. 3RD århundrede.

Sydlige påvirkninger

Kunsten at Sunga

Balustrade-bedrift Yaksa med Korintiske kolonner, Madhya Pradesh (?), Sunga periode (2nd-1. århundrede f.kr.). Musée Guimet.

Indiske lindring af sandsynlige Indo-græske Kongen, med buddhistiske triratana symbol på sit sværd. Bharhut, 2nd århundrede f.kr.. Indiske Museum, Calcutta (tegning).

Eksempler på indflydelse af hellenistiske eller Greco-buddhistisk kunst på kunst af den Sunga imperium (183-73 F.KR.) er som regel svage. Den største religion, i det mindste i begyndelsen, synes at have været Brahmanic hinduisme, selv om nogle sene buddhistiske erkendelser i Madhya Pradesh som også kendt, som nogle arkitektoniske udvidelser, der blev udfærdiget i den stupaer af Peter og Bharhut, oprindeligt startede under Kong Ashoka.

Denne Sunga-perioden balustrate-bedrift Atalante^{[flertydig behov]} Yaksa fra perioden Sunga (venstre), vedtager den Atalante^{[flertydig behov]} Tema, normalt opfyldt af Atlas, og elementer af Korintiske kapital og arkitektur typisk af Greco-buddhistiske friser fra nordvest, selvom indholdet ikke synes at være relateret til buddhisme. Dette arbejde tyder på, at nogle af Gandharan friser, indflydelsesrige til dette arbejde, kan have eksisteret, så tidligt som 2. århundrede eller 1. århundrede f.kr..

Andre Sunga værker viser indflydelse af blomster rulle mønstre, og hellenistiske elementer i præstationen af folden af kjoler. 2. århundrede f.kr skildringen af en væbnet udlænding (højre), sandsynligvis en græsk konge, med buddhistiske symbolik (triratana symbol på sværdet), angiver også en form for kulturel, religiøse, og kunstneriske udveksling på det tidspunkt af tid.

Kunst i Mathura

Den Bodhisattva Maitreya, 2nd århundrede, Mathura.

En Bodhisattva, 2nd århundrede, Mathura

Repræsentationer af Buddha i Mathura, i det centrale nordlige Indien, generelt er dateret lidt senere end de af Gandhara, selv om ikke uden debat, og er også meget mindre talrige. Op til dette punkt, Indiske buddhistisk kunst havde hovedsageligt været aniconic, undgå repræsentation af Buddha, bortset fra hans symboler, som hjulet eller den Bodhi tree, selv om nogle gammeldags Mathuran skulpturelle repræsentation af Yaksas (jorden guddomme) er blevet dateret til det 1. århundrede f.kr.. Selv disse Yaksas angiver nogle hellenistiske indflydelse, muligvis dateres til besættelse af Mathura af Indo-grækerne under det 2. århundrede f.kr..

Med hensyn til kunstneriske prædisposition for de første repræsentationer af Buddha, Græsk kunst fastsat en menneskelignende repræsentation af en guddommelighed en meget naturlig og århundreder gamle baggrund, om der tværtimod “der var intet i tidligere indiske skulpturer at foreslå sådan en behandling af formen eller kjole, og den hinduistiske pantheon fastsat en aristokratisk og helt menneskelige guddom ingen passende model” (Boardman).

Græske rulle understøttes af indiske Yaksas, Amaravati, 3RD århundrede annonce

Mathura skulpturer indarbejde mange hellenistiske elementer, såsom den generelle idealistiske realisme, og nøgle designelementer såsom den krøllet hår, og foldede tøjet. Specifikke Mathuran tilpasninger tendens til at afspejle varmere klimatiske forhold, som de består i en højere viskositeten af tøj, som gradvis har tendens til at dække kun én skulder i stedet for begge. Også, Facial typer også har tendens til at blive mere Indianized. Banerjee i “Hellenismen i Indien” beskriver “blandet karakter af Mathura skolen hvor vi finde på den ene side, en direkte fortsættelse af gamle indiske kunst af Bharut og Peter og på den anden side, den klassiske indflydelse stammer fra Gandhara”.

Indflydelse af græsk kunst kan mærkes Mathura, for så vidt angår Amaravati på den øst kyst i Indien, som det fremgår af ruller brugen af græsk i kombination med indiske guder. Andre motiver som græske vogne trukket af fire heste kan også findes i det samme område.

I øvrigt, Hinduistiske kunst begyndte at udvikle sig fra 1. til det 2. århundrede E.kr. og fundet sin første inspiration i den buddhistiske kunst Mathura. Det indarbejdet gradvist et væld af originale hinduistiske stilistiske og symbolske elementer dog, i modsætning til den generelle balance og enkelhed af buddhistisk kunst.

Kunsten at Mathura funktioner hyppig seksuel billedsprog. Kvindelige billeder med nøgne bryster, nøgen under taljen, visning af skamlæber og kvindelige kønsorganer er fælles. Disse billeder er mere seksuelt eksplicitte end tidligere eller senere perioder.

Kunsten at Gupta

Buddha af den Gupta periode, 5århundrede, Mathura.

Lederen af en Buddha, Gupta periode, 6århundrede.

Kunsten at Mathura erhvervet gradvis mere indisk elementer og nåede en meget høj raffinement under den Gupta Empire, mellem fjerde og det sjette århundrede E.kr.. Kunsten at Gupta betragtes som højdepunktet af indiske buddhistisk kunst.

Hellenistiske elementer kan stadig ses i renheden af skulpturer og folderne i tøjet, men er forbedret med en meget delikat gengivelse af den draperinger og en slags radiance forstærket ved brug af lyserød sandsten.

Kunstneriske detaljer tendens til at være mindre realistiske, som det ses i de symbolske shell-lignende krøller bruges til at gengive frisure af Buddha.

Ekspansion i Centralasien

Fulgte Greco-buddhistiske kunstneriske påvirkninger naturligt buddhismen i sin ekspansion til Central- og Østasien fra det 1. århundrede f.kr..

Baktrien

Statuen fra et buddhistisk kloster 700 ANNONCE, Afghanistan

Baktrien var under direkte græske kontrol i mere end to århundreder fra erobringer af Alexander den Store i 332 BC til slutningen af den Græsk-baktriske Kongerige omkring 125 F.KR.. Kunsten at Baktrien blev næsten perfekt hellenistiske, som det fremgår af de arkæologiske rester af Græsk-baktriske byer som Alexandria på Oxus (AI-Khanoum), eller numismatiske kunsten af de græsk-baktriske konger, ofte betragtes som bedst fra den hellenistiske verden, samt de største sølv og guld mønter nogensinde af grækerne.

Hvornår buddhisme udvidet i Centralasien fra det 1. århundrede E.kr., Baktrien så resultaterne af den Greco-buddhistiske synkretisme ankommer på dens område fra Indien, og en ny blanding af skulpturelle repræsentation forblev indtil de islamiske invasioner.

Den mest iøjnefaldende af disse erkendelser er den Buddhaer i Bamiyan. De har tendens til at variere mellem femte og det 9. århundrede E.kr.. Deres stil er kraftigt inspireret af hellenistisk kultur.

I et andet område af Baktrien kaldet Fondukistan, nogle Greco-buddhistisk kunst overlevet indtil det syvende århundrede i buddhistiske klostre, viser en stærk hellenistiske indflydelse kombineret med indiske decorativeness og manierismen, og nogle indflydelse af den Sasanid Perserne.

De fleste af de resterende kunst af Baktrien blev ødelagt fra det femte århundrede videre: Buddhister var ofte skylden for afgudsdyrkelse og en tendens til at blive forfulgt af den billedstormende Muslimer. Ødelæggelser fortsatte under den Afghanistan krigen, og især ved den Taliban regimet i 2001. Den mest berømte sag er ødelæggelsen af den Buddhaer i Bamiyan. Ironisk nok, de fleste af de resterende kunst fra Afghanistan stadig bevarede blev fjernet fra landet i kolonitiden. Især, en rig samling findes på den Musée Guimet i Frankrig.

Tarim-bassinet

“Heroiske gestus af den Bodhisattva“, 6th-syvende århundrede terracotta, Tumshuq (Xinjiang).

Lederen af en Bodhisattva, 6th-syvende århundrede terracotta, Tumshuq (Xinjiang).

Kunsten at den Tarim-bassinet, også kaldet Serindian kunst, er det kunst, der er udviklet fra anden gennem det 11. århundrede E.kr. i Serindia eller Xinjiang, den vestlige region i Kina, der indgår i Centralasien. Det stammer fra kunst af den Gandhara og klart kombinerer indiske traditioner med græske og romerske indflydelse.

Buddhistiske missionærer rejser på den Silkevejen indført denne kunst, langs med Buddhisme sig selv, i Serindia, blandes med kinesiske og persiske indflydelse.

Påvirkninger i Østasien

Kunst i Kina, Korea og Japan vedtaget Greco-buddhistiske kunstneriske påvirkninger, men en tendens til at tilføje mange lokale elementer samt. Hvad er stadig mest let genkendelige fra Greco-buddhistisk kunst er:

• Den generelle idealistiske realisme af tallene minder om græsk kunst.
• Beklædning elementer med omfattende græsk-style folder.
• Den krøllet frisure karakteristisk for Middelhavet.
• I nogle buddhistiske repræsentationer, svævende vingede figurer at holde en krans.
• Græske skulpturelle elementer såsom vinstokke og blomster ruller.

Kina

Nordlige Wei Buddha Maitreya, ANNONCE 443.

Greco-buddhistiske kunstneriske elementer kan spores i kinesiske buddhistiske kunst, med flere lokale og tidsmæssige variationer afhængig af karakteren af de forskellige dynastier, der blev vedtaget den buddhistiske tro. Nogle af de tidligste kendte buddhistiske artefakter fundet i Kina er små statuer på “penge træer”, dateret circa annonce 200, i typisk Gandharan stil (tegning): “At de importerede billeder, der ledsager de nyankomne doktrin kom fra Gandhara er kraftigt antydet ved disse tidlige Gandhara kendetegn på dette “penge tree” Buddha som den høje ushnisha, lodret arrangement af håret, overskæg, symmetrisk loopes kåbe og parallelle snit for folderne på armene.” “Skillevejen mellem Asien” p209

Nogle Nordlige Wei statuer kan være ganske minder om Gandharan stående Buddha, men i en lidt mere symbolsk stil. Den generelle holdning og gengivelse af kjolen dog fortsat. Andre, ligesom Nordlige Qi-dynastiet statuer også opretholde den generelle Greco-buddhistiske stil, men med mindre realisme og stærkere symbolske elementer.

Nogle Eastern Wei statuerne viser Buddhaer med omfattende græsk-style kåbe foldninger, og overvundet af flyvende figurer at holde en krans.

Japan

Buddha, Asuka periode, 7århundrede.

En Buddha i Kamakura (1252), minder om Greco-buddhistiske påvirkninger.

I Japan, Buddhistisk kunst begyndte at udvikle som konverterede til buddhisme i AD 548. Nogle fliser fra den Asuka periode, den første periode efter omdannelsen af landet til buddhisme, vise en påfaldende klassisk stil, med rigelig hellenistiske kjole og realistisk gengivet krop figur kendetegner Greco-buddhistisk kunst.

Andre kunstværker indarbejdet en række kinesiske og koreanske påvirkninger, således at japansk Buddhist blev ekstremt varieret i sit udtryk. Mange elementer af Greco-buddhistisk kunst er fortsat den dag i dag dog, som den Herkules inspirationen bag de Nio Guardian guder foran japanske buddhistiske templer, eller repræsentationer af Buddha, der minder om græsk kunst som Buddha i Kamakura.^[3]

Iconographical evolution Guds vind.
Venstre: Græske vinden Gud fra Ragnheidurs, 2nd århundrede.
Midten: vinden Gud fra Kizil, Tarim-bassinet, 7århundrede.
Højre: Japansk vinden Gud Fujin, 17århundrede.

Forskellige andre Greco-buddhistiske kunstneriske påvirkninger kan findes i den japanske buddhistiske pantheon, det mest slående for der at være Guds japanske vind Fujin. I overensstemmelse med græsk ikonografi for vinden Gud Boreas, den japanske vind Gud holder over hans hoved med sine to hænder en draperinger eller “Vind taske” i den samme generelle holdning.^[4] Overfloden af hår er blevet holdt i den japanske rendering, så godt som overdrevne ansigtstræk.

Iconographical udvikling fra den græske Gud Herakles den japanske Gud Shukongōshin. Fra venstre mod højre:
1) Herakles (Louvre Museum).
2) Herakles på mønten af Græsk-baktriske Kongen Demetrius jeg.
3) Vajrapani, beskytter af Buddha, afbildet som Herakles i Greco-buddhistisk kunst Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestation af Vajrapani, som protektor guddom af buddhistiske templer i Japan.

En anden buddhistiske guddom, navngivet Shukongoshin, en af de vrede-fyldt protector guder af buddhistiske templer i Japan, er også en interessant sag for overførsel af billedet af den berømte græske Gud Herakles til langt-øst langs den Silkevejen. Herakles blev brugt i Greco-buddhistisk kunst til at repræsentere Vajrapani, beskytter af Buddha, og hans repræsentation blev derefter brugt i Kina og Japan til at skildre protector guderne af buddhistiske templer.^[5]

Templet fliser fra Nara, 7århundrede.

Vin og druemost ruller fra Nara, 7århundrede.

Endelig, den kunstneriske inspiration fra græske floral ruller er fundet helt bogstaveligt i udsmykningen af japanske tagsten, en af de eneste resterende elementer i træ arkitektur har overlevet århundreder. De klareste er fra 600-tallet Nara templet bygning fliser, nogle af dem præcist skildrer vinstokke og druer. Disse motiver har udviklet sig mod mere symbolske repræsentationer, men det væsentlige er stadig den dag i dag i mange japanske traditionelle bygninger.^[6]

Påvirkninger på syd-øst asiatiske kunst

Bodhisattva Lokesvara, Cambodja 12århundrede.

Avalokiteshvara på væggen i Plaosan Temple, Javanesisk Sailendran kunst, 9århundrede.

Den indiske civilisation viste sig at være meget indflydelsesrige på kulturer af Syd-øst Asien. De fleste lande har vedtaget indiske skrivning og kultur, sammen med Hinduisme og Mahayana og Theravada Buddhisme.

Indflydelse af Greco-buddhistisk kunst er stadig synlige i de fleste af repræsentation af Buddha i syd-øst Asien, gennem deres idealisme, realisme og detaljer om kjole, selv om de har tendens til at blande med indisk Hindu kunst, og de får gradvist mere lokale elementer.

Kulturel betydning

Ud over stilistiske elementer, som spredes i hele Asien for tæt på et årtusinde, det vigtigste bidrag af Greco-buddhistisk kunst til den buddhistiske tro kan være i den græsk-inspirerede idealistiske realisme, som hjalp beskrives i en visuel og umiddelbart forståelig måde personlige bliss og oplysningstiden foreslået af buddhisme. Meddelelse af dybt menneskelige tilgang af den buddhistiske tro, og dens tilgængelighed for alle sandsynligvis har nydt godt af Greco-buddhistiske kunstneriske synkretisme.

Museer

Større samlinger

• Peshawar Museum, Peshawar, Pakistan (største samling i verden).
• Lahore Museum, Lahore, Pakistan.
• Taxila Museum, Taxila, Pakistan.
• National Museum af Pakistan, Karachi, Pakistan.
• Indiske Museum, Kolkata, Vestbengalen, Indien.
• Mathura Museum, Mathura, Indien.
• Musée Guimet, Paris, Frankrig (om 150 artefakter, største samling uden for Asien.)
• British Museum, London, Storbritannien (om 100 artefakter), som Siddende Buddha fra Gandhara
• Tokyo National Museum, Tokyo, Japan (om 50 artefakter)
• National Museum af orientalsk kunst, Rom, Italien (om 80 artefakter)
• Museet for indisk kunst, Dahlem, Berlin, Tyskland.

Små samlinger

• Metropolitan Museum of Art, New York, USA
• Antikke Orient Museum, Tokyo, Japan (Om 20 artefakter)
• Victoria and Albert Museum, London, Storbritannien (Om 30 artefakter)
• City Museum af antikke kunst i Palazzo Madama, Turin, Italien.
• Rubin Museum of Art i New York City, NY, USA.
• Nationalmuseet, New Delhi, Indien

Private samlinger

• Samling de Marteau, Bruxelles, Belgien.