категория: Английски
Amphipolis.gr | Гръко-будисткото изкуство
Гръко-будисткото изкуство е художествен израз на Гръко-будизъм, една културна синкретизъм между Класическа гръцка култура и Будизъм, която развива за период от близо до 1000 години в Централна Азия, между завоеванията на Александър Велики през 4 век пр.н.е., и Ислямски завоевания на СУБД. Гръко-будисткото изкуство се отличава със силни идеалистично реализъм и чувствена описание на Елинистичен изкуство и първите изображения на Буда в човешка форма, които са допринесли определят художествени (и по-специално, скулптурни) канон за будисткото изкуство целия азиатски континент до днес. Това също е един силен пример за културно синкретизъм между Източните и Западните традиции.
Произходът на гръко-будисткото изкуство могат да бъдат намерени в елинистическата Гръко-Бактрийско царство (250 ПР.Н.Е.- 130 ПР.Н.Е.), намира в днешния Афганистан, от кои Елинистическата култура, излъчена в Индийски субконтинент със създаването на Индо-гръцко царство (180 ПР.Н.Е.-10 ПР.Н.Е.). Под Индо-гръцко царство и след това Кушаните, взаимодействието на гръцки и будистки култура процъфтява в областта на Gandhara, в днешните Северна Пакистан, преди разпространението на допълнителни Индия, влияние на изкуството на Мадурай, и след това Индуски изкуството на Империята Гупта, който е да се разшири с останалата част от Юго-Източна Азия. Влиянието на гръко-будисткото изкуство също разпространението на север към Централна Азия, силно влияещи върху изкуството на Tarim басейн, и в крайна сметка изкуството на Китай, Корея, и Япония.
Елинистичен изкуство в Южна Азия
Сребърна монета изобразяващи Гръко Бактрийско крал Деметрий I (200-180 ПР.Н.Е.) носенето на скалпа слон, символ на завладяването на Индия. Назад: Херакъл, провеждане на лъв, кожата и клуб се намира върху рамото на. Текстът се чете: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ – BASILEŌS DĒMĒTRIOU “на цар Деметрий”.
Мощен елински държави се създават в областите на Бактрия и Хотел Sogdiana, и по-късно Северна Индия за три века след завоеванията на Александър Велики около 330 ПР.Н.Е., на Селевкидските империя до 250 ПР.Н.Е., последвано от Гръко-Бактрийско царство до 130 ПР.Н.Е., и Индо-гръцко царство от 180 ПР.н.е до около 10 ПР.Н.Е..
Най-красноречивите примери на елинистическата изкуство са открити в монетите на Гръко Бактрийско Кралете на периода, като Деметрий I от Бактрия. Много монети от гръко-Бактрийско царе са били открити, включително най-големите сребърни и златни монети, сечени някога в елинистическата света, класиране сред най-добрите в художествени и технически изтънченост: те “Показване на степен на индивидуалност, никога не съвпадащи с често по-скучно описания на съвременниците си royal допълнително запад”. (“Гърция и елинистическата света”).
Тези елински кралства установени градове на гръцката модел, като например в AI-Khanoum в Бактрия, Показване на чисто елинистичен архитектурни особености, Елинистичен статуи, и останки от Aristotelician папирус щампи и монета съкровища.
Пиенето на вино и музика (Детайл от Chakhil-i-Ghoundi ступа, Hadda, 1St 2 век).
Тези гръцки елементи проникнали в Северозападна Индия, след нахлуването на Гръко-бактрийци в 180 ПР.Н.Е., когато те създават Индо-гръцко царство в Индия. Укрепени гръцки градове, като Sirkap в Северен Пакистан, бяха установени. Архитектурни стилове използват елинистичен декоративни мотиви като плодове венец и ръкописи. Камък Палитри за ароматни масла, представляващи чисто елинистичен теми като Нереида езда Ketos морско чудовище са намерени.
В Hadda, Елински божества, като Атлас са намерени. Вятъра боговете са изобразени, които ще се отразят на представителството на вятъра божества Япония. Dionysiac сцени представляват хора в класически стил, пиене на вино от амфори и инструменти.
Взаимодействие
След като гърците нахлува Индия да образуват Индо-гръцко царство, синтез на елинистичната и будистката елементи започнаха да се появяват, окуражен от благоразположението на гръцките царе към будизма. Тази артистична тенденция тогава за няколко века и изглеждаше да цъфтят още по време на Кушанска империя от 1 век от Н.Е.
Художествен модел
An Индо-коринтски капитал с Буда в центъра, 3-4век, Gandhara.
Гръко-будисткото изкуство изобразява живота на Буда в визуален начин, вероятно чрез включването на реални модели и концепции, които са били достъпни за художници на периода.
На Бодхисатви са изобразени като голи гърди и скъпоценни камъни Индия принцове, и Буди като гръцки царе носят светлината тога-като himation. Сградите, в които те са изобразени включи гръцки стил, с вездесъщото Индо-коринтски капители и гръцките декоративни свитъци. Околните божества образуват пантеон на гръцки (Атлас, Херакъл) и индийски богове (Индра).
Материал
Циментова замазка, както и камък е бил широко използван от скулптори в Гандхара за украсата на Манастирски и култови сгради. Циментова замазка, при условие че на художника с носител на голяма пластичност, разрешаването на висока степен на експресия да бъде предоставена на скулптурата. Скулптура в мазилка е популярен където будизма се разпространява от Gandhara – Индия, Афганистан, Централна Азия и Китай.
Стилистични еволюция
Стилово, Гръко-будисткото изкуство започна от изключително фини и реалистичен, както е видно в правното буди, с “реалистични третиране на гънките и на някои дори намек за моделирани Том, който характеризира най-гръцки работа” (Boardman). Тя след това загубих тази сложна реализъм, стават все по-символични и декоративни през вековете.
Архитектура
Наличието на ступи в гръцкия град Sirkap, която е била построена от Деметрий около 180 ПР.Н.Е., вече показва силна синкретизъм между елинизма и Будистки вяра, заедно с други религии като Индуизъм и Зороастризъм. Стилът е гръцки, украсена с Коринтски колони в отлично елинистичен изпълнение.
По-късно в Hadda, Гръцки божественост Атлас е представена Холдинг будистки паметници с украсени гръцки колони. Мотив е приет широко в Индийския субконтинент, Атлас, които заместват Индийския Yaksa в паметници на Sunga около 2 век пр.н.е..
Буда
Един от първите представяния на Буда, 1St 2 век, Gandhara, Пакистан: Постоянният Буда (Токио национален музей).
Някъде между Пр.н.е и Завоюването, са разработени, че първите антропоморфни изображения на Буда. Те отсъстваха от по-ранните слоеве на будисткото изкуство, която предпочита да представлява Буда със символи като ступа, дървото Бодхи, празното място, колело, или отпечатъци. Но иновативни антропоморфното образът Буда незабавно достигнали много високо ниво на сложност, скулптурни, естествено, вдъхновени от скулптурни стилове на Елинизъм.
Много стилистични елементи в представителствата на точката на Буда на гръцки влияние: Гръцки himation (светлина тога-като вълниста дреха покриваща двете рамена: Будистки знаци винаги са представени с облекло loincloth преди това нововъведение), на Halo, на contrapposto позиция на цифрите, изправен, стилизирана Средиземно море къдрава коса и Топ-възел, очевидно произтичащи от стила на Белведере Аполон (330 ПР.Н.Е.), и измерва качеството на лицата, всички извършени със силна художествена реализъм (Вижте: Гръцкото изкуство). Някои от правното буди (като този на снимката) са били изваяни чрез използване на специфични гръцки техника на вземане на ръцете, а понякога и краката в мрамор да увеличи реалистичен ефект, и останалата част от тялото в друг материал.
Foucher особено счита елинистичен свободно стоящи буди като “най-красивите, и вероятно най-древните на Буда”, Задаването на 1 век пр.н.е., и като ги отправна точка за антропоморфно представяне на Буда (“Будисткото изкуство на Gandhara”, Маршал, p101).
Развитие
На Bimaran ковчег, представляващи Буда, е датиран около 30-10 ПР.Н.Е.. Британския музей.
Има някои дебат относно точната дата за развитието на антропоморфното изобразяване на Буда, и това има влияние върху това дали иновациите идват директно от Индо-гръцко царство, или е по-късно развитие от Индо-скитите, на Индо-Партско царство или Кушаните под елинистичен художествено влияние. Повечето от първите изображения на Буда (особено тези на постоянните Буда) са anepigraphic, което го прави трудно да има определен запознанства. Най-ранната известна образ на Буда с приблизителна указания за дата е Bimaran ковчег, което е било разкрито, погребан с монети на индо-скитски цар Azes II (или евентуално Azes аз), което показва 30-10 Дата пр.н.е., Въпреки че тази дата не е безспорен.
An Индо-коринтски капитал от Butkara ступа при които монета на Azes II е намерен. От към 20 ПР.н.е или по-рано (Торино Градския музей на античното изкуство).
Такива datation, както и на общите елинистичен стил и отношението на Буда на Bimaran ковчега (himation рокля, contrapposto отношение, общо описание) ще го прави възможно индо-гръцкото работа, използвани в посвещение от индо-скитите скоро след края на индийско-гръцка власт в областта на Gandhara. Тъй като той вече показва доста сложни иконография (Брахма и Śakra като стюардеси, Бодхисатви) в Разширено стил, Тя ще предложи много по-рано изображения на Буда вече са били текущата по това време, връщане назад към върховенството на Индо-гръцко царство (Алфред А. Foucher и други).
Следващата гръко-будисткото резултатите да бъдат строго datable са доста късен, като век 120 Канишка ковчег и Канишкаснимки на будистки монети. Тези работи поне обаче показват, че антропоморфното изобразяване на Буда е вече съществуваха през първи век от Н.Е.
Фреска описващи император Хан Wudi (156-87 ПР.Н.Е.) почитането на две статуи на Буда, Mogao пещери, Dunhuang, c.8th век
От друга посока, Китайски исторически източници и стенописите в Tarim басейн град на Dunhuang точно описват пътуванията на explorer и посланик Джан Циен да Централна Азия доколкото Бактрия около 130 ПР.Н.Е., и същата стенописи описват император Хан Wudi (156-87 ПР.Н.Е.) почитането на будистки статуи, обяснява им като “Златна мъже, в 120 ПР.н.е от голям Хан, генерал в кампаниите си срещу номади.” Въпреки че няма други споменаване на Хан Wudi почитането на Буда в китайски историческа литература, Стенописите ще предполагат, че статуи на Буда вече са били в съществуване през 2 век пр.н.е., ги свържете директно към времето на индо-гръцко царство.
По-късно, Китайски историческа хроника Hou Hanshu описва запитване за будизма, направени около АД 67 от император Император Минг (АД 58-75). Той изпраща пратеник до Юеджи в Северозападна Индия, който донесе обратно картини и статуи на Буда, потвърждаващи съществуването им преди тази дата:
- “Император, да откриете истинската доктрина, изпрати пратеник в Град Tianzhu (天竺, Северозападна Индия) (Северозападна Индия) Попитайте за доктрината на Буда, след което картини и статуи [на Буда] се появява в Близкия кралство.” (Hou Hanshu, транс. Джон Хил)
Индо-китайската традиция също обяснява, че Nagasena, известен също като Менандърна будистки учител, създаден в 43 ПР.н.е в града на Pataliputra статуя на Буда, на Емералд Буда, които по-късно доведе до Тайланд.
В Гандхара изкуство, Буда често е показано под закрилата на гръцкия Бог Херакъл, Постоянният с неговия клуб (и по-късно диамант прът) намира върху ръката му.[1] Този необичайни представянето на Херакъл е същата като тази на гърба на Деметрий’ монети, и то е изключително свързано с него (и синът му Euthydemus II), видян само на гърба на неговите монети.
Скоро, фигурата на Буда е включено в рамките на архитектурни проекти, като коринтски колони и фризове. Сцени от живота на Буда обикновено са изобразени в гръцки архитектурна среда, с главен герой, облечен в гръцки дрехи.
Богове и Бодхисатви
Божества от гръцката митологичния Пантеон също са склонни да се включи в будистки представителства, Показване на силна синкретизъм. По-специално, Херакъл (от типа на Деметрий монети, с клуб, поставена върху рамото на) е бил използван изобилно като представяне на Vajrapani, покровител на Буда.[2] Други гръцки божества, щедро използвани в гръко-будисткото изкуство са представителство на Атлас, и гръцките вятър Бог Борей. Атлас по-специално има тенденция да се включат като поддържането на елементи в будистки архитектурни елементи. Борей става японски вятър Бог Fujin през гръко-будисткото Wardo. Майката Божеството Hariti е вдъхновен от Тюхе.
Особено под кушаните, има и множество представителства на богато украсени, великолепен Бодхисатви всички в един много реалистичен гръко-будисткото стил. На Бодхисатви, характеристика на Махаяна форма на будизъм, са представени под черти на Кушанска принцове, завършена с техните каноничен аксесоари.
Гандхара Atalanta
Крилати Atalante.
Gandhara Посейдон (Древните Ориент музей)
“Смях момче” от Hadda
Купидон
Крилатия Купидон са друг популярен мотив в гръко-будисткото изкуство. Те обикновено летят в двойка, Холдинг венец, Гръцкия символ на победата и царуване, над Буда.
Тези цифри, известен също като “apsarases” широко приети в будисткото изкуство, особено в Източна Азия, в форми производна на гръко-будисткото представителството. Прогресивно развитие на стила може да се види в изкуството на Qizil и Dunhuang. Не е ясно обаче ако концепцията за плаващи Купидон е била подадена в Индия от запад, Ако тя е независима индийски произход, Въпреки че Boardman счита за класически принос: “Друг класически мотив, разбрахме в Индия е чифт на висене крилат фигури, обикновено се нарича apsaras.” (Boardman)
Cupids и гирлянди. Gandhara. 1St 2 век. Изображение.
Сцени на Купидон, притежаващи богат гирлянди, Понякога украсена с плодове, е друга много популярна Гандхара мотив, директно вдъхновена от гръцкото изкуство. Това понякога се твърди, че единствената концесия за индийско изкуство се появява в глезен, носени от Купидон. Тези сцени са имали много широко влияние, доколкото Amaravati на източното крайбрежие на Индия, където cupids се заменят с yakṣas.
Поклонници
Gandhara фриз с поклонници, Холдинг Жиловлек листа, в чисто елинистичен стил, вътре Коринтски колони, 1St 2 век. Buner, SWAT, Пакистан. Музей Виктория и Албърт.
Някои гръко-будисткото фризове представляват групи от донори или поклонници, дава интересни прозрения в културната идентичност на тези, които са участвали в будистки култ.
Някои групи, често се описва като “Buner релефи,” обикновено датира от 1-ви век от Н.Е, изобразяват гърци в перфектно елинистичен стил, в поза, оказване, или облекло (носенето на гръцки хитон и himation). Понякога е дори трудно да възприема действителните религиозни съобщение зад кулисите. (Поклонник сцена вдясно може да, със съмнение, изобразяват на представянето на принц Siddharta да му булка. Тя може да бъде също така само празнична сцена.)
За един век по-късно, фризове също изобразяват Кушанска поклонници, обикновено с Буда като централна фигура.
Фантастични животни
Ichthyo-Кентавър, 2ри век Gandhara, Музей Виктория и Албърт.
Различни фантастични животни божества от гръцката произход са били използвани като декоративни елементи в будистки храмове, често триъгълни пана по стълбище или пред будистки жертвеници. Произходът на тези мотиви могат да бъдат намерени в Гърция през 5 век пр.н.е., и по-късно в дизайна на гръко-Бактрийско парфюм Тави като тези, открити в Sirkap. Сред най-популярните фантастични животни са Tritons, ichthyo-Кентавър и ketos морски чудовища. Трябва да се отбележи, че подобни фантастични животни са открити в древен египетски релефи, и може би затова са били прехвърлени към Бактрия и Индия независимо от гръцки империализъм.
Като фантастични животни от морето, те са били, в ранния будизъм, трябвало да донесе безопасно душите на мъртвите хора рай извън водите. Тези мотиви бяха приети по-късно в индийското изкуство, където те влияят изобразяването на индийски чудовище Мариета, Варунана планина.
Кушанска принос
Ранен Махаяна Будистката Триада. От ляво на дясно, да Кушанска поклонник, на Бодхисатва Майтрея, Буда, Бодхисатва Авалокитешвара, и будистки монах. 2ри-3-ти век АД, Gandhara.
По-късната част на гръко-будисткото изкуство в Северозападна Индия обикновено е свързана с Кушанска империя. Кушаните са били номадски народи, които са започнали, мигриращи от Tarim басейн в Централна Азия от около 170 ПР.н.е и завършва с октриването на империя в Северозападна Индия от 2 век пр.н.е., след като по-скоро погърчени чрез контактите си с гръко-бактрийци, и по-късно индо-гръцко царство (те приеха гръцкия сценарий за писане).
Кушаните, в центъра на Път на коприната ентусиазъм събрани произведения на изкуството от всички краища на античния свят, както бе предложено от съкровища, намерени в техния северната столица в Археологическият обект Begram, Афганистан.
Кушаните спонсориран будизма заедно с други ирански и индуистки религии, и вероятно допринесе за разцвет на гръко-будисткото изкуство. Техните монети, Въпреки това, показват липса на художествено изтънченост: представителства на техните царе, като Канишка, са склонни да бъдат сурови (липсата на пропорция, груб чертеж), и изображението на Буда е съвкупността от елинистическата Буда статуя с крака грубо представени и освен разпространението по същия начин като крал Кушанска. Това може да показва anteriority на елинистическата гръко-будисткото статуи, използвани като модели, и последващо корупцията от Кушанска художници.
Майтрея, с Христина поклонник двойка. 2ри век Gandhara.
Майтрея, с Христина поклонници, наляво и надясно. 2ри век Gandhara.
Майтрея, с индийски (ляв) и Кушанска (десен) поклонници.
Кушаните, почитането на Буда купа. 2ри век Gandhara.
Буда Триада и колене Кушанска поклонник двойка. 3век.
Южни влияния
Изкуството на Sunga
Балюстрада Холдинг Yaksa с Коринтски колони, Мадхя Прадеш (?), Sunga период (2Nd і век пр.н.е.). Musee изображение.
Индийски облекчаване на вероятна Индо-гръцко крал, с будистки triratana символ на меча си. Bharhut, 2ри век пр.н.е.. Индийски музей, Калкута (Рисуване).
Примери за влиянието на елинистическата или гръко-будисткото изкуство на изкуството на Sunga империя (183-73 ПР.Н.Е.) са обикновено слаби. Основна религия, поне в началото, изглежда да е Брахманистки индуизъм, Въпреки че някои края будистки реализации в Мадхя Прадеш както известен, като някои архитектурни разширения, които са били извършени в ступи на Санчи и Bharhut, Първоначално въведен крал Ашока.
Този Sunga период balustrate-Холдинг Хотел Atalante[пояснение необходими] Yaksa от периода на Sunga (ляв), приема Хотел Atalante[пояснение необходими] Тема, обикновено се изпълняват от Атлас, и елементи на Коринтски капитал и архитектура, типична за гръко-будисткото Фризове от северозапад, Въпреки че съдържанието не изглежда да бъде свързана с будизма. Тази работа показва, че някои от Гандхара фризове, влиятелна за тази работа, може да са съществували още през 2 век или 1 век пр.н.е..
Други Sunga работи показват влиянието на цветен скрол модели, Елинистичен елементи в предоставянето на сгъвката на рокли и. Римските изобразяването на въоръжени чужденец (десен), вероятно гръцки крал, с будистки символизъм (triratana символ на меча), също така показва някакъв вид на културни, религиозни, и творчески обмен в този момент от време.
Изкуството на Мадурай
Бодхисатва, 2ри век, Мадурай
Изображения на Буда в Мадурай, в Централна Северна Индия, обикновено са датирани малко по-късно от тези на Gandhara, Въпреки че не без дебат, и са също така много по-малко многобройни. До този момент, Индийски будистки изкуство по същество е бил аниконни, избягване на изобразяване на Буда, с изключение на неговите символи, например колелото или Бодхи, Въпреки че някои архаични Mathuran скулптурни изображения на Yaksas (земята божества) са с дата 1 век пр.н.е.. Дори тези Yaksas показват някои елинистичен влияние, евентуално датиращи от професията на Мадурай от индо-гърците през 2 век пр.н.е..
По отношение на художествени предразположения за първите изображения на Буда, Гръцкото изкуство, предвидени фон на много естествено и векове антропоморфното изобразяване на божествеността, дали точно обратното “нищо не е в по-ранни индийски статуи да предложи такава обработка на форма или рокля, и индуски Пантеона няма адекватен модел за аристократично и изцяло човека божество” (Boardman).
Гръцки превъртане, подкрепени от индийския Yaksas, Amaravati, 3век АД
Мадурай скулптури съдържат много елементи, елинистическата, като общ идеалистично реализъм, и основните елементи на дизайна като къдрава коса, и сгъната дреха. Специфични Mathuran адаптации са склонни да отразяват топлите климатични условия, тъй като те се състоят в по-висока плавността на дрехи, които постепенно са склонни да покрият само една рамото вместо двете. Също така, лицето видове също са склонни да станат по-Indianized. Банерджи в “Елинизма в Индия” описва “смесен характер на Мадурай школа, в която откриваме от една страна, пряко продължение на старите индийски изкуство на Bharut и Санчи и от друга страна, класическата влияние, получени от Gandhara”.
Влиянието на гръцкото изкуство може да се почувства отвъд Мадурай, доколкото Amaravati на източния бряг на Индия, както се вижда от употребата на гръцкия превърта в комбинация с индийски божества. Други мотиви като гръцки колесници, теглени от четири коня също могат да бъдат намерени в същия район.
Между другото, Индуски изкуство започва да се развива от 1 до 2 век и първата вдъхновение в будисткото изкуство на Мадурай. Той постепенно включена многообразието от оригиналния индуски стилистични и символични елементи обаче, в контраст с общия баланс и простота на будисткото изкуство.
Изкуството на Мадурай функции чести сексуални изображения. Женски изображения с голи гърди, голи под талията, Показване на срамни и женски гениталии са общи. Тези снимки са по-сексуално от тези на по-ранна или по-късните периоди.
Изкуството на Гупта
Буда на Гупта период, 5век, Мадурай.
Ръководител на Буда, Гупта период, 6век.
Изкуството на Мадурай придобива все по-индийски елементи и достига много висока сложност по време Империята Гупта, между 4 и 6-ти век АД. Изкуството на Гупта се счита като на върха на Индийския будистки изкуство.
Елинистичен елементи все още са ясно видими в чистотата на статуи и гънките на облеклото, но са подобрени с много деликатна предоставяне на драпиране и сортиране на блясъка, подсилени от използването на розов пясъчник.
Художествени детайли са склонни да бъдат по-малко реалистичен, както се вижда в символична черупки къдрици, използван за рендиране на прическа на Буда.
Експанзия в Централна Азия
Гръко-будисткото художествени влияния естествено последва будизма в своята експанзия в Централна и Източна Азия от 1 век пр.Н.Е.
Бактрия
Статуя от будистки манастир 700 АД, Афганистан
Бактрия е под прекия контрол на гръцки за повече от два века от завоеванията на Александър Велики в 332 ПР.н.е до края на Гръко Бактрийско кралство около 125 ПР.Н.Е.. Изкуството на Бактрия е почти перфектно елински, както е показано от археологическите останки на Гръко Бактрийско градове като Александрия на Оксус (AI-Khanoum), или нумизматична изкуството на гръко-Бактрийско царе, често се разглежда като най-доброто от елинистичния свят, включително най-големите сребърни и златни монети, сечени някога от гърците.
Когато Будизмът доразвита в Централна Азия от 1 век от Н.Е, Бактрия видях резултатите от Гръко-будисткото синкретизъм пристигат на нейна територия от Индия, и ново съчетание от скулптурни остава до ислямски нашествия.
Най-впечатляващото от тези реализации са Будите на Бамян, разрушени. Те са склонни да варира между 5 и 9 век. Техният стил е силно вдъхновен от Елинистическата култура.
В друга област на Бактрия, наречени Fondukistan, някои гръко-будисткото изкуство, оцелял до 7 век в будистки манастири, показва силно елинистичен влияние в комбинация с индийски decorativeness и Маниеризъм, и някои влияние от Sasanid Персите.
Повечето от останалите изкуството на Бактрия е бил разрушен от 5 век нататък: Будистите са често обвинявани за идолопоклонничество и има тенденция да бъде преследван от iconoclastic Мюсюлманите. Унищожаване продължава през Афганистан война, и особено от Талибаните режим в 2001. Най-известните случаи е този на унищожаването на Будите на Бамян, разрушени. По ирония на съдбата, Повечето от останалите от Афганистан все още съществуваха е премахнат от страната по време на колониалния период. По-специално, в съществува богата колекция Musee изображение във Франция.
Tarim басейн
“Героичен жест на Бодхисатва“, 6TH 7ми век теракот, Tumshuq (Синцзян).
Ръководител на Бодхисатва, 6TH 7ми век теракот, Tumshuq (Синцзян).
Изкуството на Tarim басейн, също така се нарича Serindian изкуство, е изкуство, което от 2-ра през 11 век след Христа в Serindia или Синцзян, Западния район на Китай, който формира част от Централна Азия. То произлиза от изкуството на Gandhara и ясно съчетава индийските традиции с гръцки и римски влияния.
Будистки мисионери, пътуване Път на коприната въвежда това изкуство, заедно с Будизъм самата, в Serindia, Когато смесен с китайски и персийски влияния.
Влияние в Източна Азия
Изкуството на Китай, Корея и Япония прие гръко-будисткото художествени влияния, но с тенденция да добавите много местни елементи както и. Това, което остава най-лесно разпознаваеми от гръко-будисткото изкуство са:
- Общи идеалистично реализъм на цифрите, напомнящ на гръцкото изкуство.
- Облекло елементи със сложна гръцки стил гънки.
- Къдрава прическа, характерни за Средиземноморието.
- В някои будистки представителства, hovering крилати фигури, притежаващи венец.
- Гръцки скулптурни елементи като лозя и флорални свитъците.
Китай
Северна Уей Буда Митрая, АД 443.
Гръко-будисткото артистичните елементи могат да бъдат проследени в китайски будистки изкуство, с няколко местни и времеви промени в зависимост от характера на различните династии, които приемат в будистки вяра. Някои от най-ранната известна будистки артефакти намерени в Китай са малки статуи на “пари дървета”, датиран около АД 200, в типичен Гандхара стил (Рисуване): “Че импортираните снимки, придружаващи новопристигнали доктрината идва от Гандхара е силно се препоръчва от такива началото Gandhara характеристики на този “пари дърво” Буда като високо ushnisha, Вертикална подредба на косата, мустаци, симетрично Извитата мантия и успоредни разрези за гънките на ръцете.” “Кръстопът на Азия” p209
Някои Северна Уей статуи могат да бъдат доста напомня на Гандхара Постоянния Буда, Въпреки че в малко по-символично стил. На общата нагласа и оказване на роклята обаче остават. Други, като Северна ци династия статуи също така поддържа общ гръко-будисткото стил, но с по-малко реализъм и по-силни символични елементи.
Някои Източна Уей статуи показват буди със сложни foldings гръцки стил роба, и увенчана с плаващи фигури, притежаващи венец.
Япония
Буда, Asuka период, 7век.
Буда в Камакура (1252), напомня на гръко-будисткото влияния.
В Япония, Будисткото изкуство започва да се развива като в страната, превърнати в будизма в АД 548. Някои плочки от Asuka период, Първият период след превръщането на страната в будизма, показва поразително класически стил, с достатъчно елинистичен рокля и реално извършени тялото форма характеристика на гръко-будисткото изкуство.
Други произведения на изкуството включва разнообразие от китайски и корейски влияния, така че японски будистки става изключително разнообразни в своя израз. Много елементи на гръко-будисткото изкуство в този ден обаче остават, като Херкулес вдъхновението зад Съображения Гардиън божества пред японски будистки храмове, или изображения на Буда напомня на гръцкото изкуство като Буда в Камакура.[3]
Мисленето иконографска еволюция на вятъра Бог.
Ляв: Гръцки вятър Бог от Hadda, 2ри век.
Средата: Бог на вятъра от Kizil, Tarim басейн, 7век.
Десен: Японски вятър Бог Fujin, 17век.
Ляв: Гръцки вятър Бог от Hadda, 2ри век.
Средата: Бог на вятъра от Kizil, Tarim басейн, 7век.
Десен: Японски вятър Бог Fujin, 17век.
Различните художествени влияния на гръко-будисткото могат да бъдат намерени в японски будистки Пантеон, Най-забележителната от които е това на японски вятър Бог Fujin. В съответствие с гръцката иконография на Бога на вятъра Борей, Японски вятър Бог държи над главата му с две ръце драпиране или “вятър чанта” в същата обща поведение.[4] Изобилието на косата са били държани в японски рендиране, както и преувеличени черти.
Мисленето иконографска еволюция от гръцкия Бог Херакъл на японски Бог Shukongōshin. От ляво на дясно:
1) Херакъл (Лувъра).
2) Херакъл монета на Гръко Бактрийско крал Деметрий I.
3) Vajrapani, покровител на Буда, изобразен като Херакъл в гръко-будисткото изкуство на Gandhara.
4) Shukongōshin, проява на Vajrapani, като протектор божество на будистки храмове в Япония.
1) Херакъл (Лувъра).
2) Херакъл монета на Гръко Бактрийско крал Деметрий I.
3) Vajrapani, покровител на Буда, изобразен като Херакъл в гръко-будисткото изкуство на Gandhara.
4) Shukongōshin, проява на Vajrapani, като протектор божество на будистки храмове в Япония.
Друг будистки Божеството, име Shukongoshin, един от гняв напълнена протектор божества на будистките храмове в Япония, също така е интересен случай на предаване на изображението на известния гръцки Бог Херакъл за Далечния изток по Път на коприната. Херакъл е бил използван в гръко-будисткото изкуство да представлява Vajrapani, покровител на Буда, и му представяне след това е бил използван в Китай и Япония да изобразяват боговете протектор на будистки храмове.[5]
Храмът плочки от Нара, 7век.
Грозде и гроздов свитъците от Нара, 7век.
Най-накрая, художествени вдъхновение от гръцки флорални свитъците се намира буквално в украсата на японски керемиди, един от единствените останали елементи на дървена архитектура да са оцелели векове. Ясен тези са от 7 век Нара Храм сградата плочки, някои от тях точно изобразяващи лози и грозде. Тези мотиви еволюира към по-символични представителства, но по същество остават до ден днешен в много японски традиционни сгради.[6]
Влияния върху Югоизточна Азия изкуство
Авалокитешвара на стената на Plaosan Храм, Явански Sailendran изкуство, 9век.
Индийска цивилизация се оказа много силно влияние на културите на -Югоизточна Азия. Повечето страни приемат индийска писменост и култура, заедно с Индуизъм и Махаяна и Тхеравада Будизъм.
Влиянието на гръко-будисткото изкуство е все още видими в повечето от изображението на Буда в Юго-Източна Азия, чрез техния идеализъм, реализъм и подробности за рокля, Въпреки че те са склонни да смесвам с индийски хиндуистки изкуство, и те постепенно придобиват повече местни елементи.
Културно значение
Отвъд стилистични елементи, които се разпространяват в Азия за близо до Милениум, Основният принос на гръко-будисткото изкуство в будистки вяра може да бъде в гръцки вдъхновени идеалистично реализъм, които помогнаха описват в визуални и незабавно разбираем начин състоянието на лично щастие и просветление, предложени от будизъм. В съобщението на дълбоко човешки подход на будистката вяра, и неговата достъпност на всички вероятно са се възползвали от гръко-будистките художествени синкретизъм.
Музеи
Основни колекции
- Пешавар музей, Пешавар, Пакистан (най-голямата колекция в света).
- Лахор музей, Лахор, Пакистан.
- Taxila музей, Taxila, Пакистан.
- Национален музей на Пакистан, Карачи, Пакистан.
- Индийски музей, Колката, Западна Бенгалия, Индия.
- Мадурай музей, Мадурай, Индия.
- Изображение, Париж, Франция (за 150 артефакти, най-голямата колекция извън Азия.)
- Британския музей, Лондон, Великобритания (за 100 артефакти), като Седнал Буда от Gandhara
- Токио национален музей, Токио, Япония (за 50 артефакти)
- Национален музей за ориенталски изкуство, Рим, Италия (за 80 артефакти)
- Музей на индийски изкуство, Божинова, Берлин, Германия.
Малки колекции
- Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк, САЩ
- Древните Ориент музей, Токио, Япония (За 20 артефакти)
- Музей Виктория и Албърт, Лондон, Великобритания (За 30 артефакти)
- Градски музей на древното изкуство в Palazzo Мадам, Торино, Италия.
- Рубин музей на изкуствата в Ню Йорк Сити, НЮ ЙОРК, САЩ.
- Национален музей, Ню Делхи, Индия
Частни колекции
Определяне на красотата: на тялото в древните гръцки изкуство в Британския музей дава посетителите доста eyeful
Обединяване 150 парчета от колекциите на музея и отвъд, Тя ще покаже как, от пети век преди новата ера на, Гръцки скулптори революция на представителството на човешката форма. Пренасочването на хуманизма, която е в основата на новия атинската демокрация – идеята, както каза Протагор, че "Човекът е мярка на всички неща"-те се опитаха да възпяват човешката форма, изобразяващи го в едно радикално натуралистични но идеализирана състояние.
И по този начин, Забравена дрехи, Разбира се: отношението на гърците към голи мъже плът, най-малко, е "изключителни и уникални" в античния свят, като куратор Иън Дженкинс отбелязва. Вместо да се поддържат традиционните асоциации на голотата със срам и уязвимост, те отново го схваща като героична. "Когато един млад мъж свали дрехите си в гимназия, Той носеше униформата на праведните,", казва Дженкинс.
Наистина, Ако тялото красива култура изглежда предпоставка за завист и аспирация, на изложбата мрамор, бронз и теракот проби ще остави посетителите в доста по-високата състояние, надежди Дженкинс. "Гърците поставя човека в центъра [на техния свят] и повишени му да бъде уникално самостоятелно определяне на... и тялото е илюстрация на това убеждение... Аз искам [хора] да излезе чувство по-интелигентна и красива, отколкото когато те отидоха в,"Той казва.
И ако това не е достатъчно стимул, след това тук, като апетит-whetter, шест от Дженкинс на pulchritudinous акценти са:
1) Фигура на речния Бог, (около 438-432BC) – една от Партенона скулптури или "Елджин мрамори"
Фигура на речния Бог, един от "Елджин мрамори" (Британския музей)
Турих този първи сред шестте, защото това е гръцки оригинал; много от останалите са римски копия. Той идва от западния фронтон на Партенона, и се смята, че представляват река Ilissos. Да се получи цифра да се побере в пространството на фронтона на безпътен корниз, Вие трябва да го направи миниатюрни или го наклон, и след като имаш цифрата да лъжа, става добра тема за представяне на вода, тъй като "потоци" в ъгъла. Парче е за това че измества неопределимо качеството на дишане жизненост; студено мрамор се прави lissom и муден от процес на почти магически алхимия и се превърна в топлата плът и течаща перде, които след това се превръща отново във водата.
2) Бронзова статуетка на Зевс (1St 2 век)
Бронзова статуетка на Зевс (Британския музей)
Това представителство на големите Лорд Олимп, някои височина 20 см, е извънредно парче: мачо, командващ, еротични вдъхновяващи, всичко, което може да бъде мъжкото тяло. Той дойде в колекцията на британски музей в средата на 19 век, след като е в събирането на Доминик Vivant Denon, първият директор на Лувъра. Това е качеството на парче, че е толкова забележителен: като френски коментатор каза в края на 19 век, човек може да си представим в тази статуя че беше колос: то е такова голямо влияние върху окото и когато го погледнеш близо до, изглежда, че детайл може да бъде постигнато само на нещо от много по-голям мащаб.
3) Афродита, свит в нея баня, известен още като Lely на Венера (2ра век АД)
"Lely на Венера" римски копие на оригинални загубени гръцки (Кралската колекция доверие / си Величество кралица Елизабет II 2015)
Тя е наистина изключителни парче на дърворезба и състав, който представлява опасност за получаване твърде близо до богини: Идеята е, че я подход от зад и виждате си широк плосък гръб, главата си търси насилствено надолу над дясното си рамо, и си прав-ръка достига до над лявото си рамо и привидно да играе с нашите грижи и привличат хората ни да се движат по-близо. Така можем да направим първо една четвърт оборот, и след това три четвърти завой, но накрая очакванията ни са отказан, тъй като ние не се получи интимен поглед на нейните сексуални части и вместо това, което получавате е смущаваща поглед. Парче, което изглежда на пръв приветства е всъщност, много опасна.
4) Мраморна статуя на момче спортист, известен още като Westmacott спортист (1ви век АД)
"Westmacott спортист" (Британския музей)
Това представяне на един млад състезател изпълнява представа за красиви мъжки атлетично тяло е много говори в текстовете на времето. Той е въплъщение на младежта: постоянна фирма, но гледам от нас demurely. Това е копие на изгубени гръцки оригинални от около времето на Сократ, и обичам да мисля за него от Платон Charmides, диалог в която красиво момче се възхищават и разпитван от Сократ, Кой определя, че той е не само красива, но морално звук: Той е съставен още повече му, защото той демонстрира "charis" или Грейс. Можете да видите тук как сексуалност на Атлетик голото тяло се намалява чрез съкращаване на половите органи – и няма не бутане, както можете намерите с цел точкуване футболисти от днес.
5) Статуетка на забулени и маскирани танцьор, известен още като Бейкър танцьор (3RD 2 век пр.н.е.)
"Бейкър танцьор" (Британския музей)
Това е обект, който първо се влюбих в с, когато отидох да се срещна в Ню Йорк на възраст 24. Това е виртуоз, почти зашеметяващо представяне на моделиране, първо на всички в глина и след това гласове от бронз, на женски изображения в нея перде да предложи тялото под, които тя е ясно много горд от. Това е един чудесен пример за използването на перде като сексуални намеци от скулптори в едно общество, където изобразяването на женското тяло е по-проблематично, отколкото мъжките.
6) Белведере торса (1St век пр.н.е до Завоюването)
Белведере на торса (Британския музей)
Това е привилегията да имат това в заем от Ватикана; Това е първият път, тя е пътувал до Великобритания. Това парче е много похвали от Микеланджело, и вдъхновен създаването на Адам; когато иска от папата да го възстановите, той отказва с мотива, че е неподражаем произведение на изкуството което, Въпреки че разбити, притежавал идеален принципите на древногръцка скулптура. Мисля, че това е вероятно изображение на Херкулес, след неговия труд, божествеността в очакване, Въпреки че съществуват няколко различни теории – има предположение, че той е Ajax – и какво е толкова забележително за това е артикулирането на различни равнини на тялото; Това е като cubist картина на Пикасо.
"Определяне на красотата: на тялото в древните гръцки изкуство "работи в Британския музей от чт да 5 Юли, спонсориран от Julius Baer (britishmuseum.org)
http://www.Independent.co.uk
Amphipolis.gr | Скъпоценни останките на Акротири, древен град са заличени в голямо изригване на Тера
Унищожаването на Помпей от изригването на Везувий в АД. 79 запазено е в древни времена от око свидетел акаунт, а именно тази на Плиний Млади. Литературни доказателства и невероятни находки от сайта на направи Помпей един от най-известните археологически обекти в света. Трябва да се отбележи, че Помпей (и Херкулан) не са напълно уникална, тъй като най-малко един друг сайт е древен свят е бил разрушен от изригване на вулкан. Уреждането на Акротири е един такъв сайт. За разлика от Помпей, Въпреки това, литературни доказателства за унищожаването на Акротири е достъпна за нас. Всъщност, Градът бе открит от археологически разкопки, проведени през 1967.
Археологическите разкопки на Акротири. Източник: BigStockPhoto
Акротири е бронзова епоха селище разположена в югозападната част на остров Санторини (Тера) в гръцките Цикладите. Това селище се смята, че са свързани с минойската цивилизация, Разположен на близкия остров Крит, поради откриването на надписи в Линеар А скрипт, както и като сходства в артефакти и стилове на открито. Най-ранните доказателства за обитаване на Акротири могат да бъдат проследени назад по-рано 5TH хилядолетие пр.н.е., когато беше малък риболов и земеделие село. До края на 3RD хилядолетия, тази общност развива и разширява значително. Един фактор за растеж на Akrotiri може да бъде търговски отношения, установено с други култури в Егейско море, както е видно в фрагменти от чужди керамика в сайта. На Akrotiri стратегическа позиция между Кипър и Минойски Крит също така означаваше, че той е разположен на медни търговски път, по този начин им позволява да станат важен център за обработка на мед, както е доказано от откриването на плесени и тигли там.
Изключително запазени артефакти са разкрити от руините на древна Акротири, Гърция. Източник: BigStockPhoto
На Akrotiri просперитет продължава за друга 500 години. Павирани улици, обширна дренажна система, производството на висококачествена керамика, и плавателни съдове специализация всички точки до нивото на съвършенство, постигната чрез уреждане. Всичко това дойде до края, Въпреки това, в средата на 2Nd век пр. с изригване на Тера. Въпреки че мощно изригване унищожават Акротири, Тя също успява да запази града, много много подобен този направено от Везувий в Помпей.
Вулканична пепел е запазил голяма част от стенописите на Akrotiri, които могат да бъдат намерени във вътрешните стени на почти всички къщи, които са били изкопани в Акротири. Това може да е индикация, че той не е само елити, които са имали тези произведения на изкуството. Стенописите съдържа широк кръг от теми, включително религиозни процесии, цветя, ежедневието в Акротири, и екзотични животни. Освен това, вулканичен прах консервирани и негативи от разпада дървени предмети, като предлага таблици, легла, и столове. Това позволи на археолозите да произвеждат отливки на тези обекти от налива течна гипс в кухините, оставени от обектите на. Една поразително разлика между Акротири и Помпей е, че няма никакви uninterred органи от в бившата. С други думи, жителите на Акротири може би са по-щастливи от тези на Помпей, и са били евакуирани преди вулканична пепел постигнато сайта.
Гипсови отливки на телата на група от човешки жертви на 79 Реклама изригване на Везувий, в така наречената "градина на бегълци" в Помпей. Няма такива останки съществуват в Акротири, показва хората са имали време да се евакуират. Уикимедия, CC
"Пролетните цветя и Лястовици" подробно описани в деликатен Акротири фреска. Обществено достояние
Изригването на Тера също имаше въздействие върху други цивилизации. Близките минойската цивилизация, например, изправен пред криза заради изригване на вулкан. Това е спорно, Въпреки това, тъй като някои спекулират, че кризата е била причинена от природни бедствия, настъпили преди изригването на Тера. Краткосрочен план климата промени, причинени от вулканични изригвания също така се смята, че са нарушени на древен египетски цивилизация. Липсата на египетски записи относно изригването може да се дължи на общо разстройство в Египет по време на втория междинен период. Независимо от това, наличните записи се говори за тежка буря с дъжд настъпили в земята, което е необичайно явление. Тези бури може да се тълкува метафорично, представляващи елементи на хаоса, които трябваше да се покори на Фараона. Някои изследователи дори твърдят, че ефектите от вулканични изригвания са чувствах толкова далеч като Китай. Това се основава на записи, подробно разпадането на династия Ся в края на 17TH в. пр.н.е., и придружаващите метеорологични явления. Най-накрая, в гръцката митология на Titanomachy в Хезиодовият Теогония може да са били вдъхновени от този вулканични изригвания, докато това е също така спекулират, че Акротири е в основата на Платон Митът за Атлантида. По този начин, Акротири и изригването на Тера служи да покаже, че още в древни времена, катастрофа в една част на света може да има последици в световен мащаб, нещо, което ние още се използват в по-свързан свят от днес.
Препоръчани снимка: Сложни и колоритен фреска, разкри в Акротири. Обществено достояние
Препратки
Картрайт, М., 2012. Тера. [Онлайн] Разположение на: http://www.ancient.eu/thera/
де Трейси, Р., 2014. Акротири, Мистерията на Санторини. [Онлайн] Разположение на: http://gogreece.about.com/library/weekly/aa08119b.htm
www.Perseus.Tufts.edu, 2014. Акротири, Тера (Сайт). [Онлайн] Разположение на: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/artifact?name=Akrotiri,+Thera&object=site
www.Sacred-destinations.com, 2014. Древните Акротири, Санторини. [Онлайн] Разположение на: http://www.sacred-destinations.com/greece/santorini-akrotiri
www.Santorini.com, 2014. Археология / Акротири копае. [Онлайн] Разположение на: https://www.santorini.com/archaeology/akrotiri.htm
От Ḏḥwty
http://www.Ancient-Origins.net
Гръцките богове
Мистерията се задълбочава през древна гробница
Геолог Евангелос Kambouroglou добавя, че могила, вътре в която са открити стаите и гробницата е не изкуствени, като археолози предполагало, но естествена.
Той заяви също, че лъва на Амфиполис, огромен 4 век пр.н.е скулптура на лъв на пиедестал, което е повече от 25 фута висок, е твърде тежък за да застане на върха на гробницата, като археолози твърди.
“По стените (на структурата на гробницата) едва може да издържи половин тон, не 1,500 тона, че Лъвът скулптура се оценява се претегля,” Г-н Kambouroglou каза:.
Що се отнася до кутия като гробница, която съдържа останки от пет тела, вероятно повече, “Това е задната за основните надгробни паметника … Основната гробницата е бил разрушен от грабители, който остава нищо,” каза г-н Kambouroglou.
“Мраморни врати (на паметника) съдържат признаци на тежък употреба, което означава, че много от посетителите дойде и си отиде.”
Отваряне на галерията 1 Противоречия обгражда разкопките на древна гробница в Гърция, които водещият археолог предложи може да се свърже към семейството на Александър Велики.
Сводест стаи е бил датиран между 325 ПР.Н.Е. – две години преди смъртта на древния гръцки воин-цар Александър Велики – и 300 ПР.Н.Е., Въпреки че някои археолози е заявил, по-късна дата.
Катерина Перистери, Главният археолог в последните разкопки, е напреднал теорията, че член на семейството на Александър, или един от неговите генерали, може да бъде погребан в гробница.
Но откриването на boxy гроба и пет тела хвърли съмнение върху тази теория, и г-н Kambouroglou съобщението изглежда да го опровергае изцяло. Някои археолози по време на обявяването критикува Ms Перистери отсъствие и нейните методи.
Alexander, който е построил една империя, простираща се от съвременна Гърция Индия, умира във Вавилон и е погребан в град Александрия, което той създава. Точното местоположение на гробницата му е един от най-големите загадки на археологията.
Неговите генерали се сражават империята години, по време на войните в майката на Александър кои, вдовица, син и брат са били убити всички – най-близо до Амфиполис.
Прес асоциация
http://www.Independent.ie
Мистерията на Амфиполи гробница се задълбочава с намиране на нови
СОЛУН, Гърция (AP) — Един геолог, който участва в разкопките на древна могила в Амфиполис в Северна Гърция казва древна гробница, намери заедно с поредица от стаи със сводести тавани не е бил построен в същото време, но малко по-късно от самите стаи.
Геолог Евангелос Kambouroglou също заяви в събота че могила, вътре в която са открити стаите и гробницата е не изкуствени, като археолози предполагало, но естествена.
Той заяви също, че лъва на Амфиполис, огромен скулптура на лъв на пиедестал , което е повече от 25 крака (7.5 meters) висок, е твърде тежък за да застане на върха на гробницата, като археолози твърди.
“По стените (на структурата на гробницата) едва може да издържи половин тон, не 1,500 тона, че Лъвът скулптура се оценява се претегля,” Kambouroglou каза:.
Що се отнася до кутия като гробница, която съдържа останки от пет тела, вероятно повече, “Това е задната за основните надгробни паметника … Основната гробницата е бил разрушен от грабители, който остава нищо,” посочената Kambouroglou. “Мраморни врати (на паметника) съдържат признаци на тежък употреба, което означава, че много от посетителите дойде и си отиде.”
Сводест стаи е бил датиран между 325 БОУЛИНГ. — две години преди смъртта на древния гръцки воин-цар Александър Велики- и 300 ПР.Н.Е., Въпреки че някои археолози е заявил, по-късна дата.
Катерина Перистери, Главният археолог в последните разкопки, е напреднал теорията, че член на семейството на Александър, или един от неговите генерали, може да бъде погребан в гробница. Откриването на boxy гроба и пет тела хвърли съмнение върху тази теория, но и на Kambouroglou в съобщението се появява да го опровергае изцяло. Някои археолози по време на обявяване в събота критикува липсата на Перистери и нейните методи.
Alexander, който е построил една империя, простираща се от съвременна Гърция Индия, умира във Вавилон и е погребан в град Александрия, което той създава. Точното местоположение на гробницата му е един от най-големите загадки на археологията.
Неговите генерали се сражават империята години, по време на войните в майката на Александър кои, вдовица, син и брат са били всички убити — най-близо до Амфиполис.
Костас Kantouris на нервна възбуда: @CostasKantouris
http://www.HuffingtonPost.com
Александър голяма графика
Перистери на Амфиполи: Скелети могат да бъдат останки от жертвоприношения или грабители
От Спирос Sideris
"Ние трябва да се съсредоточи върху паметника на, не кости, което за мен не означава много. Не можете да извършвате благодаря от мъртвите. За мен са безсмислени скелети. Те подведе разследването".
Това са изказвания на ръководителя на екипа на разкопките в Амфиполис, Катерина Перистери, в едно интервю с истинските новини. Наистина, тя отива още по-казва, че "за мен издаването на"скелети"не казва нищо. Районът е толкова разстроен, че не можете да изготви ясни заключения. Крадци са опустошени всичко. Тъй като, както можете да видите, гробната камера, където те са били търсят големи съкровища претърпели много щети, огромно разрушение".
Които скелети принадлежат към, Тя е каза: "Има редица предположения, които можем да направим. Скелети може да са били останки от жертвоприношения, дори може да принадлежи на иманярите. Освен това, скелетни материал не е на едно място".
Позовавайки се на основните мъртви каза тя: "Кой е основният мъртвите? Има голяма част от скелетните материал от мъртвите, открити по-ниски от останалите, т.е. близо до пода, и принадлежи на един човек на кратко, 1.60м. Дори този скелет, Въпреки това, е, забъркани от крадци. И има нещо, Ако наистина мъртвите е толкова ценно, те могат дори го вземат".
В същото интервю Катерина Перистери говори за всички други въпроси, които са възникнали: отговори на нейните критици, изразява горчивина, описва чувствата си за ударите, тя получава, докато тя говори в подробности за "уникален Погребалният комплекс", обширна препратка към първата фаза на изкопни и какво следва
– Вижте повече на: http://www.balkaneu.com/ peristeri-amphipolis-skeletons-remnants-sacrifices-looters/#sthash.FfRdVrIZ.dpuf
Унищожаването на голяма библиотека на Александрия
Александрия, един от най-големите градове на античния свят, е основан от Александър Велики след неговото завладяване на Египет през 332 ПР.Н.Е.. След смъртта на Александър във Вавилон в 323 ПР.Н.Е., Египет падна на партидата на един от неговите лейтенанти, Птолемей. Тя е под Птолемей, че новосъздадения Александрия дойде на мястото на древния град Memphis като столица на Египет. Това поставя началото на възхода на Александрия. Още, няма династия може да оцелее за дълго време без подкрепата на поданиците си, и Ptolemies са били наясно с това. По този начин, ранните Елинистически царе иска да узакони управлението им чрез различни начини, включително поема ролята на Фараона, основаването на гръко-римски култа на Серапис, и все за покровители на стипендии и обучение (един добър начин да се покаже на богатството, Между другото). Тя е тази покровителство, която е довела до създаването на голяма библиотека на Александрия от Птолемей. През вековете, Библиотеката на Александрия е един от най-големите и най-значимите библиотеки в древния свят. Велики мислители на възраст, Учените, математици, поети от всички цивилизации дойдоха да учат и да обменят идеи. Колкото е 700,000 свитъците пълни рафтове. Въпреки това, в един от най-големите трагедии на академичните среди, Библиотеката става загубен в историята и учени са все още не могат да се споразумеят как тя е разрушена.
Един художник изобразяването на библиотеката на Александрия. Изображение източник.
Може би един от най-интересните сметките на унищожаването му идва от сметките на римски писатели. Според няколко автори, Библиотеката на Александрия е унищожен от Юлий Цезар по време на обсадата на Александрия в 48 ПР.Н.Е.. Плутарх, например, предоставя този акаунт:
когато врагът се опита да отсече си (Юлий Цезар) флота, Той е бил принуден да отблъсне опасност с помощта на огън, и това се разпространява от зърнохранилища и унищожават голяма библиотека.
(Плутарх, Животът на Юлий Цезар, 49.6)
Този акаунт е съмнителен, Въпреки това, като Musaeum (или Mouseion) в Александрия, което е точно до библиотеката е невредими, както бе споменато от географът Страбон за 30 години след Цезар обсада на Александрия. Независимо от това, Страбон споменава библиотеката на Александрия, самата, по този начин подкрепят твърдението, че Цезар е отговорен за това опожаряването. Въпреки това, тъй като библиотеката е бил прикрепен към Musaeum, и Страбон споменава последните, Това е възможно, че библиотеката е все още в съществуване през време на Страбон. Пропускането на библиотеката може би може да се дължи или на възможността, че Страбон чувствах няма нужда да говорим в библиотеката, както вече беше посочено Musaeum, или, че библиотеката е вече центъра на стипендия, че веднъж е (идеята за "бюджетни съкращения" изглежда все по-вероятна). Освен това, предполага се, че не е библиотеката, но складове близо до пристанище, коя съхранена ръкописи, Това е унищожено от пожар на Цезар.
Втората възможна виновникът ще бъде християните от 4TH век АД. В 391 АД, Император Теодосий издава декрет, официално забранен езически практики. По този начин, Serapeum или храм на Серапис в Александрия е бил разрушен. Въпреки това, Това не е библиотеката на Александрия, или за този въпрос, Библиотека от всякакъв вид. Освен това, няма древни източници споменават унищожаването на всяка библиотека в този момент на всички. Следователно, няма доказателства, че християните от 4TH век унищожени библиотеката на Александрия.
Последното е възможно извършителя на това престъпление ще бъде мюсюлмански халиф, Omar. Според тази история, някои "Джон Grammaticus" (490–570) пита Amr, победените мюсюлмански генерал, за "книги в Кралската библиотека.” AMR пише Omar за инструкции и Omar отговори: “Ако тези книги са в съответствие с Корана, имаме нужда от тях; и ако те се противопоставят на Корана, унищожи ги." Има най-малко два проблема с тази история. На първо място, не се споменава на всяка библиотека, само книги. На второ място, Това е написана от сирийски християнски писател, и може да са били измислени да опетнят имиджа на Omar.
За съжаление, археологията не е в състояние да допринасят много за тази мистерия. Като за начало, папирусите рядко са били открити в Александрия, вероятно поради климатични условия, което е неблагоприятно за запазване на органичен материал. На второ място, не са открити останките на библиотеката на Александрия, себе си. Това се дължи на факта, че Александрия е все още обитавани от хора днес и само спасителни разкопки могат да се извършват от археолозите.
Докато тя може да бъде удобно да обвинявам един човек или група от хора за унищожаването на това, което мнозина смятат за най-голямата библиотека в древния свят, Тя може да се прекалено опростяване на въпроса. Библиотеката може да не са се повишили в пламъци на всички, но по-скоро може да са били постепенно изоставени във времето. Ако библиотеката е създадена за показване на Птолемеите богатство, след това си спад може да също са свързани с икономически спад. Тъй като Елинистически Египет постепенно намаля през вековете, Това може да са имали ефект върху състоянието на библиотеката на Александрия. Ако библиотеката оцелее в първите няколко века АД, щеше да му златните дни в миналото, Рим става нов център на света.
Препоръчани снимка: Една от теориите предполага, че библиотеката на Александрия е изгорено. "Изгарянето на библиотеката на Александрия", от Херман Goll (1876).
От Ḏḥwty
Препратки
Empereur, J.-Y., 2008. Унищожаването на библиотеката на Александрия: Археологическа гледна точка. В: М. Ел-Abbadi & O. М. Fathallah, EDS. Какво стана с древната библиотека на Александрия?. Лайден; Бостън: Брил, PP. 75-88.
Haughton, Б., 2011. Какво стана с голяма библиотека в Александрия. [Онлайн]
Разположение на: http://www.Ancient.eu.com/ член/207 /
[Достъп до 8 Май 2014].
Newitz, А., 2013. Голяма библиотека на Александрия е бил разрушен от бюджетни съкращения, Не огън. [Онлайн]
Разположение на: http://IO9.com/The-Great-Library-AT-Alexandria-was-destroyed-by-Budget-1442659066
[Достъп до 8 Май 2014].
Плутарх, Животът на Юлий Цезар,
[Перин, Б. (транс.), 1919. На Плутарх в живота. Лондон: William Хайнеман.]
Уикипедия, 2014. Destructionn на библиотеката на Александрия. [Онлайн]
Разположение на: http://en.wikipedia.org/wiki/Destruction_of_the_Library_of_Alexandria
[Достъп до 8 Май 2014].
