Рубрика: английский
Amphipolis.gr | Греко-Буддийское искусство
Греко-Буддийское искусство это художественное проявление Греко буддизм, культурный синкретизм между Классический греческий Культура и Буддизм, которая разработала в течение ближе к 1000 лет в Центральной Азии, между завоеваний Александр Великий в 4 веке до н.э., и Исламские завоевания 7 века н.э. Греко-Буддийское искусство характеризуется сильным идеалистический реализм и чувственные описания Эллинистическое искусство и первые изображения Будды в человеческой форме, которые помогли определить художественные (и особенно, Скульптурный) Canon для буддийского искусства во всем азиатском континенте до настоящего времени. Это также сильный пример культурного синкретизм между Восточной и западной традиции.
Истоки греко-буддийского искусства должны быть найденным в эллинистических государств Греко-Бактрийское царство (250 ДО Н.Э.- 130 ДО Н.Э.), расположен в современном Афганистан, от которых эллинистической культуры, излучаемой в Индийский субконтинент с созданием Индо-греческое царство (180 ДО Н. Э. ДО Н.Э.-10). Под Индо греки и затем Кушанов, взаимодействие греческой и буддийской культуры процветали в области Гандхара, в сегодняшней Северной Пакистан, до распространения в Индия, влияние искусства Матхура, и затем Индуистской Искусство Империя Гупта, который был распространить на остальную часть Юго-Восточной Азии. Влияние греко-буддийского искусства, также распространились на север, к Центральной Азии, сильно влияющих на искусство Таримский бассейн, и в конечном итоге искусств Китай, Корея, и Япония.
Эллинистическое искусство в Южной Азии
Серебряная монета с изображением Греко-Бактрийского царства Кинг Деметрий I (200-180 ДО Н.Э.) ношение головы слона, символ его завоевание Индии. Назад: Геракл, проведение Лев кожи и клуб отдыха на руку. Текст читает: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ – BASILEŌS DĒMĒTRIOU “Царь Димитрий”.
В области были созданы мощные эллинистических государств Бактрия и Согдиана, и позже в Северной Индии за три столетия после завоевания Александр Великий вокруг 330 ДО Н.Э., в Селевкидов Империя до 250 ДО Н.Э., после чего Греко-Бактрийское царство до 130 ДО Н.Э., и Индо-греческое царство От 180 До н.э. до около 10 ДО Н.Э..
Ярких примеров эллинистического искусства находятся в монеты Греко-Бактрийского царства Короли периода, такие, как Деметрий I Бактрии. Многие монеты греко-бактрийских царей были обнаружены, включая крупнейший серебряные и золотые монеты в эллинистический мир когда-либо, рейтинг среди лучших в художественной и технической сложности: они “Показать степень индивидуальности, никогда не сопровождается часто более мягкий описания современников королевской дальше на запад”. (“Греция и эллинистический мир”).
Эти эллинистические царства создана городов на греческих модели, Например, в Ай Ханум в Бактрия, Отображение чисто эллинистической архитектурные особенности, Эллинистической скульптуры, и остатки Aristotelician Папирус гравюр и монет кладов.
Пить вино и музыка (Детали от Ступа Chakhil-i-Ghoundi, Хадда, 1ST II в. до н.э.).
Эти греческие элементы проникли в северо-западной Индии после вторжения в Греко бактрийцы в 180 ДО Н.Э., когда они установили Индо-греческое царство в Индии. Укрепленный греческих городов, такие, как Sirkap в северной части Пакистана, были созданы. Архитектурные стили, используемые эллинистической декоративные мотивы, такие как гирлянда фруктов и свитки. Камень палитры для ароматических масел представляющих чисто эллинистической темы такие как Нереиды езда Кетоз Морское чудовище найдено.
В Хадда, Эллинистических божеств, такие, как Атлас найдены. Изображали богов ветра, который будет влиять на представление божества ветра насколько Япония. Сцены дионисийских представляют людей в классическом стиле, пить вино из амфоры и играть на инструментах.
Взаимодействие
Как только греки вторгся в Индию в форме Индо-греческое царство, Слияние эллинистической и буддийские элементы начали появляться, будучи воодушевлена благосклонность греческих царей к буддизму. Это художественное направление затем разработан на протяжении нескольких столетий и казалось процветать еще во время Кушанское царство с i в. Н.Э.
Художественная модель
В Столица индо-Коринфский с Буддой в его центре, 3-4го века, Гандхара.
В визуальной греко-Буддийское искусство изображает жизнь Будды, вероятно, включив в реальной жизни модели и концепции, которые были доступны для художников периода.
В Бодхисаттвы изображаются как голым торсом и алмазах индийских князей, и Будд как греческих царей, носить свет ТОГУ-как гиматии. Зданий, в которых они изображены включают Греческий стиль, с повсеместно Индо-Коринфский столиц и греческие декоративные свитки. Окружающие божеств составляют пантеон греческих (Атлас, Геракл) и индийских богов (Индра).
Материал
Лепнина, а также камень широко использовался скульпторов в Гандхаре для украшения Монастырский и культовых зданий. Штукатурка представил художник с средний большой пластичности, Включение высокой степени выраженности необходимо уделять скульптура. Скульптура в штукатурке был популярен везде, где буддизм распространился из Гандхары – Индия, Афганистан, Центральная Азия и Китай.
Стилистическая эволюция
Стилистически, Греко-буддийского искусства начал, будучи чрезвычайно тонкой и реалистичные, Как видно на постоянный будд, с “реалистичные лечения складок и на некоторые даже намека на смоделированных тома, который характеризует лучших греческих работу” (Бордман). Затем он потерял этот сложный реализм, становится постепенно более символичным и декоративные на протяжении веков.
Архитектура
Присутствие ступы в греческом городе Sirkap, который был построен Димитрий вокруг 180 ДО Н.Э., уже указывает на сильное синкретизма между эллинизма и Буддийская вера, а также другие религии, такие как Индуизм и Зороастризм. Этот стиль является греческий, украшен Коринфские колонны в отличные эллинистической исполнении.
Позже, в Хадда, Греческие божества Атлас представлена проведение буддийских памятников с украшенные греческими колоннами. Мотив был широко принят во всем Индийский sub-материк, Атлас, заменой для американских индейцев Якса в памятниках Шунга около II века до н.э..
Будда
Один из первых представлений Будда, 1ST II в. до н.э., Гандхара, Пакистан: Постоянный Будды (Токийский национальный музей).
Где-то между 2-м веке до н.э. и i в. Н.Э, были разработаны первые антропоморфные изображения Будды. Они отсутствовали более ранних слоев буддийского искусства, которые предпочитают представляют Будды с символами, такие как ступа, дерево Бодхи, пустое место, колесо, или следы. Но инновационные антропоморфное изображение Будды сразу достигли очень высокого уровня скульптурной сложности, Естественно вдохновлен скульптурные стили эллинистической Греции.
Многие из стилистических элементов в представлениях Будда точки для греческого влияния: Греческий гиматии (свет ТОГУ-как волнистые одеяние, охватывающих оба плеча: Буддийские символы всегда представлены с дхоти Набедренная повязка до этого нововведения), в гало, в contrapposto позиция вертикально фигур, стилизованные Средиземное море вьющиеся волосы и top-knot видимо полученных от стиля Аполло Бельведер (330 ДО Н.Э.), и измерений качества лица, все оказанные с сильным художественным реализм (См.: Древнегреческое искусство). Некоторые из стоя будд (как один изображенные) были скульптурные с использованием конкретных греческая техника изготовления руки, а иногда и ноги в мрамор для увеличения реалистичный эффект, и остальные части тела в другой материал.
Фуше, особенно считается эллинистической свободностоящая Будды как “самые красивые, и вероятно, самая древняя из будд”, Присвоение i века до н.э., и делая их отправной точкой антропоморфных представлений Будды (“Буддийское искусство Гандхары”, Маршалл, P101).
Развития
В Шкатулка Bimaran, Представляя Будды, датируется примерно 30-10 ДО Н.Э.. Британский музей.
Существует некоторая дискуссия относительно точной даты для развития антропоморфные представления Будды, и это имеет влияние на ли нововведения пришли непосредственно из Индо греки, или было дальнейшее развитие, Индо скифов, в Индо парфян или Кушанов под влиянием эллинистического искусства. Большинство ранних изображений Будды (особенно тех, кто стоял Будда) являются anepigraphic, что делает его трудно иметь определенный знакомства. Ранних известных изображение Будды с приблизительные указания на дату Шкатулка Bimaran, который был найден похоронен с монетами индо-скифский царь Азе II (или, возможно, Азе я), указанием 30-10 До н.э. Дата, Хотя эта дата не является бесспорным.
В Столица индо-Коринфский от Ступа Butkara под которой монета Азе II был найден. От 20 До н.э. или ранее (Туринский городской музей древнего искусства).
Такие datation, а также общий эллинистический стиль и отношение Будды на гроб Bimaran (гиматии платье, contrapposto отношение, Общее изображение) бы сделал его возможной работы индо-Греческий, используется в посвящения от индо-скифов вскоре после окончания правления индо-греков в области Гандхара. С тех пор он уже показывает довольно сложной иконографии (Брахма и Śakra как служители, Бодхисаттвы) в расширенный стиль, Он хотел бы предложить гораздо более ранних представлений Будды были уже текущий к тому времени, Возвращаясь к верховенства Индо греки (Альфред A. Фуше и другие).
Следующий греко-буддийского выводы быть строго датируемый довольно поздно, Например, c.AD 120 Канишка шкатулка и Канишкав буддийской монеты. Эти работы по крайней мере хотя указывают, что антропоморфное представление Будды был уже в i в. Н.Э.
Описывая император фреска Хань Wudi (156-87 ДО Н.Э.) поклоняясь две статуи Будды, Пещеры Могао, Дуньхуан, c.8th в. до н.э.
С другой стороны, Китайские исторические источники и росписи в Таримский бассейн город Дуньхуан точно описывают путешествия исследователя и посол Чжан Цянь Кому Центральной Азии что касается Бактрия вокруг 130 ДО Н.Э., и эти же фрески описывают императора Хань Wudi (156-87 ДО Н.Э.) поклоняясь буддийских статуй, объясняя их как “Золотой мужчины принесли 120 До н.э. Великий Хан, общего в его кампании против кочевников.” Хотя нет упоминаний о Хан Wudi поклонения Будде в китайской исторической литературе, фрески будет предположить, что статуи Будды были уже в существовании во II веке до н.э., подключить их напрямую к время индо-греки.
Позже, Китайская историческая хроника Хоу Ханьшу Описывает запрос о буддизме, сделанные вокруг объявления 67 по приказу императора Император Минг (ОБЪЯВЛЕНИЕ 58-75). Он послал посланника для Юэчжи в северо-западной Индии, кто привез картины и статуи Будды, подтверждающие их существование до этой даты:
- “Император, чтобы обнаружить истинное учение, послал посланника для Тианжу (天竺, Северо-Западная Индия) (Северо-Западная Индия) чтобы узнать о учение Будды, после чего картины и статуи [Будды] появилась в Поднебесной.” (Хоу Ханьшу, Транс. Джон Хилл)
Индо-китайской традиции также объясняет, что Нагасеной, также известен как Менандрв буддийские учителя, создано в 43 До н.э. в городе Паталипутра Статуя Будды, в Изумрудный Будда, который был позже доставлен Таиланд.
В Gandharan искусстве, Будда часто проявляется под защитой греческого бога Геракл, стоя с его клуб (и позднее Алмазный стержень) Опираясь на его руку.[1] Это необычное представление Геракл так же, как на задней части Димитрий’ монеты, и это исключительно связано с ним (и его сын Euthydemus II), только на задней части его монет.
Скоро, Фигура Будды была включена в архитектурные проекты, Например, коринфские колонны и фризы. В греческой архитектурной среды обычно изображены сцены из жизни Будды, с герой греческой одежде.
Боги и бодхисаттв
Буддийских богов Панцика (слева) и Кисимодзин (право), 3века, Такхт и Бахи, Гандхара, Британский музей.
От греческого мифологического Пантеона божеств также, как правило, включены в буддийских представлений, Отображение сильный синкретизм. В частности, Геракл (типа монет, Деметриус, с клубом, опираясь на руки) обильно используется как представление Ваджрапани, протектор Будды.[2] Другие греческие божества, обильно используется в греко-буддийского искусства являются представление Атлас, и Греческий Бог Борей. Атлас в частности стремится участвовать в качестве поддержания элементов в буддийской архитектурных элементов. Борис стал японский Бог Фуцзинь через греко буддийского Wardo. Мать божество Кисимодзин был вдохновлен Тюхе.
Особенно под Кушан, Есть также многочисленные представления богато украшенные, княжеские Бодхисаттвы все в стиле греко-буддийского очень реалистично. В Бодхисаттвы, характеристика Махаяна форма буддизма, представлены под черты Кушанского князей, с их канонические Аксессуары.
Gandharan Аталанта
Крылатый Atalante.
Гандхара Посейдон (Музей древнего Востока)
“Смеющийся мальчик” от Хадда
Амуров
Крылатые амуры являются еще один популярный мотив в греко-Буддийское искусство. Они обычно летают в паре, Холдинг венок, Греческий символ победы и царствование, над Будды.
Эти цифры, также известен как “apsarases” были широко приняты в буддийского искусства, особенно во всей Восточной Азии, в производные формы в представление греко-буддийского. Прогрессивной эволюции стиля можно увидеть в искусстве Гызыл и Дуньхуан. Неясно, однако если концепция летающие Амуры привезли в Индию с Запада, Если он имел независимого индийского происхождения, Хотя Бордман считает классический вклад: “Еще один классический мотив, мы нашли в Индии является пара парящий крылатый фигур, как правило, называют apsaras.” (Бордман)
Амуры и гирлянды. Гандхара. 1ST II века. Гиме.
Сцены из амуров, холдинг богатых гирлянды, Иногда украшенные фруктами, Это еще один очень популярный мотив Gandharan, непосредственно вдохновил от греческого искусства. Иногда утверждается, что только концессии для индийского искусства появился в Браслеты носили амуров. Эти сцены имели очень широкое влияние, что касается Амаравати на восточном побережье Индии, где заменены амуров yakṣas.
Преданные
Гандхара фриз с преданными, Холдинг Подорожник листья, в чисто эллинистического стиля, внутри Коринфские колонны, 1ST II в. до н.э.. Бунер, Сват, Пакистан. Музей Виктории и Альберта.
Некоторые греко-буддийского фризы представляют группы доноров или преданных, давая интересные идеи в культурной самобытности тех, кто участвовал в буддийский культ.
Некоторые группы, часто описывается как “Бунер рельефы,” обычно датируется i в. Н.Э, изображают греки в отличном стиле эллинистических, либо в позе, рендеринг, или одежда (ношение греческого Хитон и гиматии). Иногда даже трудно воспринимать сообщение фактической религиозной за кулисами. (Преданный сцене справа может, с сомнением, изображают представления принца Siddharta его невеста. Это может быть также просто праздничной сцены.)
Около века спустя, Фризы также изображают Кушанского преданных, обычно с Буддой как Центральная фигура.
Фантастические животные
Ichthyo Кентавр, 2го века Гандхара, Музей Виктории и Альберта.
Различных фантастических животных божеств греческого происхождения были использованы в качестве декоративных элементов в буддийские храмы, часто треугольные Фризы в лестницы или перед буддийских алтарей. Происхождение этих мотивов можно найти в Греции в 5 веке до н.э., и позже в конструкции Греко-Бактрийского царства духов лотки, которые обнаружены в Sirkap. Среди самых популярных фантастических животных тритоны, ichthyo-Кентавры и Кетоз море Монстры. Следует отметить, что подобные фантастические животные встречаются в древних египетских рельефов, и может поэтому были переданы Бактрию и Индии независимо от греческого империализма.
Как фантастические животные моря, они были, в раннем буддизме, Предполагается, что безопасно довести души мертвых людей в рай за пределами вод. Эти мотивы были впоследствии приняты в индийского искусства, где они под влиянием изображение индийской монстр Макара, Варунав горы.
Вклад Кушан
Рано Махаяна Буддийская Триада. Слева направо, Кому Кушан преданный, в Бодхисаттва Майтрея, Будда, Бодхисаттвы Авалокитешвара, и буддийский монах. 2ND III в. до н.э., Гандхара.
Позднее часть греко-буддийского искусства в северо-западной Индии обычно ассоциируется с Кушанское царство. Кушанов были кочевники, которые начали переход от Таримский бассейн в Центральной Азии от вокруг 170 До н.э. и в конечном итоге основания империи в северо-западной Индии от II века до н.э., После было довольно эллинистического через свои контакты с греко-бактрийцы, и позже индо-греки (они приняли Греческий сценарий для записи).
Кушанов, в центре Шелковый путь с энтузиазмом собраны произведения искусства из всех кварталов античного мира, как было предложено кладов, найденных в их Северной столицы в Археологические сайт Беграма, Афганистан.
Кушанов авторами буддизм вместе с других иранских и индуистских верований, и вероятно способствовало расцвету греко-Буддийское искусство. Их монеты, однако, предположить отсутствие художественной изощренности: представления их королей, такие, как Канишка, как правило, сырой (отсутствие пропорции, грубый рисунок), и изображение Будды является сборка эллинистической Будды статуи с ноги грубо представлены и раздвинуты, таким же образом, как кушанский царь. Это, как правило, указывают anteriority эллинистической греко-буддийских статуй, используется в качестве модели, и последующего коррупции Кушанского художников.
Майтрея, с Кушанской преданный пара. 2й век Гандхара.
Майтрея, с преданными Кушан, слева и справа. 2го века Гандхара.
Майтрея, с индийскими (слева) и Кушан (право) преданные.
Кушанов, поклоняясь чаша Будды. 2го века Гандхара.
В “Канишка шкатулка,” с Буддой в окружении Брахма и Индра, и Канишка в нижней части, ОБЪЯВЛЕНИЕ 127.
Будда триады и на коленях Кушанского преданный пара. 3века.
Южный влияний
Искусство Шунга
Балюстрада Холдинг Якса с Коринфского ордера столбцы, Мадхья-Прадеш (?), Шунга период (2ND 1 века до н.э.). Музей восточных искусств.
Индийский рельеф вероятной Индо Греческий Кинг, с буддийской triratana символ на его меч. Bharhut, 2й в. до н.э.. Индийский музей, Калькутта (Рисование).
Примеры влияния эллинистической или греко-буддийского искусства на искусство Империя Шунга (183-73 ДО Н.Э.) обычно слабы. Основная религия, по крайней мере в начале, кажется, был Брахманическая индуизм, Хотя некоторые поздней буддийской осуществлений в Мадхья-Прадеш как также известно, Например, некоторые архитектурные дополнения, которые были сделаны на ступы из Санчи и Bharhut, первоначально начал под королем Ашока.
Этот период Сунга balustrate Холдинг Atalante[необходимые значения] Якса от периода Шунга (слева), принимает Atalante[необходимые значения] Тема, обычно выполнены Атлас, и элементы Коринфского ордера Столица и архитектура типичного греко-буддийского фризов с северо-запада, Хотя содержание, как представляется, не связанные с буддизмом. Эта работа предполагает, что некоторые из Gandharan фриза, влиятельных в этой работе, возможно существовали уже в II веке или i века до н.э..
Другие работы Сунга показывают влияние прокрутки цветочные узоры, и эллинистических элементов в визуализации складки платья. II века до н.э. изображение вооруженных иностранец (право), вероятно греческий король, с буддийской символикой (triratana символ меча), также указывается, какие-то культурные, религиозные, и художественного обмена на тот момент времени.
Искусство Матхура
Бодхисаттва, 2й век, Матхура
Представления Будды в Матхура, в центральной части Северной Индии, обычно датируются чуть позже, чем те из Гандхары, Хотя и не без обсуждения, и также гораздо менее многочисленные. До этого момента, Индийского буддийского искусства были по существу иконоборческие, избегая представление Будды, за исключением его символы, Например, колесо или Дерево Бодхи, Хотя некоторые архаичные Mathuran скульптурная представление Yaksas (Земля божества) были датированы до i века до н.э.. Даже этих Yaksas указывают некоторые эллинистического влияния, возможно, восходит к оккупации Матхура индо-греки во II веке до н.э..
С точки зрения художественной предрасположенности для представления первого Будды, Греческое искусство, предусмотрено представление антропоморфные божества очень естественно и многовековой фон, ли на противоположности “в более ранних индийских статуэток предложить такого лечения формы или платье не было ничего, и индуистского Пантеона не адекватной модели для аристократической и полностью человека божество” (Бордман).
Греческий прокрутки, поддерживаемых индийского Yaksas, Амаравати, 3й в. до н.э.
Матхура скульптуры включают многие элементы эллинистического, такие общие идеалистический реализм, и ключевые элементы дизайна таких кудрявых волос, и сложить одежду. Конкретные Mathuran адаптации, как правило, отражают теплые климатические условия, как они заключаются в более высокой текучести одежды, который постепенно, как правило, охватывают только одно плечо вместо оба. Также, типы лица также, как правило, становятся более Indianized. Банерджи в “Эллинизм в Индии” Описывает “смешанный характер Матхура школа, в которой мы находим, с одной стороны, является прямым продолжением старого индийского искусства Bharut и Санчи и с другой стороны, Классическое влияние, полученных из Гандхары”.
Влияние греческого искусства может ощущаться за пределами Матхура, что касается Амаравати на восточном побережье Индии, как показано использование греческих свитков в сочетании с индийских божеств. Другие мотивы, такие как греческий колесниц, запряженных четырьмя лошадей можно также найти в том же районе.
Кстати, Индуистского искусства начал развиваться с 1 до 2 века Н.Э и нашел свое первое вдохновение в Буддийское искусство Матхура. Он постепенно включены обилием оригинальных индуистской стилистические и символических элементов, однако, в отличие от общего баланса и простота буддийского искусства.
Искусство Матхура особенности частые сексуальные образы. Женские образы с голой грудью, Голая ниже пояса, Отображение половых губ и женские гениталии являются общими. Эти изображения являются более откровенно, чем в более ранних или более поздних периодов.
Искусство Гупта
Будда Гупта период, 5го века, Матхура.
Голова Будды, Гупта, 6го века.
Искусство Матхура приобрел постепенно более индийских элементов и достиг очень высокой сложности во время Империя Гупта, между 4 и 6 века Н.Э. Искусство Гупта считается вершиной индийского буддийского искусства.
Эллинистических элементов по-прежнему видны в чистоте скульптуры и складки одежды, но будут улучшены с весьма деликатной рендеринга драпировки и своего рода сияние, подкрепляется использованием розового песчаника.
Художественные детали, как правило, менее реалистичной, Как видно в символической оболочки как кудри, используемый для визуализации прическа Будды.
Расширение в Центральной Азии
Художественных влияний греко-буддийского естественно следуют буддизм в своей экспансии в страны Центральной и Восточной Азии от i века до н.э..
Бактрия
Статуя из буддийского монастыря 700 ОБЪЯВЛЕНИЕ, Афганистан
Бактрия был под прямым греческим контролем на протяжении более чем двух веков от завоеваний Александр Великий в 332 До н.э. до конца Греко-Бактрийского царства царство вокруг 125 ДО Н.Э.. Искусство Бактрии был почти идеально эллинизма, как свидетельствуют археологические находки Греко-Бактрийского царства города, такие как Александрия на Окс (Ай Ханум), или нумизматического искусства греко-бактрийских царей, часто рассматривается как лучший из эллинистического мира, и в том числе крупнейший серебро и золото монеты греки когда-либо.
Когда буддизм расширил в Центральной Азии от i в. Н.Э, Бактрия увидел результаты Греко буддийского синкретизм прибыть на своей территории из Индии, и новая смесь скульптурные представительства оставался до исламского вторжения.
Наиболее ярким из этих реализаций являются Будды в Бамиане. Они, как правило, варьируются между 5 и 9 в. до Н.Э.. Их стиль сильно вдохновлены эллинистической культуры.
В другой области Бактрии, называется Fondukistan, некоторые греко-буддийского искусства сохранились до VII века в буддийских монастырях, Отображение сильное влияние эллинистической в сочетании с индийской декоративность и Маньеризм, и некоторые влияют на Сасанидов Персы.
Большинство из оставшихся искусство Бактрии был разрушен начиная с 5-го века: Буддисты были часто обвиняют в идолопоклонство и, как правило, подвергаются преследованиям иконоборческих Мусульмане. Разрушений продолжалось в течение Война в Афганистане, и особенно «Талибан» режим в 2001. Самый известный случай-это разрушение Будды в Бамиане. По иронии судьбы, Большинство из оставшихся искусства из Афганистана еще сохранились был удален из страны в колониальный период. В частности, богатая коллекция существует в Музей восточных искусств во Франции.
Таримский бассейн
“Героический жест Бодхисаттва“, 6TH VII века Терракота, Tumshuq (Синьцзян).
Голова бодхисаттвы, 6TH VII века Терракота, Tumshuq (Синьцзян).
Искусство Таримский бассейн, также называется Serindian искусство, Это искусство, которое превратилось от 2-11 веке нашей эры в Сериндия или Синьцзян, западной части Китая, который является частью Центральной Азии. Он является производным от искусства Гандхара и явно сочетает индийские традиции с греческих и римских влияний.
Буддийские миссионеры, путешествия на Шелковый путь представил это искусство, Наряду с Буддизм сам, в Сериндия, где она смешана с китайского и Персидского влияния.
Влияния в Восточной Азии
Искусство Китая, Корея и Япония приняли художественных влияний греко-буддийского, но, как правило, чтобы добавить много местных элементов, а также. Каковы остается наиболее легко узнаваемы из греко-Буддийское искусство:
- Общая идеалистический реализм цифры напоминают греческого искусства.
- Одежда элементы с сложные складки греко стиль.
- Фигурные прическа, характерные для Средиземного моря.
- В некоторых буддийских представлений, Парящий крылатый цифры, держа венок.
- Греческая скульптурные элементы, такие как виноград и цветочных завитков.
Китай
Северная Вэй Будда Майтрея, ОБЪЯВЛЕНИЕ 443.
Художественные элементы греко-буддийского можно проследить в китайского буддийского искусства, с несколько местных и временных вариаций в зависимости от характера различных династий, которые приняли буддийской веры. Некоторые из ранних известных буддийские артефакты найдены в Китае являются небольшие статуи на “денежные деревья”, от около AD 200, в типичном Gandharan стиле (Рисование): “Что импортированные изображения, сопровождающие вновь прибывших доктрины пришли из Гандхары настоятельно предложил такие ранние Гандхары характеристики на этом “Денежное дерево” Будда как высокий ushnisha, вертикальное расположение волос, усы, симметрично петельные одеяние и параллельные разрезы для складок оружия.” “Перекресток Азии” p209
Некоторые Северная Вэй статуи может быть весьма напоминает Gandharan стоял Будда, Хотя в несколько более символической стиле. Однако остаются общее отношение и оказание платье. Другие, как Династия Северная Ци статуи также поддерживать общий стиль греко-буддийского, но с менее реализм и сильнее символических элементов.
Некоторые Восточная Вэй дисплей, статуи Будды с сложные складок халата греко стиль, и преодолимыми, пролетев цифры, держа венок.
Япония
Будда, Период Асука, 7го века.
Будда в Камакура (1252), напоминает влияний греко-буддийского.
В Японии, Буддийское искусство, начал развиваться как в стране, преобразуется в буддизм в AD 548. Некоторые плитки из Период Асука, Первый период после преобразования страны в буддизм, Отображение поразительно классический стиль, с достаточно эллинистической платье и характеристика формы реально оказываемых тела греко-буддийского искусства.
Другие произведения искусства включен целый ряд китайских и корейских влияний, так что японский буддистский стал чрезвычайно разнообразны в своем выражении. Однако по сей день остаются многие элементы греко-буддийского искусства, такие как Геркулес вдохновение позади Nio божества опекуна перед японские буддийские храмы, или Будды, напоминающий греческого искусства, таких как Будда в Камакура.[3]
Иконописные эволюции бога ветра.
Слева: Греческий Бог от Хадда, 2й век.
Средний: Бог ветра от Кизил, Таримский бассейн, 7го века.
Право: Японский Бог Фуцзинь, 17го века.
Слева: Греческий Бог от Хадда, 2й век.
Средний: Бог ветра от Кизил, Таримский бассейн, 7го века.
Право: Японский Бог Фуцзинь, 17го века.
Различные другие греко-буддийского художественных влияний можно найти в японский буддийский Пантеон, наиболее ярким из которых является, что японский Ветер Бога Фуцзинь. В соответствии с греческой иконографии Бог ветра Борей, Японский Бог держит над головой двумя руками драпировки или “Сумка Ветер” в том же общее отношение.[4] Обилие волос сохранили в японских рендеринга, а также преувеличены черты лица.
Иконографическую эволюцию от греческого бога Геракл Японский Бог Shukongōshin. Слева направо:
1) Геракл (Музей Лувр).
2) Геракл на монете Греко-Бактрийского царства Кинг Деметрий I.
3) Ваджрапани, протектор Будды, изображали Геракла в искусстве греко-буддийского Гандхара.
4) Shukongōshin, проявление Ваджрапани, как протектор божество буддийских храмов в Японии.
1) Геракл (Музей Лувр).
2) Геракл на монете Греко-Бактрийского царства Кинг Деметрий I.
3) Ваджрапани, протектор Будды, изображали Геракла в искусстве греко-буддийского Гандхара.
4) Shukongōshin, проявление Ваджрапани, как протектор божество буддийских храмов в Японии.
Другой буддийские божества, именем Shukongoshin, одно из божеств гнева заполненные протектор буддийских храмов в Японии, Это также интересный случай передачи изображения знаменитого греческого бога Геракл на Дальний Восток вдоль Шелковый путь. Геракл использовалась для представления в греко-Буддийское искусство Ваджрапани, протектор Будды, и его представление затем использовался в Китае и Японии для изображают богов протектор буддийских храмов.[5]
Храм плитки от Нара, 7го века.
Лозы и винограда свитки из Нара, 7го века.
Наконец, художественное вдохновение от греческого цветочные свитки находится буквально в декоре японского черепицы, один только оставшихся элементов деревянной архитектуры, сохранившихся в веках. Те, ясное, с VII века Нара храмовое здание плитки, Некоторые из них точно с изображением лозы и винограда. Эти мотивы эволюционировали к более символических представлений, но по существу остаются по сей день во многих японских традиционных зданиях.[6]
Влияние на Юго-Восточной Азии искусства
Авалокитешвары на стене Plaosan Храм, Яванский Sailendran Искусство, 9го века.
Индийская цивилизация оказалась очень влиятельной на культуры Юго Восточная Азия. Большинство стран приняли индийской письменности и культуры, Вместе с Индуизм и Махаяна и Тхеравада Буддизм.
Влияние греко-буддийского искусства все еще виден в большинстве представительства Будды в Юго-Восточной Азии, через их идеализм, реализм и детали платья, Хотя они, как правило, перемешивают с индийских индуистских искусства, и они постепенно приобретают больше местных элементов.
Культурное значение
Помимо стилистических элементов которые распространились по всей Азии для почти тысячелетие, основной вклад греко-буддийского искусства к буддийской вере могут быть в греко вдохновил идеалистический реализм, который помог визуальный и сразу понятным образом описывают состояние личное блаженство и просветления, предложенный буддизм. Сообщение глубоко человеческого подхода буддийской веры, и вероятно его доступности для всех выиграли от художественного синкретизма греко-буддийского.
Музеи
Основные коллекции
- Музей Пешавар, Пешавар, Пакистан (крупнейшая в мире коллекция).
- Музей Лахор, Лахор, Пакистан.
- Музей Таксила, Таксила, Пакистан.
- Национальный музей Пакистана, Карачи, Пакистан.
- Индийский музей, Калькутта, Западная Бенгалия, Индия.
- Музей в Матхуре, Матхура, Индия.
- Гиме, Париж, Франция (о 150 артефакты, крупнейшей коллекцией за пределами Азии.)
- Британский музей, Лондон, Великобритания (о 100 артефакты), такие, как Сидящего Будды из Гандхары
- Токийский национальный музей, Токио, Япония (о 50 артефакты)
- Национальный музей восточного искусства, Рим, Италия (о 80 артефакты)
- Музей индийского искусства, Далем, Берлин, Германия.
Небольшой коллекции
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
- Музей древнего Востока, Токио, Япония (О 20 артефакты)
- Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания (О 30 артефакты)
- Городской музей античного искусства в Палаццо Мадама, Турин, Италия.
- Художественный музей Рубина в Нью-Йорк Сити, НЬЮ-ЙОРК, США.
- Национальный музей, Нью-Дели, Индия
Частные коллекции
Определение красоты: Тело в древнем греческом искусстве в Британском музее дает посетителям достаточно полюбоваться
Объединяя 150 произведения из коллекции музея и за его пределами, Он покажет как, от пятого века до н. Э на, Греческие скульпторы революцию представление человеческой формы. Направления в гуманизм, который лежит в основе новой Афинской демократии – идея, как сказал Протагор, что «человек был мерой всех вещей» – они стремились праздновать человеческой формы, изображающие его в радикально натуралистических но идеализированных государство.
И в этом, потеряла одежду, Конечно: отношение греков к обнаженной мужской плоти, по крайней мере, «исключительный и уникальный» в древнем мире, как куратор Ян Дженкинс отмечает. Вместо того, чтобы поддерживать традиционные ассоциации наготу с позором и уязвимости, Они вновь задуман он как героический. «Когда молодой человек снял свою одежду в гимназии, Он носил единого праведных,«говорит Дженкинс.
Действительно, Если сегодняшний тела красивая культура кажется основывается на зависть и стремление, Выставки мрамор, бронзовые и терракотовые образцы оставит посетителей в довольно более возвышенное состояние, надежды Дженкинс. «Греки поставили человека в центр [их мир] и возвёл его однозначно быть самостоятельного определения..., и тело является иллюстрацией этого убеждения... Я хочу [люди] чтобы выйти, ощущение более умные и красивым, чем когда они пошли,«Он говорит.
И если это не достаточно стимулов, Затем здесь, как аппетит whetter, шесть Дженкинс в pulchritudinous основные моменты:
1) Фигура Бога реки, (около 438-432BC) – Одна из скульптур Парфенона или «Мраморы Элгина»
Фигура Бога реки, один из «Мраморы Элгина» (Британский музей)
Я поставил этот первый среди шести, потому что это греческого оригинала; многие другие являются римские копии. Оно происходит от Западный фронтон Парфенона, и как считается, представляют реки Илисс. Чтобы получить рисунок по размеру пространства фронтоном разгребая карниз, Вы должны сделать миниатюрные или он откидываются, и как только вы получили цифру к лежат, она становится хорошим предметом для представления воды, как он «потоков» в угол. Часть имеет об этом что перенося неопределимых качество дыхания к живучести; холодный мрамор сделал lissom и вялый процесс почти магическое алхимии и превратился в теплую плоть и течет драпировки, который затем снова преобразуются в воду.
2) Бронзовая статуэтка Зевса (1ST II в. до н.э.)
Бронзовая статуэтка Зевса (Британский музей)
Это представление на Великий Олимп Лорд, около 20 см в высоту, Это чрезвычайный часть: мачо, командир, эротически вдохновляет, все вещи, которые могут быть мужского тела. Он вступил в коллекции Британского музея в середине XIX века, побывав в коллекции Доминик Виван Denon, первый директор Лувра. Это качество кусок, который так замечательно: как французский комментатор сказал в конце XIX века, можно представить себе в этой статуе что Колосс: Он имеет такое большое влияние на глаза, и когда вы смотрите на это крупным планом, Это выглядит как будто деталь может быть достигнуто только на чем-то гораздо большего масштаба.
3) Крадущийся в ее ванна Афродиты, ака Lely Венера (2й в. до н.э.)
«Lely Венера» римская копия потеряли оригинальный Греческий (Доверие королевской коллекции / ее Величества королевы Елизаветы II 2015)
Она действительно исключительный кусок резьбы и состав, который представляет опасность получить слишком близко к богинь: идея, что вам подойти к ней сзади и вы видите ее широким плоским обратно, ее голова, сильно вниз глядя на правом плече, и ее правой рукой достижения над ее левым плечом и кажущийся играть с нашего внимания и манят нас переместиться ближе. Поэтому мы делаем сначала на четверть оборота, и затем три четверти оборота, но наконец наши ожидания отказывают, потому что мы не получить интимный вид ее сексуальных частей и вместо этого мы получаем является пугающим взглядом. Кусок, что кажется на первый приветствуя является на самом деле, очень угрожающих.
4) Мраморная статуя атлета мальчик, известный спортсмен Вестмакотт (1н.э)
«Вестмакотт спортсмен» (Британский музей)
Это представление молодой спортсмен выполняет представление о красивых мужчин спортивное тело это много говорят в текстах того времени. Он является воплощением молодости: Фирма стоя но глядя от нас скромно. Это копия утраченных Греческий оригинал от во времена Сократа, и мне нравится думать о нем, начиная с Платона Charmides, диалог, в котором красивый мальчик восхищался и допрашивали Сократ, кто определяет, что он является не только красивой, но и морально звук: Он даже более обращается к нему потому, что он демонстрирует «charis» или Грейс. Вы также можете увидеть здесь, как сексуальность спортивная(ый) ню уменьшается на сокращение половых органов – и нет, не засовывая как вы найдете с забить футболисты сегодня.
5) Статуэтка танцовщицы пленкой и масках, известный танцор Бейкер (3RD 2 века до н.э.)
«Бейкер Dancer» (Британский музей)
Это объект, который я впервые влюбился в, когда я пошел к встретились в Нью-Йорке в возрасте 24. Это виртуоз, почти ослепительно отображения моделирования, Первый из всех в глине и затем отлитый в бронзе, девушки танцовщицы, используя ее драпировки предложить тела под, который она явно очень гордится. Это отличный пример использования драпировки как сексуальная инсинуация скульпторы в обществе, где изображение женского тела был более проблематичным, чем мужчины.
6) Бельведер туловища (1веке до н.э. до i века Н.Э)
Туловище «Бельведер» (Британский музей)
Это привилегия иметь это на кредит от Ватикана; Это в первый раз он побывал в Великобританию. Эта часть намного была высоко оценена Микеланджело, и вдохновили создание Адама; когда папа попросил восстановить его, Он отказался на том основании было неповторимое произведение искусства которое, Хотя сломанной, обладает идеальным принципы греческой скульптуры. Я думаю, что это, вероятно, представление Геркулес, после его трудов, в ожидании Божественности, Хотя существует несколько различных теорий-есть предложение о том, что он является Ajax – и так замечательно об этом является изложение различных плоскостей тела; Это как кубистическая живопись Пикассо.
' Определение красоты: Тело в древнем греческом искусстве ' работает в Британском музее с чт до 5 Июль, авторами Julius Baer (britishmuseum.org)
http://www.Independent.co.UK
Amphipolis.gr | Драгоценные остатки Акротири, Древний город уничтожены в большие извержения вулкана тера
Уничтожение Помпеи извержение Везувия в A.D. 79 сохранился в древние времена глаз Свидетель счета, а именно, что Плиний Младший. Литературные данные и удивительные находки с сайта сделал Помпеи одним из самых известных археологических памятников в мире. Следует отметить, что Помпеи (и Геркуланума) не являются полностью уникальными, как минимум один другой сайт древнего мира был разрушен извержением вулкана. Поселение Акротири это один из таких сайтов. В отличие от Помпеи, однако, не литературные данные для уничтожения Акротири доступна для нас. По сути, город был обнаружен только археологические раскопки, проведенные в 1967.
Археологических раскопок Акротири. Источник: Бигстокфото
Акротири было поселение бронзового века, расположенный на юго-западе острова Санторини (Тера) в греческих Киклад. Это поселение, как считается, связан с минойской цивилизации, Расположенный на близлежащий остров Крит, Благодаря открытию надписей в линейный сценарий, а также сходства в артефакты и фреска стили. Ранние свидетельства для человеческого жилья Акротири могут быть прослежены назад уже 5й тысячелетия до нашей эры., когда она была маленькой рыбацкой и поселения. В конце 3RD тысячелетий, Это сообщество развитых и значительно расширена. Одним из факторов для роста Акротири в могут быть торговые отношения, которые она установила с другими культурами в Эгейском море, как свидетельствует фрагменты иностранных керамики на сайте. Акротири на стратегическое положение между Кипром и минойский Крит также означало, что он находился на торговом пути, медь, Таким образом, что позволяет им стать важным центром для обработки меди, как доказано путем открытия формы и тигли там.
Замечательно сохранились артефакты выявлены от руин древнего Акротири, Греция. Источник: Бигстокфото
Акротири в процветание продолжалось еще около 500 лет. Мощеные улицы, обширные дренажной системы, производство керамики высокого качества, и дальнейшей специализации судов, все указывают на уровень сложности посредством урегулирования. Все это подошла к концу, однако, в середине 2ND века до Н.Э.. с извержения вулкана тера. Хотя мощные извержения разрушили Акротири, Он также сумел сохранить город, очень много как это сделано на Везувий, в Помпеи.
Вулканического пепла сохранил большую часть фрески в Акротири, которые можно найти в стенах почти всех домов, которые были раскопаны в Акротири. Это может быть признаком, что он был не только элиты, которые имели эти произведения искусства. Фрески содержат широкий спектр предметов, включая религиозные процессии, Цветы, Повседневная жизнь в Акротири, и экзотических животных. В дополнение, Вулканическая пыль также сохранились негативов из дезинтегрированных деревянных объектов, Например, предлагая таблиц, кровати, и стулья. Это позволило археологи производить муляжи этих объектов путем заливки жидкого гипса в дуплах, оставленных объектов. Одно поразительное различие между Акротири и Помпеи является, что в не uninterred органов от бывшей. Другими словами, жители Акротири, возможно, больше повезло, чем те из Помпеи, и были эвакуированы до вулканической пыли сайт.
Гипсовые отливки из трупов группы человеческих жертв 79 Объявление извержение Везувия, в так называемый «Сад беглецы» в Помпеях. Не такой остается существовать в Акротири, указанием люди успели эвакуироваться. Викимедиа, CC
«Весенние цветы и ласточки», подробно изложены в деликатной фреска Акротири. Общественное достояние
Извержения вулкана тера также сказались на других цивилизаций. Неподалеку минойской цивилизации, к примеру, столкнулся с кризисом из-за извержения вулкана. Это спорно, однако, как некоторые предположили, что кризис был вызван стихийными бедствиями, имевшими место до извержения вулкана тера. Климат краткосрочные изменения, вызванные извержением вулкана, как считается, также нарушили древней египетской цивилизации. Отсутствие египетских записей относительно извержения может объясняться общим расстройством в Египте во время второго промежуточного периода. Тем не менее, имеющиеся данные говорят о тяжелых ливней, происходящих на земле, Это необычное явление. Эти бури также может быть истолковано как представляющие элементы хаоса, что необходимо быть покоренной фараона метафорически. Некоторые исследователи даже утверждают, что последствия извержения вулкана ощущаются как далеко, как Китай. Это основано на записи, детализируя крах династии ся в конце 17й до н.э., и сопровождающих метеорологических явлений. Наконец, Греческий миф о Титаномахия в Гесиода Теогония может были вдохновлены этой извержения вулкана, Хотя он также предположил, что Акротири был основой Платона миф Атлантиды. Таким образом, Акротири и извержения вулкана тера служат, чтобы показать, что даже в древние времена, катастрофа в одной части мира может иметь последствия в глобальном масштабе, то, что мы привыкли больше в мире, лучше связи сегодня.
Рекомендуемые изображение: Сложные и красочные фрески, показали в Акротири. Общественное достояние
Ссылки
Картрайт, М., 2012. Тера. [Онлайн] Доступно на: http://www.ancient.eu/thera/
де Трейси, Р., 2014. Акротири, Тайна Санторини. [Онлайн] Доступно на: http://gogreece.about.com/library/weekly/aa08119b.htm
www.PERSEUS.Tufts.edu, 2014. Акротири, Тера (Сайт). [Онлайн] Доступно на: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/artifact?name=Akrotiri,+Thera&object=site
www.Sacred-Destinations.com, 2014. Древний Акротири, Санторини. [Онлайн] Доступно на: http://www.sacred-destinations.com/greece/santorini-akrotiri
www.Santorini.com, 2014. Археология / Раскопки Акротири. [Онлайн] Доступно на: https://www.santorini.com/archaeology/akrotiri.htm
По Ḏḥwty
http://www.Ancient-Origins.NET
Греческие боги
Тайна углубляет над древней гробницы
Геолог Евангелос Kambouroglou добавил, что Курган, внутри которой были найдены номера и гробницы не антропогенных, как археологи взяли, но естественный холм.
Он также сказал, что Лев Амфиполь, огромный 4 века до н.э. скульптура льва на пьедестал, что является более чем 25 футов, был слишком тяжелым, чтобы стоял на вершине гробницы, как утверждал археологи.
“Стены (Могила структуры) едва могут выдержать Пол тонны, не 1,500 тонн, которые лев скульптура оценивается для взвешивания,” Г-н Kambouroglou сказал.
Что касается коробки как могила, содержащий остатки пяти органов, возможно больше, “Это кзади главный памятник погребение … Основные могила была уничтожена на грабителей, кто оставил ничего,” сказал Mr Kambouroglou.
“Мраморные двери (памятника) содержат признаки интенсивного использования, Это означает, что многие посетители приходили и уходили.”
Открытая галерея 1 Споры окружает раскопки древней гробницы в Греции, которая предложена ведущий археолог может быть связан с семьей Александра Великого.
Сводчатые комнаты была приурочена к между 325 ДО Н.Э. – за два года до смерти древний греческий воин царь Александр Великий – и 300 ДО Н.Э., Хотя некоторые археологи утверждали позже.
Катерина Перистери, Главный археолог в Недавние раскопки, выдвинул теорию, что членом семьи Александра, или один из его генералов, может быть похоронен в могиле.
Но открытие boxy могилы и пяти органов ставит под сомнение на том Теория, и г-н Kambouroglou объявление, по-видимому, полностью опровергнуть. Некоторые археологи во время объявления раскритиковал отсутствие Ms Перистери и ее методы.
Александр, кто построил империи, простирающейся от современной Греции в Индию, умер в Вавилоне и был похоронен в городе Александрия, которой он основал. Точное местонахождение его могила является одной из крупнейших тайны археологии.
Его генералы воевали над империей в лет, во время войн, в которых Александр мать, вдова, сын и брат были убиты все – Большинство вблизи Амфиполь.
Ассоциация прессы
http://www.Independent.IE
Тайна гробницы Амфиполь углубляет с поиска новых
САЛОНИКИ, Греция (AP) — Геолог, который принимал участие в раскопках древнего кургана в Амфиполь в Северной Греции говорит, что древняя гробница, а также ряд сводчатых залов не был построен в то же время, но несколько позже, чем сами номера.
Геолог Евангелос Kambouroglou также сказал в субботу это не искусственный курган, внутри которой были найдены номера и гробницы, как археологи взяли, но естественный холм.
Он также сказал, что Лев Амфиполь, Огромная скульптура льва на пьедестал , что является более чем 25 футов (7.5 метров) Талль, был слишком тяжелым, чтобы стоял на вершине гробницы, как утверждал археологи.
“Стены (Могила структуры) едва могут выдержать полтонны, не 1,500 тонн, которые лев скульптура оценивается для взвешивания,” Kambouroglou говорит.
Что касается коробки как могила, содержащий остатки пяти органов, возможно больше, “Это кзади главный памятник погребение … Основные могила была уничтожена на грабителей, кто оставил ничего,” Саид Kambouroglou. “Мраморные двери (памятника) содержат признаки интенсивного использования, Это означает, что многие посетители приходили и уходили.”
Сводчатые комнаты была приурочена к между 325 ДО Н.Э.. — за два года до смерти древних Греческий воин короля Александра Великого — и 300 ДО Н.Э., Хотя некоторые археологи утверждали позже.
Катерина Перистери, Главный археолог в Недавние раскопки, выдвинул теорию, что членом семьи Александра, или один из его генералов, может быть похоронен в могиле. Но открытие boxy могилы и пяти органов ставит под сомнение эту теорию и Kambouroglou объявление, по-видимому, полностью опровергнуть. Некоторые археологи во время субботней объявление критике отсутствие Перистери и ее методы.
Александр, кто построил империи, простирающейся от современной Греции в Индию, умер в Вавилоне и был похоронен в городе Александрия, которой он основал. Точное местонахождение его могила является одной из крупнейших тайны археологии.
Его генералы воевали над империей в лет, во время войн, в которых Александр мать, вдова, погибли сын и брат — наиболее вблизи Амфиполь.
Костас Kantouris по щебетать: @CostasKantouris
http://www.HuffingtonPost.com
Александр Великий Хронология
Перистери на Амфиполь: Скелеты могут быть остатки жертвоприношений или грабителей
От Спирос Зидерис
«Мы должны сосредоточиться на памятник, не кости, что для меня не значит много. Datings нельзя выполнить из мертвых. Для меня бессмысленны, скелеты. Они ввести в заблуждение следствие».
Это заявления руководителя раскопок команды в Амфиполь, Катерина Перистери, в интервью с реальные новости. Действительно, она идет еще дальше, заявив, что «для меня вопрос о «скелеты» ничего не говорит. Области настолько обеспокоена тем, что нельзя сделать четкие выводы. Грабители обрушились все. Потому что, как вы можете видеть, погребальная камера, где они искали сокровища устойчивый большой ущерб, огромные разрушения».
Что касается скелеты принадлежат к, она было сказано: «Существует множество предположений, которые мы можем сделать. Скелеты были остатки жертвоприношений, даже может принадлежать грабителей. Кроме того, Скелетный материал был не в одном месте».
Касаясь основных мертвых она говорит: «Кто является основными мертвых? Есть большой кусок скелетного материала из мертвых нашел меньше, чем остальные, то есть близко к полу, и принадлежит короткий человек, 1.60m. Даже этот скелет, однако, омлет от грабителей. И есть другая вещь, Если действительно мертвых было так дорого, они могут даже взяла его».
В том же интервью Катерина Перистери говорит для всех других вопросов, которые возникли: Ответы на ее критиков, выражает горечь, описывает её чувства для ударов, она получила, При этом она рассказывает подробно о «уникальные погребения комплекс», обширные ссылки на первый этап раскопок и что будет дальше
– Смотрите больше на: http://www.balkaneu.com/ peristeri-amphipolis-skeletons-remnants-sacrifices-looters/#sthash.FfRdVrIZ.dpuf
Уничтожение Великая библиотека в Александрии
Александрия, один из величайших городов древнего мира, была основана Александром Македонским после его завоевания Египта в 332 ДО Н.Э.. После смерти Александра в Вавилоне в 323 ДО Н.Э., Египет упал на участок одного из его лейтенантов, Птолемей. Именно под Птолемея, который недавно основана Александрия пришел заменить древний город Memphis как столица Египта. Это стало началом возникновения Александрии. Тем не менее, не династии может просуществовать долго без поддержки своих подданных, и Птолемеев были прекрасно осведомлены об этом. Таким образом, цари ранней Птолемеев стремились узаконить их правило через разнообразные способы, включая роль фараона, основатель греко-римский культ Сераписа, и став патроны стипендии и обучение (хороший способ показать свое богатство, Кстати). Именно это покровительство, которое привело к созданию Великая библиотека в Александрии Птолемеем. На протяжении веков, Библиотека в Александрии была одной из крупнейших и наиболее значительных библиотек в древнем мире. Великие мыслители эпохи, Ученые, математиков, поэты со всех цивилизаций пришли для изучения и обмена идеями. Как 700,000 свитки заполнены полки. Однако, в одной из величайших трагедий академического мира, Библиотека стала потеряны для истории, и ученые до сих пор не в состоянии договориться о том, как он был разрушен.
Изображение художника Александрийской библиотеки. Источник изображения.
Возможно один из самых интересных счетов его разрушения происходит от счетов римских писателей. По мнению ряда авторов, Библиотека в Александрии был случайно уничтожен Юлий Цезарь во время осады Александрии в 48 ДО Н.Э.. Плутарх, к примеру, предоставляет этой учетной записи:
когда противник пытался отрезать его (Юлий Цезарь) флот, Он был вынужден противостоять опасности, использование огня, и это от верфи и разрушена Великая библиотека.
(Плутарх, Жизнь Юлия Цезаря, 49.6)
Эта учетная запись является сомнительной, однако, как Musaeum (или Пниксом) в Александрии, который был рядом с библиотекой был целым и невредимым, Как уже отмечалось, географ Страбон о 30 лет после Цезаря осады Александрии. Тем не менее, Страбон не упоминает сам Александрийской библиотеки, поддерживая, таким образом, утверждение, что Цезарь был ответственен за его сжигание. Однако, как библиотека была прикреплена к Musaeum, и Страбон упоминает последний, вполне возможно, что библиотека по-прежнему существование во время Страбона. Бездействие библиотеки возможно можно отнести либо к возможности, что Страбон почувствовал никакой необходимости упоминать в библиотеке, как он уже упоминал Musaeum, или что библиотека уже не центр стипендию, что было когда-то (Идея «бюджетных сокращений» кажется все более вероятным). В дополнение, было высказано мнение о том, что это не Библиотека, но склады возле порта, какие хранимые рукописи, который был уничтожен пожаром Цезаря.
Второй возможный виновник будет христиан 4й н.э.. В 391 ОБЪЯВЛЕНИЕ, Император Феодосий издал указ, который официально запрещены языческие практики. Таким образом, Серапеум или храм Сераписа в Александрии был разрушен. Однако, Это не было Александрийской библиотеки, или на то пошло, Библиотека любого рода. Кроме того, не древние источники упоминают уничтожение любой библиотеки в настоящее время на всех. Поэтому, нет доказательств того, что христиане 4й века разрушена Александрийской библиотеки.
Последний можно исполнитель этого преступления было бы мусульманского халифа, Omar. Согласно этой истории, Некоторые «Иоанн Грамматик» (490–570) спрашивает Амр, Генеральный победу мусульман, для «книги в Королевской библиотеке.” Амр пишет Omar инструкции и ответы Omar: “Если эти книги находятся в согласии с Корана, у нас нет необходимости их; и если они выступают против Корана, уничтожить их.» Существует по меньшей мере две проблемы с этой истории. Во-первых, нет никакого упоминания о любой библиотеки, только книги. Во-вторых, Это было написано писателем сирийских христиан, и изобрели могут очернить имидж компании Omar.
К сожалению, Археология не удалось в значительной степени способствовать этой тайной. Для начала, редко были найдены папирусы в Александрии, возможно из-за климатических условий, которая является неблагоприятной для сохранения органического материала. Во-вторых, не были обнаружены остатки Александрийской библиотеки, сам. Это связано с тем, что Александрия до сих пор населяют люди сегодня и только аварийные раскопки могут осуществляться археологами.
Хотя это может быть удобно виноват один человек или группа людей на уничтожение того, что многие считают большой библиотеки в древнем мире, Он может чрезмерно упростить этот вопрос. Библиотека может не выросли в огне на всех, но скорее могли бы постепенно отказались со временем. Если библиотека была создана для отображения Птолемеев богатства, Затем его снижение может также были связаны с экономический спад. Как Эллинистический Египет постепенно снизилась на протяжении веков, Это может также оказали воздействие на состояние Александрийской библиотеки. Если библиотека выжить в первые несколько веков нашей эры, в прошлом было бы ее Золотые дни, как Рим стал новым центром мира.
Рекомендуемые изображение: Одна из теорий предполагает, что библиотека в Александрии была сожжена. «Сожжение библиотеки Александрии», от Goll Герман (1876).
По Ḏḥwty
Ссылки
Empereur, J.-Y., 2008. Уничтожение библиотеки Александрии: Археологической точки зрения. В: M. Эль Аббади & O. M. Фатхалла, ЭЦП. Что случилось с древней библиотеке Александрии?. Лейден; Бостон: Брилл, PP. 75-88.
Хоутон, Б., 2011. Что случилось с Великая библиотека в Александрии. [Онлайн]
Доступно на: http://www.Ancient.eu.com/ статьи/207 /
[Доступ к 8 Мая 2014].
Newitz, А., 2013. Великая библиотека в Александрии был разрушен сокращение бюджета, Не огонь. [Онлайн]
Доступно на: http://io9.com/The-Great-Library-at-Alexandria-WAS-Destroyed-by-Budget-1442659066
[Доступ к 8 Мая 2014].
Плутарх, Жизнь Юлия Цезаря,
[Перрен, B. (Транс.), 1919. Плутарх в жизни. Лондон: William Heinemann.]
Википедия, 2014. Destructionn Александрийская библиотека. [Онлайн]
Доступно на: http://en.wikipedia.org/wiki/Destruction_of_the_Library_of_Alexandria
[Доступ к 8 Мая 2014].
