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Amphipolis.gr | Greco-buddhistische Kunst
Greco-buddhistische Kunst ist der künstlerische Ausdruck Greco-Buddhismus, eine kulturelle Synkretismus zwischen den Griechisch Kultur und Buddhismus, die entwickelt sich über einen Zeitraum von nah an 1000 Jahre in Zentralasien, zwischen den Eroberungen des Alexander der große Jahrhundert v. Chr., und die Islamische Eroberungen der 7. Jahrhundert Anzeige. Greco-buddhistische Kunst zeichnet sich durch die starken idealistischen Realismus und sinnliche Beschreibung der Hellenistische Kunst und die ersten Darstellungen des Buddha in menschlicher Gestalt, die haben dazu beigetragen, das künstlerische definieren (und vor allem, skulpturale) Canon für buddhistische Kunst auf dem asiatischen Kontinent bis in die Gegenwart. Es ist auch ein deutliches Beispiel der kulturellen Synkretismus zwischen östlichen und westlichen Traditionen.
Der Ursprung der Greco-buddhistischen Kunst befinden sich in der hellenistischen Griechisch-Baktrisches Königreich (250 BC- 130 BC), befindet sich in der heutigen Afghanistan, aus dem hellenistischen Kultur strahlte in der Indischer Subkontinent mit der Gründung der Indo-griechischen Königreiches (180 V. CHR.-10 V. CHR.). Unter der Indo-Griechen und dann die Kuschanen, die Interaktion der griechischen und buddhistischen Kultur blühte im Bereich der Gandhara, in der heutigen nördlichen Pakistan, vor Verbreitung weiter in Indien, die Kunst der Beeinflussung Mathura, und dann die Hindu Kunst, die Gupta-Reich, Das war für den Rest der Süd-Ost-Asien zu erweitern. Der Einfluss der Greco-buddhistischen Kunst setzte sich auch nach Norden in Richtung Zentralasien, stark beeinflussen die Kunst der Tarim-Becken, und letztendlich die Kunst des China, Korea, und Japan.
Hellenistic Kunst in Südasien
Silberne Münze Darstellung der Griechisch-Baktrischen König Demetrius ich (200-180 BC) tragen eine Elefant Kopfhaut, Symbol für seine Eroberung Indiens. Zurück: Herakles, ein Löwe hält, Haut und einen Club, der über den arm. Der Text lautet: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ – BASILEŌS DĒMĒTRIOU “der König Demetrius”.
Mächtige hellenistische Staaten entstanden in den Bereichen Baktrien und Sogdien, und später Nordindien für drei Jahrhunderte nach den Eroberungen des Alexander der große rund um 330 BC, die Seleukiden Reich bis 250 BC, gefolgt von der Griechisch-Baktrisches Königreich bis 130 BC, und die Indo-griechischen Königreiches Von 180 V. Chr. bis um 10 BC.
Die deutlichste Beispiele der hellenistischen Kunst finden sich in den Münzen von der Griechisch-Baktrischen Könige der Periode, wie Demetrios i. von Baktrien. Viele Münzen der griechisch-baktrischen Könige sind ausgegraben worden., einschließlich der größten Silber und Gold Münzen, die jemals in der hellenistischen Welt, Ranking zu den besten in künstlerischen und technischen Raffinesse: Sie “zeigen eine gewisse Individualität nie durch abgestimmt die oft mehr Fade Beschreibungen ihrer königlichen Zeitgenossen weiter westlich”. (“Griechenland und der hellenistischen Welt”).
Diese hellenistische Königreiche gegründet Städte auf dem griechischen Modell, so wie in Ki-Khanoum in Baktrien, angezeigte Produkte: rein hellenistische architektonische Besonderheiten, Hellenistische Statuen, und Reste von Aristotelician Papyrus Drucke und Münze Horden.
Wein trinken und Musik (Detail aus Chakhil-i-Ghoundi-stupa, Addi, 1St-2nd Jahrhundert AD).
Diese griechische Elemente drangen im nordwestlichen Indien nach der Invasion der Greco-Baktrer in 180 BC, als sie gründete die Indo-griechischen Königreiches in Indien. Griechische Städte, wie Sirkap im Norden Pakistans, entstanden. Baustile verwendet Hellenistic dekorative Motive wie Obst Garland und Schriftrollen. Stein Paletten für aromatische Darstellung rein hellenistische Themen wie z. B. Öle eine Nereid Reiten ein Ketos Seeungeheuer sind gefunden.
In Addi, Hellenistische Gottheiten, wie Atlas befinden sich. Wind Götter werden dargestellt., die wirken sich auf der Darstellung der Gottheiten, Wind bis nach Japan. Dionysische Szenen darstellen Menschen im klassischen Stil trinken Wein aus Amphoren und Instrumente spielen.
Interaktion
Sobald die Griechen Indien, in Form einfielen der Indo-griechischen Königreiches, eine Mischung aus hellenistischen und buddhistische Elemente gestartet angezeigt werden, ermutigt durch das Wohlwollen der griechischen Könige in Richtung Buddhismus. Diese künstlerische Entwicklung dann für mehrere Jahrhunderte entwickelt und schien zu blühen während der Kuschana aus dem 1. Jahrhundert n. Chr..
Künstlerisches Modell
Ein Indo-korinthische Kapital mit dem Buddha im Mittelpunkt, 3-4Jh., Gandhara.
Greco-buddhistische Kunst zeigt das Leben des Buddha visuell, wahrscheinlich durch die Einbeziehung der realen Modelle und Konzepte, die der Künstler der Zeit zur Verfügung standen.
Die Bodhisattvas werden als nacktem Oberkörper und jewelled indischen Prinzen dargestellt, und die Buddhas als griechische Könige tragen das Licht Toga-wie himation. Die Gebäude, in denen sie dargestellt sind, integrieren griechischen Stil, mit der allgegenwärtigen Indo-korinthischen Kapitellen und griechische dekorative Rollen. Umgebende Gottheiten bilden einen Pantheon der griechischen (Atlas, Herakles) und indische Götter (Indra).
Material
Stuck sowie Stein wurde von Bildhauern in Gandhara bei der Einrichtung des klösterlichen und Kult Gebäuden weit verbreitet. Stuck, die den Künstler mit einem Medium große Plastizität bereitgestellt, ermöglicht ein hohes Maß an Ausdruckskraft der Skulptur gewidmet werden. Bildhauerei in Stuck erfreute sich überall dort, wo der Buddhismus verbreitete sich von Gandhara – Indien, Afghanistan, Zentralasien und China.
Stilistische Entwicklung
Stilistisch, Greco-buddhistische Kunst begann durch die extrem fein und realistisch, so offensichtlich über die Stellung der Buddhas, mit “eine realistische Behandlung der Falten und einige sogar einen Hauch von modellierten Volume, das die beste griechische Arbeit charakterisiert” (Boardman). Danach verlor er diese anspruchsvolle Realismus, schrittweise eher symbolisch und dekorativ immer im Laufe der Jahrhunderte.
Architektur
Das Vorhandensein von Stupas bei der griechischen Stadt Sirkap, die wurde von errichtet. Demetrius rund um 180 BC, schon verrät einen starken Synkretismus zwischen Hellenismus und der Buddhistischen Glaubens, zusammen mit anderen Religionen wie Hinduismus und Zoroastrismus. Der Stil ist Griechisch, geschmückt mit Korinthische Säulen ausgezeichnete hellenistischen Ausführung.
Später in Addi, die griechische Gottheit Atlas ist vertreten holding Buddhistische Monumente mit verzierten Griechische Säulen. Das Motiv wurde ausgiebig in der gesamten indischen Subkontinent angenommen., Atlas der Indianer ersetzt wird Yaksa in den Denkmälern von der Shunga 2. Jahrhundert v. Chr..
Buddha
Eine der ersten Darstellungen von der Buddha, 1St-2nd Jahrhundert AD, Gandhara, Pakistan: Buddha stehend (Nationalmuseum Tokio).
Irgendwann zwischen dem 2. Jahrhundert v. Chr. und dem 1. Jahrhundert n. Chr., die ersten anthropomorphen Darstellungen des Buddha entstanden. Diese waren abwesend aus früheren Schichten der buddhistischen Kunst, die bevorzugte, den Buddha mit Symbolen wie der Stupa zu vertreten, der Bodhi-Baum, den freien Platz, das Rad, oder die Spuren. Aber das innovative anthropomorphe Buddha Bild sofort erreicht ein sehr hohes Maß an skulpturalen Raffinesse, Natürlich inspiriert durch die bildhauerische Stile der Hellenismus.
Viele stilistische Elemente in den Darstellungen des Buddha Punktes an griechische beeinflussen: der Grieche Himation (ein Licht Toga-wie wellenförmige Robe umfasst beide Schultern: Buddhistische Zeichen werden immer dargestellt, mit einem Dhoti Lendenschurz vor dieser innovation), die Halo, die Kontrapost Haltung der aufrechten Figuren, die stilisierte Mediterranean lockiges Haar und Top-Knot offenbar abgeleitet vom Stil der die Apollo von Belvedere (330 BC), und die gemessene Qualität der Gesichter, Alle gerendert mit starken künstlerischen Realismus (Finden Sie unter: Griechische Kunst). Einige der der ständigen Buddhas (als der hier abgebildete) waren sculpted mit spezifischen griechischen Technik machen die Hände und manchmal auch die Füße aus Marmor, die realistische Wirkung zu erhöhen, und der Rest des Körpers in ein anderes material.
Foucher, die vor allem als Hellenistic Freistehendes Buddhas als “die schönsten, und wahrscheinlich die ältesten der Buddhas”, Zuordnung zu den 1. Jahrhundert v. Chr., und machen sie den Ausgangspunkt der anthropomorphen Darstellungen des Buddha (“Die buddhistische Kunst von Gandhara”, Marshall, P101).
Entwicklung
Die Bimaranreliquie, den Buddha darstellt, datiert wird, um 30-10 BC. British Museum.
Es gibt einige Diskussionen über das genaue Datum für die Entwicklung der anthropomorphen Darstellung des Buddha, und dies wirkt sich auf, ob die Innovation direkt von kam die Indo-Griechen, oder war eine spätere Entwicklung durch die Indo-Skythen, die Indo-Parther oder die Kuschanen unter hellenistischen künstlerischen Einfluss. Die meisten frühen Bilder des Buddha (vor allem der der stehende Buddha) sind anepigraphic, Das macht es schwierig, eine definitive Datierung haben. Das früheste bekannte Bild des Buddha mit ungefähren Angaben zum Datum ist der Bimaranreliquie, die wurde gefunden mit den Münzen des Indo-skythischen Königs begraben Azes II (oder möglicherweise Azes I), Angabe einer 30-10 BC-Datum, Obwohl dieses Datum nicht unumstritten ist..
Ein Indo-korinthische Kapital aus der Butkara Stupa unter denen einer Münze Azes II wurde gefunden. Datiert 20 BC oder früher (Turin-Stadt-Museum der antiken Kunst).
Solches datation, sowie die allgemeine hellenistischen Stil und Haltung des Buddha auf der Bimaranreliquie (Himation Kleid, Kontrapost Haltung, allgemeine Darstellung) hätten es geschafft eine Indo-griechischer Arbeit, verwendet in Widmungen von Indo-Skythen kurz nach dem Ende der Indo-griechischen Herrschaft auf dem Gebiet der Gandhara. Da es bereits ziemlich anspruchsvolle Ikonographie zeigt (Brahma und Śakra als Begleiter, Bodhisattvas) in einem erweiterten Stil, Es würde vorschlagen, dass viel früheren Darstellungen des Buddha bereits zu diesem Zeitpunkt aktuell waren, gehen zurück auf die Herrschaft der Indo-Griechen (Alfred A. Foucher und andere).
Die nächste graeco-buddhistischen Ergebnisse zu streng datierbares sind recht spät, wie die c. 120 Kanishka Schatulle und Kanishkaist buddhistische Münzen. Diese Werke zeigen mindestens aber, dass die anthropomorphe Darstellung des Buddha bereits erhaltenen im 1. Jahrhundert nach Christus war.
Fresko beschreiben Kaiser Han Wudi (156-87 BC) zwei Statuen des Buddha anzubeten, Mogao-Grotten, Dunhuang, c.8th Jahrhundert AD
Aus einer anderen Richtung, Chinesische historische Quellen und Wandmalereien in der Tarim-Becken Stadt Dunhuang beschreiben Sie genau die Reisen der Explorer und Botschafter Zhang Qian An Zentralasien so weit wie Baktrien rund um 130 BC, und die gleichen Wandbilder beschreiben den Kaiser Han Wudi (156-87 BC) anbetende buddhistische Statuen, erklären sie als “Goldene Männer brachte 120 V. Chr. von einer großen Han general seine Kampagnen gegen die Nomaden.” Zwar gibt es keine andere Erwähnung von Han Wudi verehren den Buddha chinesische historische Literatur, die Wandmalereien würde vorschlagen, dass Statuen des Buddha bereits in Existenz während des 2. Jahrhundert v. Chr. waren, die Zeit der Indo-Griechen Verbindung direkte.
Later, die chinesischen historischen Chronik Hou Hanshu Beschreibt die Untersuchung über den Buddhismus um AD gemacht 67 vom Kaiser Kaiser Ming (AD 58-75). Er schickte einen Gesandten zu den Yuezhi im nordwestlichen Indien, Wer Bilder und Statuen des Buddhas zurückgebracht, Bestätigung ihrer Existenz vor diesem Zeitpunkt:
- “Der Kaiser, Entdecken Sie die wahre Lehre, schickte einen Gesandten zu Tianzhu (DT., Nordwestliche Indien) (Nordwestliche Indien) Buddhas Lehre erkundigen, nach dem Gemälde und Statuen [des Buddha] erschienen im Reich Mitte.” (Hou Hanshu, Trans. John Hill)
Eine Indo-chinesische Tradition erklärt auch, dass Nägasena, auch bekannt als Menanderder buddhistische Lehrer, erstellt in 43 V. Chr. in der Stadt Pataliputra eine Statue des Buddha, die Smaragd-Buddha, die brachten später Thailand.
Herakles Darstellung von Vajrapani als Beschützer des Buddha, 2ND Jahrhundert Gandhara, British Museum.
Grünwedel Kunst, der Buddha wird oft unter dem Schutz des griechischen Gottes gezeigt. Herakles, stehend mit seinem Verein (und später ein Diamant-Stab) ruhelosigkeit über seinen arm.[1] Diese ungewöhnliche Darstellung von Herakles ist das gleiche wie diejenige auf der Rückseite des Demetrius’ Münzen, und es ist ausschließlich mit ihm verbunden (und sein Sohn Euthydemos II), nur auf der Rückseite seiner Münzen gesehen.
Bald, die Figur des Buddha wurde innerhalb Architekturentwürfe eingemeindet., wie korinthische Säulen und Friese. Szenen aus dem Leben des Buddha sind in der Regel in einer griechischen architektonischen Umgebung dargestellt., mit Protagonisten, die griechische Kleidung.
Götter und Bodhisattvas
Die buddhistische Götter Pancika (left) und Hariti (right), 3RD-Jahrhundert, Takht-i-Bahi, Gandhara, British Museum.
Gottheiten aus dem griechischen mythologischen Pantheon neigen auch in buddhistischen Darstellungen eingebunden werden, Darstellung einer starken Synkretismus. Insbesondere, Herakles (des Typs der Demetrius Münzen, mit Club ruht auf dem arm) wurde als Darstellung des reichlich verwendet. Vajrapani, der Beschützer des Buddha.[2] Andere griechischen Gottheiten, die reichlich in der Greco-buddhistischen Kunst verwendet sind Darstellung Atlas, und der griechischen Wind-Gott Boreas. Atlas neigt insbesondere als tragende Elemente in buddhistische architektonische Elemente einbezogen werden. Boreas wurde der japanische Wind-Gott Fujin durch das Greco-buddhistische Wardo. Die Mutter-Gottheit Hariti wurde inspiriert durch Tyche.
Besonders unter den Kuschanen, Es gibt auch zahlreiche Darstellungen der reich verzierte, Fürstliche Bodhisattvas Alles in einem sehr realistischen Greco-buddhistischen Stil. Die Bodhisattvas, Charakteristisch für die Mahayana Form des Buddhismus, vertreten sind unter die Züge des Kushan Prinzen, abgeschlossen mit deren kanonische Zubehör.
Grünwedel Atalanta
Geflügelte Atalante.
Gandhara Poseidon (Antike Orient Museum)
“Lachend junge” von ADDI
Amoretten
Geflügelte Amoretten sind ein weiteres beliebtes Motiv in der Greco-buddhistischen Kunst. Sie fliegen in der Regel in paar, hält ein Kranz, Das griechische Symbol des Sieges und Königtum, über Buddha.
Diese Zahlen, auch bekannt als “apsarases” wurden ausgiebig in der buddhistischen Kunst angenommen., vor allem in Ostasien, in Formen Derivat der Greco-buddhistischen Darstellung. Die fortschreitende Entwicklung des Stils zu sehen in der Kunst der Qizil und Dunhuang. Es ist jedoch unklar, ob das Konzept der fliegenden Putten aus dem Westen nach Indien gebracht wurde, If hatte es einen unabhängigen indischen Ursprungs, Obgleich Boardman es einen klassischen Beitrag hält: “Ein weiteres klassisches Motiv fanden wir in Indien ist das Paar der schwebenden geflügelten Figuren, im allgemeinen genannt Apsaras.” (Boardman)
Amoretten und Girlanden. Gandhara. 1St-2. Jahrhundert. Musée Guimet.
Szenen von Amoretten holding reichen Girlanden, Manchmal geschmückt mit Früchten, ist eine weitere sehr beliebte Grünwedel-Motiv, direkt inspiriert von der griechischen Kunst. Es wird manchmal behauptet, dass das einzige Zugeständnis an indianische Kunst in die Fußketten, getragen von den Eroten angezeigt wird. Diese Szenen hatten einen sehr großen Einfluss, so weit wie Amaravati auf der Ostküste Indiens, Wo sind die Amoretten Fassung yakṣas.
Anhänger
Gandhara Fries mit Anhänger, Betrieb Wegerich Blätter, im rein hellenistischen Stil, innen Korinthische Säulen, 1St-2nd Jahrhundert AD. Buner, SWAT, Pakistan. Victoria and Albert Museum.
Einige Greco-buddhistische Friese repräsentieren Gruppen Spender oder Anhänger, geben interessante Einblicke in die kulturelle Identität derjenigen, die in den buddhistischen Kult teilnahmen.
Einige Gruppen, oft beschrieben als die “Buner Entlastungen,” in der Regel datiert auf das 1. Jahrhundert n. Chr., Griechen im perfekten hellenistischen Stil zeigen, entweder in Haltung, Rendering, oder Kleidung (tragen der griechischen Chiton und Himation). Manchmal ist es sogar schwierig, eine tatsächliche religiöse Botschaft hinter den Kulissen wahrzunehmen. (Die Anhänger-Szene auf der rechten Seite könnte, mit Zweifel, Abbilden der Präsentation von Prince Siddharta zu seiner Braut. Es kann auch nur eine festliche Szene sein.)
Über ein Jahrhundert später, Friese zeigen auch Kushan eifrigen Anhänger, in der Regel mit dem Buddha als zentrale Figur.
Fantastische Tiere
Eine Ichthyo-Centaur, 2ND Jahrhundert Gandhara, Victoria and Albert Museum.
Verschiedene fantastische Tiere Gottheiten der griechischen Herkunft wurden als dekorative Elemente in buddhistischen Tempeln verwendet., oft dreieckige Friese in Treppenhäusern oder vor buddhistische Altäre. Die Herkunft der Motive kann in Griechenland im 5. Jahrhundert v. Chr. gefunden werden, und später in die Entwürfe des Griechisch-Baktrischen Parfüm Schalen wie die entdeckt Sirkap. Unter den populärsten fantastischen Tieren sind Tritons, Ichthyo-Zentauren und Ketos Seeungeheuer. Es sei darauf hingewiesen, dass ähnliche fantastische Tiere in alten ägyptischen Reliefs gefunden werden, und könnte daher schon weitergegeben haben nach Baktrien und Indien unabhängig von griechischen Imperialismus.
Als fantastische Tiere des Meeres, Sie waren, im frühen Buddhismus, soll die Seelen toter Menschen sicher ins Paradies außerhalb der Gewässer zu bringen. Diese Motive wurden später in der indischen Kunst angenommen., wo sie die Darstellung des indischen Monsters beeinflusst Makara, Varunaist mount.
Kushan Beitrag
Eine frühe Mahayana Buddhistischen Trias. Von links nach rechts, ein Kushan Anhänger, die Bodhisattva Maitreya, der Buddha, der Bodhisattva Avalokitesvara, und ein buddhistischer Mönch. 2ND-3rd Jahrhundert AD, Gandhara.
Der spätere Teil des graeco-buddhistischen Kunst im nordwestlichen Indien ist in der Regel verbunden mit der Kuschana. Die Kuschanen waren nomadische Leute, die begonnen, Migration von der Tarim-Becken in Zentralasien aus rund um 170 BC und Gründung eines Reiches im nordwestlichen Indien aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. endete, nach, die durch ihre Kontakte mit der Greco-Baktrer eher Hellenized wurden, und später die Indo-Griechen (Sie nahm das griechische Skript zum Schreiben).
Der Kuschanen, im Mittelpunkt der Seidenstraße begeistert versammelten Kunstwerke aus allen Ecken der Antike, wie vorgeschlagen, durch die Horden in seiner nördlichen Hauptstadt gefunden die archäologische Stätte von Begram, Afghanistan.
Die Kuschanen gesponsert Buddhismus zusammen mit anderen iranischen und hinduistischen Glaubens, und wahrscheinlich trug zum Aufblühen der Greco-buddhistischen Kunst. Ihre Münzen, jedoch, schlagen Sie einen Mangel an künstlerischer Raffinesse: die Darstellungen ihrer Könige, wie Kanishka, tendenziell roh (Mangel an Anteil, grobe Zeichnung), und das Bild des Buddha ist ein Gefüge einer hellenistischen Buddha-Statue mit Füßen grob dargestellt und setzte sich auseinander, in der gleichen Weise wie der Kushan König. Aus diesem Grund werden die vorhergehende der Hellenistic Greco-buddhistischen Statuen zeigen, verwendet als Modelle, und eine spätere Beschädigung von Kushan Künstlern.
Maitreya, mit Kushan eifrigen Anhänger paar. 2ND Jahrhundert Gandhara.
Maitreya, mit Kushan eifrigen Anhänger, Links und rechts. 2ND Jahrhundert Gandhara.
Maitreya, mit indischen (left) und Kushan (right) Anhänger.
Kuschanen Verehrung Buddhas Schüssel. 2ND Jahrhundert Gandhara.
Die “Kanishka Schatulle,” mit dem Buddha umgeben von Brahma und Indra, und Kanishka im unteren Teil, AD 127.
Buddha Dreiklang und kniend Kushan eifrigen Anhänger paar. 3RD-Jahrhundert.
Südliche Einflüsse
Kunst, die Shunga
Geländer-holding Yaksa mit Korinthische Spalten, Madhya Pradesh (?), Shunga Zeitraum (2ND-1. Jahrhundert v. Chr.). Musée Guimet.
Indian Relief der wahrscheinlichen Indo-Griechisch König, mit buddhistischen Triratana Symbol auf sein Schwert. Bharhut, 2ND Jahrhundert v. Chr.. Indian Museum, Calcutta (Zeichnung).
Beispiele für den Einfluss der hellenistischen oder Greco-buddhistische Kunst auf der Kunst von der Shunga Reich (183-73 BC) sind in der Regel schwach. Die Hauptreligion, zumindest am Anfang, gewesen zu sein scheint Brahmanischen Hinduismus, Obwohl einige späten buddhistische Realisierungen in Madhya Pradesh wie ebenfalls bekannt, wie einige architektonischen Expansionen, die bei waren der Stupas von Sanchi und Bharhut, Ursprünglich begann unter König Ashoka.
Diese Shunga-Periode Balustrate-holding Atalante[Begriffsklärung erforderlich] Yaksa aus der Shunga-Zeit (left), nimmt die Atalante[Begriffsklärung erforderlich] Thema, in der Regel erfüllt durch Atlas, und Elemente der Korinthische Kapital und Architektur typisch für Greco-buddhistische Friese von Nordwesten, Obwohl der Inhalt nicht zum Buddhismus zusammenzuhängen scheint. Diese Arbeit schlägt vor, dass einige der die Grünwedel-Friese, Einfluss auf diese Arbeit, kann bereits die 2. Jahrhundert oder 1. Jahrhundert v. Chr. bestanden haben.
Andere Shunga-Werke zeigen den Einfluss der floral Scroll-Muster, und hellenistische Elemente in der Darstellung der Falte der Kleider. Die 2. Jahrhundert v. Chr.-Darstellung von einem bewaffneten Ausländer (right), wahrscheinlich ein griechischer König, mit buddhistischer Symbolismus (Triratana Symbol des Schwertes), zeigt auch irgendeine Art von kulturellen, religiöse, und künstlerischen Austausch zu diesem Zeitpunkt.
Kunst von Mathura
Ein Bodhisattva, 2ND Jahrhundert, Mathura
Die Darstellungen des Buddha in Mathura, im zentralen Nordindien, werden in der Regel etwas später als die von Gandhara datiert, Obwohl nicht ohne Aussprache, und sind auch viel weniger zahlreichen. Bis zu diesem Zeitpunkt, Indisch-buddhistischen Kunst war im wesentlichen anikonische gewesen., Darstellung des Buddha zu vermeiden, außer seiner Symbole, wie das Rad oder die Bodhi-Baum, Obwohl einige archaische Mathuran sculptural Darstellung Yaksas (Erde Göttlichkeiten) haben sich auf das 1. Jahrhundert v. Chr. datiert. Auch diese Yaksas geben einige hellenistischen Einfluss, möglicherweise zurückgehend auf die Besetzung von Mathura von den Indo-Griechen während des 2. Jahrhundert v. Chr..
In Bezug auf künstlerische Veranlagung für die ersten Darstellungen des Buddha, Griechische Kunst einen sehr natürlichen und Jahrhunderte alten Hintergrund vorgesehenen eine anthropomorphe Darstellung einer Gottheit, ob im Gegenteil “Es gab nichts in früheren indischen Statuary darauf eine solche Behandlung des Formulars oder Kleid, und hinduistische Pantheon eine aristokratische und ganz menschliche Gottheit kein angemessenes Modell vorgesehen.” (Boardman).
Griechische Schriftrolle, die von indischen Yaksas unterstützt, Amaravati, 3RD Jahrhundert AD
Die Mathura Skulpturen integrieren viele Hellenistic Elemente, wie der allgemeine idealistischen Realismus, und wichtigsten Design-Elemente wie die lockiges Haar, und gefalteten Kleidungsstück. Spezifische Mathuran Anpassungen sind in der Regel wärmere klimatische Gegebenheiten, wie sie in einer höheren Flüssigkeit der Kleidung bestehen, die schrittweise neigen dazu, nur eine Schulter anstatt beides zu decken. Auch, Gesichts-Typen neigen auch dazu, mehr Indianized geworden. Banerjee in “Hellenismus in Indien” Beschreibt “den gemischten Charakter der Mathura Schule, in der wir einerseits befinden, eine direkte Fortsetzung der alten indischen Kunst des Bharut und Sanchi und auf der anderen Seite, der klassische Einfluss von Gandhara abgeleitet”.
Der Einfluss der griechischen Kunst kann über Mathura zu spüren, so weit wie Amaravati auf der Ost-Küste von Indien, wie gezeigt führt einen Bildlauf durch die Verwendung des griechischen in Kombination mit indischen Gottheiten. Andere Motive wie griechische Streitwagen, gezogen von vier Pferden finden Sie auch in der gleichen Gegend.
Übrigens, Hinduistische Kunst Schritte zur Entwicklung von der ersten auf die 2. Jahrhundert Anzeige und fand seine erste Inspiration in der buddhistischen Kunst von Mathura. Es integriert jedoch schrittweise eine Fülle von ursprünglichen hinduistischen stilistischen und symbolische Elemente, im Gegensatz zu das allgemeine Gleichgewicht und die Einfachheit der buddhistischen Kunst.
Die Kunst von Mathura Funktionen häufig sexuellen Bilder. Frau Bilder mit nackte Brüste, nackt unter der Gürtellinie, Zeige Schamlippen und weiblichen Genitalien sind häufig. Diese Bilder sind mehr sexuell als die frühere oder spätere Perioden.
Kunst des Gupta
Buddha von der Gupta Zeitraum, 5Jh., Mathura.
Kopf eines Buddha, Gupta-Zeit, 6Jh..
Die Kunst von Mathura erwarb nach und nach mehr indische Elemente und erreicht eine sehr hohe Raffinesse während der Gupta-Reich, zwischen der 4. und 6. Jh.. Die Kunst des Gupta gilt als der Höhepunkt der indisch-buddhistischen Kunst.
Hellenistische Elemente sind noch deutlich sichtbar in die Reinheit der statuarischen und die Falten der Kleidung, aber mit eine sehr heikle Darstellung der drapieren und eine Art von Glanz, verstärkt durch die Verwendung von rosa Sandstein verbessert werden.
Künstlerische Informationen tendenziell weniger realistisch, wie in der symbolischen Shell-artiger locken verwendet, um die Frisur des Buddha zu rendern.
Ausbau in Zentralasien
Greco-buddhistische künstlerische Einflüsse folgte zwangsläufig Buddhismus in seiner Expansion nach Zentral- und Ostasien aus dem 1. Jahrhundert v. Chr..
Baktrien
Statue aus einem buddhistischen Kloster 700 AD, Afghanistan
Baktrien wurde unter griechische Kontrolle über mehr als zwei Jahrhunderte von den Eroberungen des Alexander der große in 332 BC bis zum Ende der Griechisch-Baktrischen Königreich um 125 BC. Die Kunst von Baktrien war nahezu perfekt hellenistischen wie gezeigt durch die archäologischen Überreste der Griechisch-Baktrischen Städte wie Alexandria an den Oxus (Ki-Khanoum), oder die numismatische Kunst der griechisch-baktrischen Könige, oft als das Beste aus der hellenistischen Welt, und auch das größte Silber und Gold Münzen, die jemals von den Griechen.
Wenn Buddhismus in Zentralasien aus dem 1. Jahrhundert nach Christus erweitert, Baktrien sah die Ergebnisse der Graeco-buddhistischen Synkretismus kommen auf seinem Hoheitsgebiet aus Indien, und eine neue Mischung aus skulpturale Darstellung blieb bis die islamischen Invasion.
Die auffälligsten diese Erkenntnisse sind die Buddhas von Bamiyan. Sie neigen dazu, zwischen dem 5. und 9. Jh. variieren. Ihr Stil ist stark beeinflusst von der hellenistischen Kultur.
In einem anderen Bereich von Baktrien, genannt Fondukistan, Einige Greco-buddhistische Kunst überlebte bis zum 7. Jahrhundert in buddhistischen Klöstern, Zeige einen starken hellenistischen Einfluss kombiniert mit indischen Dauerwert und Manierismus, und einige beeinflussen, indem die Sasanid Perser.
Die meisten der restlichen Kunst von Baktrien wurde seit dem 5. zerstört: die Buddhisten wurden häufig für verantwortlich gemacht. Götzendienst und tendenziell von verfolgt werden die bilderstürmerische Muslime. Zerstörungen weiter, während die Krieg in Afghanistan, und vor allem durch die Taliban Regime in 2001. Der berühmteste Fall ist das von der Zerstörung der Buddhas von Bamiyan. Ironischerweise, die meisten der restlichen Kunst aus Afghanistan noch vorhanden wurde vom Land entfernt, während der Kolonialzeit. Insbesondere, eine reiche Sammlung vorhanden, auf die Musée Guimet in Frankreich.
Tarim-Becken
“Heroische Geste der Bodhisattva“, 6Th-7th Jahrhundert Terrakotta, Tumushuk (Xinjiang).
Kopf eines Bodhisattva, 6Th-7th Jahrhundert Terrakotta, Tumushuk (Xinjiang).
Die Kunst der Tarim-Becken, auch genannt Serindian Kunst, ist die Kunst, die von der zweiten durch die 11. Jahrhundert Anzeige in entwickelt Serindia oder Xinjiang, der westlichen Region von China, die Teil der Zentralasien. Es leitet sich von der Kunst des die Gandhara und eindeutig vereint indische Traditionen mit griechischen und römischen Einflüssen.
Buddhistische Missionare auf die Seidenstraße Diese Kunst eingeführt, zusammen mit Buddhismus selbst, in Serindia, wo es mit chinesischen und persischen Einflüssen gemischt.
Einflüsse in Ostasien
Die Künste von China, Korea und Japan angenommen Greco-buddhistische künstlerische Einflüsse, aber tendenziell auch viele lokale Elemente hinzufügen. Was bleibt von der Greco-buddhistischen Kunst am leichtesten erkennbar sind:
- Die allgemeine idealistischen Realismus der Figuren erinnert an Griechische Kunst.
- Bekleidung Elemente mit aufwendigen griechischen Stil Falten.
- Die Lockige Frisur charakteristisch für den Mittelmeerraum.
- In einigen buddhistischen Darstellungen, schweben geflügelten Figuren hält einen Kranz.
- Griechische skulpturale Elemente wie Wein und Blütenranken.
China
Nördliche Wei Buddha Maitreya, AD 443.
Greco-buddhistische künstlerische Elemente lassen sich in die chinesische buddhistische Kunst zurückführen, mit mehreren lokalen und zeitlichen Schwankungen je nach dem Charakter der verschiedenen Dynastien, die den buddhistischen Glauben angenommen. Einige der frühesten bekannten buddhistischen Artefakte gefunden in China sind kleine Statuen auf “Geld Bäume”, von circa AD 200, im typischen Stil der Grünwedel (Zeichnung): “Dass die importierten Bilder begleiten die neu angekommenen Lehre aus Gandhara kamen wird durch solche frühen Gandhara Eigenschaften dazu dringend empfohlen. “Glückskastanie” Buddha als die hohe ushnisha, vertikale Anordnung der Haare, Schnurrbart, symmetrisch geloopt Gewand und parallele Einschnitte für die Falten des Wappens.” “Kreuzung von Asien” P209
Einige Nördliche Wei Statuen können ganz erinnert an Gondophares standing Buddha werden., Obwohl in einem eher symbolischen Stil. Die allgemeine Haltung und Darstellung des Kleides bleiben jedoch. Andere, wie Nördliche Qi-Dynastie Statuen, die auch den allgemeinen graeco-buddhistischen Stil beizubehalten, aber mit weniger Realismus und stärkeren symbolischen Elemente.
Einige Östliche Wei Statuen anzeigen Buddhas mit aufwendigen griechischen Stil Gewand Falzungen, und überwundenes fliegenden Figuren hält einen Kranz.
Japan
Der Buddha, Asuka-Zeit, 7Jh..
Ein Buddha in Kamakura (1252), erinnert an Greco-buddhistische Einflüsse.
In Japan, Buddhistische Kunst begonnen, als das Land AD zum Buddhismus konvertiert zu entwickeln 548. Einige Fliesen aus der Asuka-Zeit, die erste Periode nach der Umwandlung des Landes zum Buddhismus, auffallend klassischen Stil anzeigen, mit reichlich Hellenistic Kleid und realistisch gerenderten Körper Form charakteristisch für Greco-buddhistische Kunst.
Andere Kunstwerke integriert eine Vielzahl von chinesischen und koreanischen Einflüsse, damit in ihrem Ausdruck japanischer buddhistischer vielfältig wurde. Viele Elemente der Greco-buddhistischen Kunst bleiben zu diesem Tag jedoch, wie die Hercules Inspiration hinter der Hallo) Hütergottheiten vor japanischer buddhistischer Tempel, oder Darstellungen des Buddhas erinnernd von der griechischen Kunst wie dem Buddha in Kamakura.[3]
Ikonographischen Entwicklung des göttlichen Wind.
Links: Griechische Wind-Gott von Addi, 2ND Jahrhundert.
Mitte: Wind-Gott von Kizil, Tarim-Becken, 7Jh..
Rechts: Japanische Wind-Gott Fujin, 17Jh..
Links: Griechische Wind-Gott von Addi, 2ND Jahrhundert.
Mitte: Wind-Gott von Kizil, Tarim-Becken, 7Jh..
Rechts: Japanische Wind-Gott Fujin, 17Jh..
Verschiedene andere Greco-buddhistische künstlerische Einflüsse finden Sie im japanischen buddhistischen Pantheons, am auffälligsten welche Wesen, das Gottes, des japanischen wind Fujin. In Übereinstimmung mit griechischer Ikonographie für den Wind-Gott Boreas, der japanische Wind-Gott hält über seinem Kopf mit seinen zwei Händen einem drapieren oder “Wind-Tasche” in der gleichen allgemeinen Haltung.[4] Die Fülle der Haare in der japanischen Darstellung gehalten wurden, sowie übertriebene Gesichtszüge.
Ikonographischen Entwicklung vom griechischen Gott Herakles dem japanischen Gott Shukongōshin. Von links nach rechts:
1) Herakles (Louvre-Museum).
2) Herakles auf Münze Griechisch-Baktrischen König Demetrius ich.
3) Vajrapani, der Beschützer des Buddha, als Herakles dargestellt, in der Greco-buddhistischen Kunst Gandhara.
4) Shukongōshin, Manifestation des Vajrapani, als Beschützer Gottheit buddhistischer Tempel in Japan.
1) Herakles (Louvre-Museum).
2) Herakles auf Münze Griechisch-Baktrischen König Demetrius ich.
3) Vajrapani, der Beschützer des Buddha, als Herakles dargestellt, in der Greco-buddhistischen Kunst Gandhara.
4) Shukongōshin, Manifestation des Vajrapani, als Beschützer Gottheit buddhistischer Tempel in Japan.
Eine andere buddhistische Gottheit, mit dem Namen Shukongoshin, einer der Gottheiten Zorn-gefüllte Beschützer der buddhistischen Tempel in Japan, ist auch ein interessanter Fall der Übertragung des Bildes des berühmten griechischen Gottes Herakles im Fernen Osten entlang der Seidenstraße. Herakles wurde in der Greco-buddhistischen Kunst verwendet, um darzustellen Vajrapani, der Beschützer des Buddha, und seine Darstellung wurde dann in China und Japan verwendet, um die Götter Beschützer der buddhistischen Tempel zeigen.[5]
Tempel-Fliesen aus Nara, 7Jh..
Rebe und Traube Schriftrollen von Nara, 7Jh..
Schließlich, die künstlerische Inspiration von den griechischen Blütenranken findet sich ziemlich buchstäblich in der Dekoration der japanischen Dachziegel, eines der einzigen verbleibenden Elemente Holzarchitektur, die Jahrhunderte überlebt haben. Die deutlichste sind aus 7.Jahrhundert Nara Tempel bauen Fliesen, Einige von ihnen genau mit Reben und Trauben. Diese Motive haben in Richtung symbolischeren Darstellungen entwickelt., aber bleiben im Wesentlichen bis zum heutigen Tag in vielen japanischen traditionellen Gebäuden.[6]
Einflüsse auf Süd-Ost Asiatische Kunst
Bodhisattva Lokesvara, Kambodscha 12Jh..
Avalokiteshvara an der Wand Plaosan Tempel, Javanisch Sailendran Kunst, 9Jh..
Die indische Zivilisation erwies sich als sehr einflussreich auf die Kulturen der Süd-Ost-Asien. Die meisten Länder angenommen indische Schrift und Kultur, zusammen mit Hinduismus und Mahayana und Theravada Buddhismus.
Der Einfluß der Greco-buddhistische Kunst ist noch sichtbar, in den meisten der Darstellung des Buddha in Südost-Asien, durch ihren Idealismus, Realismus und Details des Kleides, Obwohl sie neigen dazu, mit indisch-hinduistischen Kunst vermischen, und sie erwerben nach und nach weitere lokale Elemente.
Kulturelle Bedeutung
Über stilistische Elemente, die in ganz Asien für in der Nähe von einem Jahrtausend verteilt, der wichtigste Beitrag der Greco-buddhistischen Kunst zu den buddhistischen Glauben kann in der griechisch inspirierte idealistischen Realismus, die half, eine visuelle und sofort verständliche Weise den Zustand persönlichen Glückseligkeit und Erleuchtung von Buddhismus vorgeschlagenen beschreiben. Die Kommunikation der zutiefst menschlichen Ansatz des buddhistischen Glaubens, und der Zugang zu allen von der Greco-buddhistische künstlerische Synkretismus wahrscheinlich profitiert haben.
Museen
Bedeutende Sammlungen
- Peshawar Museum, Peshawar, Pakistan (größte Sammlung der Welt).
- Lahore Museum, Lahore, Pakistan.
- Taxila Museum, Taxila, Pakistan.
- Nationales Museum von Pakistan, Karachi, Pakistan.
- Indian Museum, Kolkata, West-Bengalen, Indien.
- Mathura Museum, Mathura, Indien.
- Musée Guimet, Paris, Frankreich (über 150 Artefakte, größte Sammlung außerhalb Asiens.)
- British Museum, London, Großbritannien (über 100 Artefakte), wie Sitzenden Buddha aus Gandhara
- Nationalmuseum Tokio, Tokyo, Japan (über 50 Artefakte)
- National Museum für Orientalische Kunst, Rom, Italien (über 80 Artefakte)
- Museum für indische Kunst, Dahlem, Berlin, Deutschland.
Kleine Sammlungen
- Metropolitan Museum of Art, New York, USA
- Antike Orient Museum, Tokyo, Japan (Über 20 Artefakte)
- Victoria and Albert Museum, London, Großbritannien (Über 30 Artefakte)
- Stadt Museum für alte Kunst in Palazzo Madama, Turin, Italien.
- Rubin Museum of Art in New York City, NY, USA.
- Nationalmuseum, Neu-Delhi, Indien
Privatsammlungen
Definieren Schönheit: der Körper in der antiken griechischen Kunst im British Museum bietet dem Gast eine eyeful
Zusammenführung von ganzen 150 Stücke aus den Sammlungen des Museums und darüber hinaus, Es wird sich zeigen wie, aus dem fünften Jahrhundert v. Chr. auf, Griechischer Bildhauer revolutioniert die Darstellung der menschlichen Gestalt. Kanalisierung der Humanismus, der den Kern der neuen athenischen Demokratie – die Idee war, wie Protagoras sagte, "Mann war das Maß aller Dinge" – versuchten sie, die menschliche Form zu feiern, durch die Darstellung von es in einer radikal naturalistische aber idealisiert Zustand.
Und dabei, verloren die Kleider, Natürlich: Haltung der Griechen zu nackten männlichen Fleisch, mindestens, "außergewöhnliche und einzigartige" war in der Antike, Ian Jenkins betont als Kurator. Anstatt die traditionellen Assoziationen Nacktheit mit Scham und Schwachstelle pflegen, Sie konzipiert erneut als heroische. "Wenn ein junger Mann seine Kleider in der Turnhalle abgenommen, Er trug die Uniform der gerechten,", sagt Jenkins.
In der Tat, Wenn der heutigen Körper-schöne scheint Kultur basiert auf Neid und streben, die Ausstellung Marmor, Bronze und Terrakotta Exemplare verlassen Besucher in eher mehr erhaben ein Staates, Hoffnungen Jenkins. "Die Griechen platziert Man im Zentrum [ihrer Welt] und erhob ihn eindeutig selbstbestimmt sein... und der Körper ist die Abbildung der Überzeugung... Ich will [Menschen] Gefühl, intelligenter und schöner als wenn gingen herauskommen,",".
Und wenn das nicht Anreiz genug ist, dann hier, als ein Appetit-whetter, sind sechs Jenkinss einnehmend Highlights:
1) Abbildung der einen Flussgott, (ca. 438-432BC) – einer der Parthenon-Skulpturen oder "Elgin Marbles"
Abbildung der einen Flussgott, einer der Parthenon-Skulpturen (British Museum)
Ich habe zuerst unter den sechs, denn es ist eines griechischen Originals; viele andere sind römische Kopien. Es stammt aus den West-Giebel des Parthenon, und wird gedacht, um den Fluss Ilissos darstellen. Um eine Figur auf dem Platz ein Giebel erhalten ist Gesims Rechen, Du musst es Miniatur oder haben es zurücklehnen, und sobald Sie die Abbildung liegen haben, Es wird ein gutes Thema für die Darstellung von Wasser, wie es in der Ecke "fließt". Das Stück hat es diese Verschiebung undefinierbare Qualität der Atmung Vitalität; kalten Marmor ist schlank und träge durch einen fast magischen Alchemie und verwandelte sich in warmen Fleisch und fließenden Faltenwurf, die dann wieder in Wasser umgewandelt wird.
2) Bronzestatuette des Zeus (1St-2nd Jahrhundert AD)
Eine Bronzestatuette des Zeus (British Museum)
Diese Darstellung des großen Herrn-Olymp, Einige 20cm hoch, ist ein außergewöhnliche Stück: Macho, Kommandeur, erotisch inspirierende, all die Dinge, die der männliche Körper sein können. Es kam in die British Museum-Sammlung in der Mitte des 19. Jahrhunderts wurde in der Auflistung von Dominique Vivant Denon, der erste Direktor des Louvre. Es ist die Qualität des Stückes, das so bemerkenswert ist: als französischer Kommentator sagte am Ende des 19. Jahrhunderts, Man könnte sich vorstellen, in dieser Statue, dass gleichsam ein Koloss: Es hat solch einen großen Einfluss auf das Auge und wenn man es betrachtet, enge, Es scheint als ob das Detail nur auf etwas von einer viel größeren Skala erreicht werden konnte.
3) Aphrodite, die hocken in ihrem Bad, aka Lelys Venus (2ND Jahrhundert AD)
"Lelys Venus" eine römische Kopie des verlorenen griechischen original (Royal Collection Trust / ihre Majestät Königin Elizabeth II 2015)
Sie ist ein wirklich außergewöhnliches Stück des Schnitzens und Komposition, die Gefahr des Erhaltens vertritt, zu nah an Göttinnen: die Idee ist, dass Sie sich ihr von hinten nähern und Sie ihre breiten Wohnung zurück sehen, Ihren Kopf gewaltsam nach unten über ihrer rechten Schulter schauen, und ihr Recht arm, zu erreichen über die linke Schulter und scheinbar mit unserer Aufmerksamkeit zu spielen und locken uns, näher zu. Also machen wir zuerst einen Drehriegel, und dann eine dreiviertel Umdrehung, aber schließlich sind unsere Erwartungen wurde verweigert, da wir keinen intimen Blick auf ihre sexuelle Teile bekommen und statt dessen was wir bekommen eine einschüchternde stielaugen ist. Ein Stück, das auf den ersten begrüßen scheint ist in der Tat, sehr bedrohlich.
4) Marmorstatue eines jungen Athleten, aka der Westmacott Athlet (1Jahrhundert AD)
Der 'Westmacott Athlet" (British Museum)
Diese Darstellung eines jungen Athleten erfüllt eine Vorstellung von der schönen männlichen athletischen Körper ist viel gesprochen in den Texten der Zeit. Er ist der Inbegriff der Jugend: stehende Firma aber auf der Suche von uns entfernt verschämt. Dies ist eine Kopie eines verlorenen griechischen original von etwa zur Zeit des Sokrates, und ich mag ihn ab Platons Charmides denken, einen Dialog, in dem ein wunderschöner Junge bewundert und von Sokrates verhört, Wer bestimmt, dass er nicht nur schön sondern moralisch: Er ist noch zu ihm gezogen, weil er "Charis" oder Grace zeigt. Sie können auch hier sehen, wie die Sexualität der sportlichen nackt durch die Verkleinerung der Genitalien – verringert wird und es gibt keine Stöße, wie Sie mit der Ziel-scoring-Fußballer von heute finden.
5) Statuette von eine verschleierte und maskierte Tänzer, aka die Baker-Tänzerin (3RD-2. Jahrhundert v. Chr.)
'Die Baker-Dancer' (British Museum)
Dies ist ein Objekt, das ich zuerst in verliebt, als ich zu The Met in New York im Alter von ging 24. Es ist ein Virtuose, fast Feuerwerk der Modellierung, erste alles in Ton und dann stimmen in bronze, der eine Tänzerin, die mit ihren drapierung des Körpers unter vorschlagen, welche sie ist eindeutig sehr stolz. Es ist ein großartiges Beispiel für die Verwendung von drapierung als sexuelle Anspielungen von Bildhauern in einer Gesellschaft, wo die Darstellung des weiblichen Körpers problematischer als das Männchen war.
6) Der Belvedere-Torso (1Jahrhundert BC zum 1. Jahrhundert n. Chr.)
Der "Torso von Belvedere" (British Museum)
Es ist ein Privileg, das aus dem Vatikan ausgeliehen haben; Es ist das erste Mal reiste sie nach Großbritannien. Dieses Stück wurde von Michelangelo sehr gelobt., und inspiriert die Erschaffung Adams; Wenn Sie vom Papst gefragt, Wiederherstellen, Er weigerte sich, auf dem Gelände war es ein unnachahmliches Kunstwerk die, aber gebrochen, besaß die ideale Grundsätze der griechischen Plastik. Ich denke, es ist wahrscheinlich eine Darstellung des Herkules, nach seiner Arbeit, warten auf Göttlichkeit, aber es gibt ein paar verschiedene Theorien – es ist ein Vorschlag, dass er Ajax – und was ist daran so bemerkenswert die Artikulation der verschiedenen Ebenen des Körpers ist; Es ist wie eine kubistische Gemälde von Picasso.
' Definieren Schönheit: der Körper in der antiken griechischen Kunst ' läuft im British Museum von Do zu 5 Juli, gesponsert von Julius Baer (britishmuseum.org)
http://www.Independent.co.uk
Amphipolis.gr | Die wertvollen Reste von Akrotiri, eine antike Stadt in der großen Eruption von Thera ausgelöscht
Die Zerstörung von Pompeji durch den Ausbruch des Vesuvs im A.D. 79 ist in der Antike von einem Auge Zeugekonto erhalten geblieben, nämlich die Plinius der jüngere. Die literarische Belege und erstaunliche Funde aus der Website hat Pompeji eine der bekanntesten archäologischen Stätten der Welt. Es sei darauf hingewiesen, dass Pompeji (und Herculaneum) sind nicht ganz eindeutig, da mindestens eine andere Website, es ist die antike durch einen Vulkanausbruch zerstört worden. Die Siedlung von Akrotiri ist ein solcher Ort. Im Gegensatz zu Pompeji, jedoch, keine literarische Belege für die Zerstörung von Akrotiri ist uns zur Verfügung stehenden. Tatsächlich, die Stadt entdeckt wurde nur durch eine archäologische Ausgrabung in durchgeführt 1967.
Die archäologische Stätte von Akrotiri. Quelle: BigStockPhoto
Akrotiri war eine bronzezeitliche Siedlung im Süden westlich von der Insel Santorini (Thera) auf den griechischen Kykladen. Diese Siedlung wird geglaubt, um die minoische Zivilisation zugeordnet werden, befindet sich auf der nahegelegenen Insel Kreta, durch die Entdeckung der Inschriften in Linearschrift A-Skript, sowie Ähnlichkeiten in Artefakte und Fresken-Stile. Die frühesten Hinweise auf menschliche Besiedlung von Akrotiri zurückverfolgt werden kann wieder so früh wie die 5Th Jahrtausend vor Chr., Wenn es sich um eine kleine Fischerdorf und Bauerndorf war. Bis Ende der 3RD Jahrtausende, Diese Gemeinschaft entwickelt und deutlich erweitert. Ein Faktor für Akrotiris Wachstum möglicherweise die Handelsbeziehungen mit anderen Kulturen in der Ägäis festgestellt, wie in Fragmenten mit ausländischen Keramik am Standort belegt. Akrotiri der strategisch günstigen Lage zwischen Zypern und Kreta bedeutete auch, dass es am Kupfer Handelsweg lag, so dass sie zu einem wichtigen Zentrum für die Verarbeitung von Kupfer, bewiesen durch die Entdeckung von Schimmel und Tiegel gibt.
Bemerkenswert erhaltene Artefakte sind aus den Ruinen des antiken Akrotiri offenbart., Griechenland. Quelle: BigStockPhoto
Akrotiri der Wohlstand dauerte über eine andere 500 Jahre. Gepflasterte Straßen, eine umfangreiche Drainage-system, die Herstellung von qualitativ hochwertigen Keramik, und weitere Handwerk Spezialisierung alle auf die Ebene der Komplexität, die durch die Siedlung erreicht weisen. Das alles kam zu einem Ende, jedoch, bis Mitte der 2ND Jahrhundert v. Chr. mit der vulkanischen Eruption von Thera. Obwohl die mächtige Eruption Akrotiri zerstört, Es gelang es auch, die Stadt zu bewahren, Dank sowas gemacht vom Vesuv, Pompeji.
Die Vulkanasche ist ein Großteil Akrotiris Fresken erhalten, die können die Innenwände der fast alle Häuser gefunden werden, die in Akrotiri ausgegraben haben. Dies kann ein Anzeichen sein, dass es nicht nur die Eliten war, hatte diese Kunstwerke. Die Fresken enthalten eine Vielzahl von Themen, einschließlich der Prozessionen, Blumen, Alltag in Akrotiri, und exotische Tiere. Außerdem, der vulkanische Staub bewahrt auch negative des zerfallenen Holzobjekte, z. B. mit Tabellen, Betten, und Stühle. Dadurch konnten Archäologen, Gipsabgüsse dieser Objekte zu produzieren durch Gießen flüssigen Gips in den Vertiefungen, die von den Objekten hinterlassen. Ein auffallender Unterschied zwischen Akrotiri und Pompeji ist, dass es keine uninterred Leichen von in der ehemaligen. Mit anderen Worten, die Bewohner von Akrotiri waren vielleicht mehr Glück haben als diejenigen von Pompeji, und wurden evakuiert, bevor der vulkanische Staub Ortsbild erreicht.
Gips Abgüsse der Leichen einer Gruppe von Menschen Opfer von der 79 AD Ausbruch des Vesuvs, in der sogenannten "Garten der Flüchtlinge" in Pompeji gefunden. Keine solche Überreste vorhanden bei Akrotiri, angibt, die Leute hatten Zeit zu evakuieren. Wikimedia, CC
"Frühling Blumen und Schwalben" detailliert auf einem zarten Akrotiri-Fresko. Public Domain
Der Ausbruch des Thera hatte auch Auswirkungen auf andere Kulturen. Die nahe gelegenen minoische Zivilisation, zum Beispiel, Angesichts eine Krise wegen dem Vulkanausbruch. Dies ist fraglich, jedoch, Da einige haben spekuliert, dass die Krise durch natürliche Katastrophen vor der Eruption von Thera verursacht wurde. Das kurzfristige Klima Veränderung der Vulkanausbruch verursachten wird auch geglaubt, um der alten ägyptischen Zivilisation gestört haben. Der Mangel an ägyptischen Aufzeichnungen über die Eruption kann die allgemeine Unordnung in Ägypten während der zweiten Zwischenzeit zugeschrieben werden. Dennoch, verfügbaren Datensätze sprechen von schweren dazu Auftritt im land, Das ist ein ungewöhnliches Phänomen. Diese Stürme können auch metaphorisch interpretiert werden, als Vertreter der Elemente des Chaos, die von der Pharao unterworfen werden mussten. Einige Forscher haben sogar behauptet, dass die Auswirkungen von dem Vulkanausbruch so weit entfernt wie China spürbar waren. Dies basiert auf Aufzeichnungen mit ausführlichen Angaben des Zusammenbruchs der Xia-Dynastie am Ende der 17Th Jahrhundert v. Chr., und die begleitenden Meteorologische Phänomene. Schließlich, der griechische Mythos von der Titanomachie in Hesiods Theogonie kann dieser Vulkanausbruch inspiriert haben, während es auch spekuliert hat, dass Akrotiri die Grundlage von Platons Mythos von Atlantis bildete. Somit, Akrotiri und der Ausbruch des Thera zu dienen, zu zeigen, dass auch in der Antike, eine Katastrophe in einem Teil der Welt kann Auswirkungen auf globaler Ebene haben., etwas, das wir mehr besser vernetzten Welt von heute gewohnt sind.
Empfohlene Bild: Kunstvolle und farbenfrohe Fresko zeigte bei Akrotiri. Public Domain
Referenzen
Cartwright, M., 2012. Thera. [Online] Abrufbar unter: http://www.ancient.eu/thera/
de Traci, R., 2014. Akrotiri, Santorins Mystery. [Online] Abrufbar unter: http://gogreece.about.com/library/weekly/aa08119b.htm
www.Perseus.Tufts.edu, 2014. Akrotiri, Thera (Website). [Online] Abrufbar unter: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/artifact?name=Akrotiri,+Thera&object=site
www.Sacred-Destinations.com, 2014. Alte Akrotiri, Santorini. [Online] Abrufbar unter: http://www.sacred-destinations.com/greece/santorini-akrotiri
www.Santorini.com, 2014. Archäologie / Ausgrabungen von Akrotiri. [Online] Abrufbar unter: https://www.santorini.com/archaeology/akrotiri.htm
Von Ḏḥwty
http://www.Ancient-Origins.net
Griechische Götter
Geheimnis vertieft über alte Gruft
Geologe Evangelos Kambouroglou fügte hinzu, dass der Hügel, in dem die Zimmer und das Grab gefunden wurden nicht vom Menschen gemacht ist, wie Archäologen angenommen hatte, aber eine natürliche Hügel.
Er sagte auch, dass der Löwe von Amphipolis, eine riesige 4. Jh. v. Chr.-Skulptur eines Löwen auf einem Podest, Das ist mehr als 25 Fuß hoch, war zu schwer, um an der Spitze des Grabes gestanden haben, wie Archäologen behauptet hatte.
“Die Wände (der Grab-Struktur) halbe Tonne kann kaum widerstehen., nicht 1,500 Tonnen, die der Löwe Skulptur werden geschätzt, dass wiegen,” Herr Kambouroglou sagte.
Für das Box-ähnliche-Grab enthielt, die Reste von fünf Körper, eventuell mehr, “Es ist posterior, die Hauptattraktion der Beisetzung … Das wichtigste Grab wurde von Plünderern zerstört, Wer nichts hat,” sagte Herr Kambouroglou.
“Die Marmor-Türen (des Denkmals) enthalten Sie starke Gebrauchsspuren, Was bedeutet, dass viele Besucher kamen und gingen.”
Galerie öffnen 1 Kontroverse umgibt die Ausgrabung von eine alte Gruft in Griechenland die ein führendes Archäologen vorgeschlagen hatte die Familie von Alexander die großen verknüpft werden kann.
Die gewölbten Räumen hatte zu zwischen datiert 325 BC – zwei Jahre vor dem Tod des alten griechischen Krieger-König Alexander der große – und 300 BC, Obgleich einige Archäologen später behauptet hatte.
Katerina Peristeri, der Chef-Archäologe in der jüngsten Ausgrabungen, hatte, erweiterte der Theorie, die ein Mitglied Alexanders Familie, oder einer seiner Generäle, könnte in der Gruft beigesetzt werden.
Aber die Entdeckung der kastenförmigen Grab und die fünf stellen lassen allerdings Zweifel an dieser Theorie, und Herr Kambouroglou Ankündigung scheint es völlig zu widerlegen. Einige Archäologen anwesend bei der Ankündigung kritisiert Ms Peristeri fehlen und ihre Methoden.
Alexander, Wer baute ein Imperium erstreckt sich von modernen Griechenland nach Indien, in Babylon gestorben und begraben in der Stadt von Alexandria, die er gegründet. Die genaue Lage von seinem Grab ist eines der größten Rätsel der Archäologie.
Seine Generäle kämpften jahrelang über das Reich, während der Kriege in die Alexanders Mutter, Witwe, Sohn und Halbbruder wurden alle ermordet. – die meisten in der Nähe von Amphipolis.
Press Association
http://www.Independent.IE
Geheimnis von Amphipolis Grab vertieft mit neuen Befund
THESSALONIKI, Griechenland (LD) — Ein Geologe der Ausgrabung der alten Begräbnishügel in Amphipolis in Nordgriechenland teilgenommen sagt, dass die alte Gruft gefunden zusammen mit einer Reihe von gewölbten Räumen zur gleichen Zeit gebaut wurde nicht, aber etwas später als die Zimmer selbst.
Geologe Evangelos Kambouroglou auch Samstag gesagt, dass der Hügel, in dem die Zimmer und das Grab gefunden wurden nicht vom Menschen gemacht ist, wie Archäologen angenommen hatte, aber eine natürliche Hügel.
Er sagte auch, dass der Löwe von Amphipolis, eine riesige Skulptur eines Löwen auf einem Podest , Das ist mehr als 25 Füße (7.5 Meter) groß, war zu schwer, um an der Spitze des Grabes gestanden haben, wie Archäologen behauptet hatte.
“Die Wände (der Grab-Struktur) eine halbe Tonne kann kaum widerstehen., nicht 1,500 Tonnen, die der Löwe Skulptur wird geschätzt, dass wiegen,” Kambouroglou sagte.
Für das Box-ähnliche-Grab enthielt, die Reste von fünf Körper, eventuell mehr, “Es ist posterior, die Hauptattraktion der Beisetzung … Das wichtigste Grab wurde von Plünderern zerstört, Wer nichts hat,” sagte Kambouroglou. “Die Marmor-Türen (des Denkmals) enthalten Sie starke Gebrauchsspuren, Was bedeutet, dass viele Besucher kamen und gingen.”
Die gewölbten Räumen hatte zu zwischen datiert 325 V. CHR. — zwei Jahre vor dem Tod des alten griechischen Krieger-König Alexander der große — und 300 B.C., Obgleich einige Archäologen später behauptet hatte.
Katerina Peristeri, der Chef-Archäologe in der jüngsten Ausgrabungen, hatte, erweiterte der Theorie, die ein Mitglied Alexanders Familie, oder einer seiner Generäle, könnte in der Gruft beigesetzt werden. Aber die Entdeckung der kastenförmigen Grab und die fünf stellen lassen allerdings Zweifel an dieser Theorie und Kambouroglous Ankündigung scheint es völlig zu widerlegen. Einige Archäologen während Samstag's Ankündigung kritisiert Peristeris fehlen und ihre Methoden.
Alexander, Wer baute ein Imperium erstreckt sich von modernen Griechenland nach Indien, in Babylon gestorben und begraben in der Stadt von Alexandria, die er gegründet. Die genaue Lage von seinem Grab ist eines der größten Rätsel der Archäologie.
Seine Generäle kämpften jahrelang über das Reich, während der Kriege in die Alexanders Mutter, Witwe, Sohn und Halbbruder wurden ermordet – die meisten in der Nähe von Amphipolis.
Costas Kantouris auf twitter: @CostasKantouris
http://www.huffingtonpost.com
Alexander der große Timeline
Peristeri auf Amphipolis: Die Skelette möglicherweise Reste der Opfer Plünderer
Von Spiros Sideris
"Wir müssen auf das Denkmal zu konzentrieren, nicht die Knochen, die für mich nicht viel bedeuten. Sie können keine Datings von den Toten ausführen.. Für mich sind die Skelette bedeutungslos. Sie täuschen die Untersuchung".
Dies sind die Anweisungen des Leiters der das Ausgrabungsteam bei Amphipolis, Katerina Peristeri, in einem Interview mit die eigentliche Nachricht. In der Tat, Sie geht sogar noch weiter sagen, dass "für mich Frage"Skelette"nicht alles sagen. Das Gebiet wurde so gestört, dass Sie eindeutige Schlüsse ziehen kann nicht. Die Räuber hatten alles verwüstet.. Weil, wie Sie sehen können, die Grabkammer, wo sie große Schätze suchten, erlitten eine Menge Schaden, eine enorme Zerstörung".
Die Skelette gehören für die, Sie hieß: "Es gibt viele Annahmen können wir. Die Skelette können Reste der Opfer gewesen sein, kann sogar zu der Plünderer gehören.. Außerdem, das Skelett Material wurde nicht an einem Ort".
Unter Bezugnahme auf die wichtigsten Toten sagte: "Wer ist die wichtigsten Toten"? Es gibt ein großes Stück des Skeletts Material von den Toten gefunden niedriger als der rest, IE nah an dem Boden, und gehört ein kleiner Mann, 1.60m. Auch dieses Skelett, jedoch, wurde von den Räubern Rührei. Und es ist die andere Sache, Wenn in der Tat war die Toten so kostbar, Sie können sogar hätten ihn".
Im selben Interview spricht Katerina Peristeri bei allen anderen Problemen, die aufgetreten sind: Antworten auf ihre KritikerInnen, Bitterkeit ausdrückt, beschreibt ihre Gefühle für die Schläge, die sie erhalten, während sie spricht ausführlich über die "einzigartige Bestattung Komplex", umfangreiche Bezugnahme auf die erste Phase der Ausgrabung und was als nächstes kommt
– Sehen Sie mehr auf: http://www.balkaneu.com/ peristeri-amphipolis-skeletons-remnants-sacrifices-looters/#sthash.FfRdVrIZ.dpuf
Die Zerstörung der großen Bibliothek von Alexandria
Alexandria, eine der größten Städte der antiken Welt, wurde gegründet von Alexander der große nach der Eroberung von Ägypten in 332 BC. Nach dem Tod Alexanders in Babylon in 323 BC, Ägypten fiel die Partie eines seine Leutnants, Ptolemäus. Es war unter Claudius Ptolemäus, die die neugegründeten Alexandria kam, der antiken Stadt Memphis als Hauptstadt von Ägypten zu ersetzen. Dies markierte den Beginn des Aufstiegs von Alexandria. Noch, keine Dynastie kann lange ohne die Unterstützung ihrer Untertanen für überleben., und die Ptolemäer waren dies sehr wohl bewusst. Somit, die frühen ptolemäischen Könige versuchten, ihre Herrschaft durch eine Vielzahl von Möglichkeiten zu legitimieren, auch die Rolle des Pharao, Gründung den griechisch-römischen Kult des Serapis, und immer die Schirmherren des Stipendium und lernen (eine gute Möglichkeit zu zeigen, den Reichtum, Übrigens). Es war dieser Schirmherrschaft, die zur Schaffung der großen Bibliothek von Alexandria von Claudius Ptolemäus geführt. Im Laufe der Jahrhunderte, die Bibliothek von Alexandria war einer der größten und bedeutendsten Bibliotheken in der Antike. Die großen Denker des Alters, Wissenschaftler, Mathematiker, Dichter aus allen Zivilisationen kam zu studieren und sich auszutauschen. So viele wie 700,000 Schriftrollen gefüllt die Regale. Jedoch, in einer der größten Tragödien der akademischen Welt, die Bibliothek wurde Geschichte unterlag und Gelehrte können immer noch nicht einig, wie es zerstört wurde.
Eine künstlerische Darstellung der Bibliothek von Alexandria. Bildquelle.
Vielleicht kommt eines der interessantesten Konten von der Zerstörung von den Konten der römische Schriftsteller. Nach mehreren Autoren, die Bibliothek von Alexandria wurde versehentlich durch Julius Caesar während der Belagerung von Alexandria zerstört. 48 BC. Plutarch, zum Beispiel, Dieses Konto bietet:
als der Feind versuchte, seine abgeschnitten (Caesars) Flotte, Er war gezwungen, die Gefahr abzuwehren, mit Feuer, und dies setzte sich aus den Werften und zerstört die große Bibliothek.
(Plutarch, Das Leben von Julius Caesar, 49.6)
Dieses Konto ist zweifelhaft, jedoch, als das Musaeum (oder Mouseion) in Alexandria, die war direkt neben der Bibliothek unversehrt, wie es von dem Geografen Strabon, über erwähnt wurde 30 Jahre nach Caesars Belagerung von Alexandria. Dennoch, Strabo erwähnt nicht die Bibliothek von Alexandria selbst, Damit unterstützen die Forderung, dass Caesar es abbrennen verantwortete. Jedoch, wie die Bibliothek wurde auf das Musaeum gelegt., und Strabo erwähnte letztere, Es ist möglich, dass die Bibliothek noch während Strabos Zeit bestand. Die Unterlassung der Bibliothek kann vielleicht helfen entweder die Möglichkeit, dass Strabo nicht nötig zu erwähnen die Bibliothek fühlte zurückzuführen, Da hatte er bereits das Musaeum, oder dass die Bibliothek nicht mehr das Zentrum der Gelehrsamkeit war es einmal (die Idee der "Budgetkürzungen" scheint immer wahrscheinlicher). Außerdem, Es wurde vermutet, dass es nicht die Bibliothek, aber die Lager in der Nähe von Hafen, die gespeicherten Manuskripte, Das wurde durch Cäsars Brand zerstört..
Die zweite mögliche Ursache wäre die Christen von der 4Th Jahrhundert AD. In 391 AD, der Kaiser Theodosius wurden per Erlass, die heidnische Praktiken offiziell verboten. Somit, Das Serapeum oder Tempel des Serapis in Alexandria wurde zerstört.. Jedoch, Dies war nicht die Bibliothek von Alexandria, oder für diese Angelegenheit, eine Bibliothek aller Art. Des weiteren, keine antiken Quellen erwähnen die Zerstörung der Bibliotheken zu dieser Zeit überhaupt. Daher, Es gibt keine Beweise, die die Christen von der 4Th Jahrhundert zerstört die Bibliothek von Alexandria.
Der letzte mögliche Täter dieses Verbrechens wäre der Muslim Kalif, Omar. In dieser Geschichte, eine bestimmte "John Grammaticus" (490–570) fragt Amr, der siegreiche muslimischen general, für die "Bücher in der königlichen Bibliothek.” AMR schreibt in der Omar Anweisungen und Omar antwortet: “Wenn diese Bücher im Einvernehmen mit dem Koran, Wir brauchen keine von Ihnen; und wenn diese zum Quran dagegen sind, zerstören sie." Es gibt mindestens zwei Probleme mit dieser Geschichte. Erstens, Es gibt keine Erwähnung von jeder Bibliothek, nur Bücher. Zweitens, Dies wurde von einem syrischen christlichen Schriftsteller geschrieben., und wurden um das Bild des Omar trüben erfunden.
Leider, Archäologie wurde nicht in der Lage, einen Großteil zu diesem Mysterium. Für den Anfang, Papyri wurden selten in Alexandria gefunden, vermutlich aufgrund der klimatischen Bedingung, Das ist ungünstig für den Erhalt von organischem material. Zweitens, die Reste der Bibliothek von Alexandria selbst wurden nicht entdeckt. Dies ist aufgrund der Tatsache, dass Alexandria noch heute von Menschen bewohnt ist und nur Bergung Ausgrabungen von Archäologen durchgeführt werden dürfen.
Zwar mag es bequem Schuld eines Mannes oder Gruppe von Personen für die Zerstörung von was viele als die größte Bibliothek in der Antike, Es kann die Sache sehr zu vereinfachen werden. Die Bibliothek kann nicht in Flammen überhaupt gestiegen, aber eher könnte wurden nach und nach aufgegeben im Laufe der Zeit. Wenn die Bibliothek für die Anzeige der ptolemäischen Reichtum erstellt wurde, dann ihren Niedergang könnte auch zu einem wirtschaftlichen Rückgang in Verbindung gebracht haben. Ptolemaic Ägypten allmählich im Laufe der Jahrhunderte bei sinkenden, Dies kann auch über den Stand der Bibliothek von Alexandria ausgewirkt haben. Wenn die Bibliothek in den ersten Jahrhunderten AD überlebte, seine goldene Tage hätte in der Vergangenheit, Rom wurde zum neue Zentrum der Welt.
Empfohlene Bild: Eine der Theorien legt nahe, dass die Bibliothek von Alexandria niedergebrannt wurde. "Das Abbrennen von der Bibliothek von Alexandria", von Hermann Goll (1876).
Von Ḏḥwty
Referenzen
Empereur, J.-Y., 2008. Die Zerstörung der Bibliothek von Alexandria: Ein archäologischer Sicht. In: M. El-Abbadi & O. M. Fathallah, EDS. Was ist mit der alten Bibliothek von Alexandria?. Leiden; Boston: Brill, pp. 75-88.
Haughton, B., 2011. Was ist mit der großen Bibliothek in Alexandria. [Online]
Abrufbar unter: http://www.Ancient.EU.com/ Artikel/207 /
[Zugegriffen 8 May 2014].
Newitz, A., 2013. Die große Bibliothek von Alexandria wurde durch Budgetkürzungen zerstört., Nicht Feuer. [Online]
Abrufbar unter: http://io9.com/The-Great-Library-at-Alexandria-was-destroyed-by-Budget-1442659066
[Zugegriffen 8 May 2014].
Plutarch, Leben von Julius Caesar,
[Perrin, B. (Trans.), 1919. Plutarchs Leben. London: William Heinemann.]
Wikipedia, 2014. Destructionn der Bibliothek von Alexandria. [Online]
Abrufbar unter: http://en.wikipedia.org/wiki/Destruction_of_the_Library_of_Alexandria
[Zugegriffen 8 May 2014].
