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Amphipolis.gr | Arte greco-budista
Arte greco-budista es la manifestación artística de Greco-budismo, cultural sincretismo entre el Griego clásico cultura y Budismo, que se convirtió en un periodo de cerca 1000 años en Asia central, entre las conquistas de Alejandro el Grande en el siglo IV A.C., y el Conquistas islámicas del siglo VII D.C.. Arte greco-budista se caracteriza por el fuerte realismo idealista y sensual Descripción de Arte helenístico y las primeras representaciones de Buda en forma humana, que han ayudado a definir la artística (y, en particular, escultural) Canon de arte budista en todo el continente asiático hasta el presente. También es un fuerte ejemplo de cultural sincretismo entre las tradiciones orientales y occidentales.
Los orígenes del arte greco-budista deben ser encontrados en la helenística Greco-Bactrian Unido (250 BC- 130 BC), situado en la actualidad Afganistán, desde que la cultura helenística irradiada en el Subcontinente indio con el establecimiento de la Indo-griego Unido (180 BC BC-10). Bajo el Indo-griegos y luego el Kushans, la interacción de la cultura griega y budista floreció en la zona de Gandhara, en Norte de hoy Pakistán, antes de separarse en India, que influyen en el arte de Mathura, y luego el Hindú arte de la Imperio Gupta, que se iba a extender al resto de Asia sudoriental. La influencia del arte greco-budista también se extendió hacia el norte hacia Asia central, afectando fuertemente el arte de la Cuenca del Tarim, y en última instancia, las artes de China, Corea, y Japón.
Arte helenístico en Asia meridional
Plata moneda que representa el Greco-Bactrian Rey Demetrio I (200-180 BC) usando un cuero cabelludo elefante, símbolo de la conquista de la India. Atrás: Herakles, sosteniendo un león de piel y un club descansando sobre el brazo. El texto dice: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ – BASILEŌS DĒMĒTRIOU “del rey Demetrio”.
Estados poderosos helenísticos se establecieron en las áreas de Bactria y Sogdiana, y más tarde norte de la India durante tres siglos después de las conquistas de Alejandro el Grande alrededor de 330 BC, el Seléucida Imperio hasta 250 BC, seguido por el Greco-Bactrian Unido hasta 130 BC, y el Indo-griego Unido De 180 A.C. y alrededores 10 BC.
Los ejemplos más claros del arte helenístico se encuentran en las monedas de la Greco-Bactrian Reyes del período, tales como Demetrio I de Bactriana. Muchas monedas de los Reyes Greco-bactriano han sido desenterradas, incluyendo el mayor plata y oro monedas acuñadas nunca en el mundo helenístico, Ranking de los mejores de sofisticación artística y técnica: ellos “muestran un grado de individualidad nunca igualada por las a menudo más anodinos descripciones de sus contemporáneos reales más al oeste”. (“Grecia y el mundo helenístico”).
Estos reinos helenísticos establecieron ciudades en el modelo griego, como en AI-Khanoum en Bactria, mostrando características arquitectónicas puramente helenísticas, Estatuaria helenística, y restos de Aristotélicienne impresiones de papiro y hordas de moneda.
Bebedores de vino y música (Detalle de Estupa de Chakhil-i-Ghoundi, Hadda, 1St-2do siglo D.C.).
Estos elementos griegos penetraron en el noroeste de la India tras la invasión de la Greco-bactrianos en 180 BC, Cuando establecieron la Indo-griego Unido en la India. Ciudades fortificadas de griegas, tales como Sirkap en el norte de Pakistán, se establecieron. Estilos arquitectónicos utilizan helenísticos motivos decorativos como fruta garland y rollos. Paletas de piedra para aromáticos aceites temas puramente helenísticos que representan tales como un Nereida montando un Keto monstruo marino se encuentran.
En Hadda, Deidades helenísticas, tales como Atlas se encuentran. Están representados los dioses del viento, que afectarán a la representación de las Deidades del viento en cuanto a Japón. Dionisíaco escenas representan personas en estilo clásico bebiendo vino de ánforas y tocar instrumentos.
Interacción
Tan pronto como los griegos invadieron la India para formar el Indo-griego Unido, una fusión de helenístico y elementos budistas comenzaron a aparecer, alentado por la benevolencia de los reyes griegos hacia el budismo. Esta tendencia artística desarrollada durante varios siglos y parecía que florezcan más durante el Imperio Kushan desde el siglo i D.C..
Modelo artístico
Un Capital de Indo-Corinto con el Buda en el centro, 3-4siglo XX, Gandhara.
Arte greco-budista retrata la vida de Buda en forma visual, probablemente mediante la incorporación de los modelos reales y conceptos que estaban a disposición de los artistas de la época.
El Bodhisattvas son descritos como príncipes indios con el torso desnudo y pedrería, y el Budas como reyes griegos usando la luz toga-como himatión. Los edificios en los que ellos están representados incorporan estilo griego, con el ubicuo Capitales Indo-Corinto y griegas rollos decorativos. Deidades rodean forman un panteón griego (Atlas, Herakles) y los dioses indios (Indra).
Material
Estuco así como piedra era ampliamente utilizado por los escultores en Gandhara para la decoración de edificios monastic y culto. Estuco proporcionó al artista con un medio de gran plasticidad, lo que permite un alto grado de expresividad que debe darse a la escultura. Escultura en estuco era popular donde el budismo se extendió de Gandhara – India, Afganistán, Asia central y China.
Evolución estilística
Estilísticamente, Arte greco-budista Iniciado por ser extremadamente fina y realista, como aparente de los Budas de pie, con “un tratamiento realista de los pliegues y en algunos incluso un toque de volumen modelada que caracteriza a la mejor obra griega” (Boardman). Desde entonces perdió este realismo sofisticado, volviendo progresivamente más simbólico y decorativo en los siglos.
Arquitectura
La presencia de estupas en la ciudad griega de Sirkap, construida por Demetrio alrededor de 180 BC, ya indica un fuerte sincretismo entre el Helenismo y el Fe budista, junto con otras religiones como Hinduismo y Zoroastrismo. El estilo es griego, adornado con Columnas de estilo corintio en excelente ejecución helenística.
Más adelante en Hadda, la divinidad griega Atlas está representado sosteniendo monumentos budistas con columnas griegas decoradas. El motivo fue adoptado extensamente en todo el subcontinente indio, Atlas se sustituirán por el indio Yaksa en los monumentos de la Sunga alrededor del siglo II A.C..
Buda
Una de las primeras representaciones de la Buda, 1St-2do siglo D.C., Gandhara, Pakistán: Buda de pie (Museo Nacional de Tokio).
En algún momento entre el siglo II A.C. y el siglo i D.C., se desarrollaron las primeras representaciones antropomórficas de Buda. Estos estuvieron ausentes de los estratos anteriores de arte budista, que prefirió representar al Buda con símbolos como la stupa, el árbol de Bodhi, el asiento vacío, la rueda, o las huellas. Pero la imagen de Buda antropomorfa innovador inmediatamente alcanzó un nivel muy alto de sofisticación escultórica, Naturalmente inspirado en los estilos escultóricos de la Grecia helenística.
Muchos de los elementos estilísticos en las representaciones del punto de Buddha Griego influencia: el griego himatión (una luz toga-como manto ondulado cubriendo ambos hombros: Budista personajes siempre están representados con un dhoti taparrabos antes de esta innovación), el Halo, el Contrapposto postura de las figuras verticales, el estilizado Mediterráneo pelo rizado y coleta al parecer derivaron del estilo de la Apolo de Belvedere (330 BC), y midió la calidad de las caras, todos prestados con fuerte artístico realismo (Ver: Arte griego). Algunos de los Budas de pie (como la foto) fueron esculpidas utilizando la técnica griega específica de hacer las manos y los pies, a veces en mármol para aumentar el efecto realista, y el resto del cuerpo en otro material.
Foucher considera especialmente helenísticas budas exentas como “la más bella, y probablemente el más antiguo de los budas”, asignándolos a del siglo i A.C., y el punto de partida de las representaciones antropomórficas de Buda (“El arte budista de Gandhara”, Marshall, P101).
Desarrollo
El Ataúd Bimaran, representando el Buda, Data de alrededor de 30-10 BC. Museo Británico.
Existe cierto debate sobre la fecha exacta para el desarrollo de la representación antropomórfica de Buda, y esto tiene una influencia sobre si la innovación vino directamente de la Indo-griegos, ¿o fue un desarrollo ulterior de la Indo-Scythians, el Indo-Parthians o el Kushans bajo influencia artística helenística. Mayoría de las primeras imágenes del Buda (especialmente aquellos del Buda que está parado) son anepigraphic, lo que hace difícil tener una liga definitivo. La imagen más temprana conocida de Buda con indicaciones aproximadas en fecha es el Ataúd Bimaran, que se ha encontrado enterrado con monedas del rey Indo-escita Azes II (o posiblemente Azes I), indicando un 30-10 Fecha de BC, Aunque esta fecha no es undisputed.
Un Capital de Indo-Corinto desde el Butkara Stupa bajo el cual una moneda de Azes II fue encontrado. Fechada a 20 BC o anterior (Museo de la ciudad de Turín del arte antiguo).
Dicha datación, así como el estilo helenístico general y actitud del Buda en el ataúd de Bimaran (himatión vestido, Contrapposto actitud, Descripción general) se hizo una posible obra de Indo-griego, utilizado en dedicatorias por Indo-Scythians pronto después del final de la regla de Indo-griego en el área de Gandhara. Desde entonces ya muestra una iconografía sofisticada (Brahma y Śakra como asistentes, Bodhisattvas) en un estilo avanzado, sugeriría que mucho representaciones anteriores de Buda ya estaban actuales en ese momento, volviendo a la regla de la Indo-griegos (Alfred A. Foucher y otros).
Los hallazgos greco-budista próxima a ser estrictamente datable son bastante tarde, como el c.AD 120 Ataúd de Kanishka y Kanishkaes monedas budista. Estos trabajos menos indican sin embargo que la representación antropomórfica de Buda ya existía en el siglo i D.C..
Emperador describiendo fresco Han Wudi (156-87 BC) adorar a dos estatuas de Buda, Cuevas de Mogao, Dunhuang, c.8th siglo D.C.
Por otro lado, Las fuentes históricas chinas y pinturas murales en el Cuenca del Tarim ciudad de Dunhuang describir con exactitud los viajes del explorador y Embajador Zhang Qian Para Asia central en cuanto Bactria alrededor de 130 BC, y los mismos murales describen el emperador Han Wudi (156-87 BC) adorar estatuas budistas, explicarlas como “hombres oro traídos 120 BC por una gran Han general en sus campañas contra los nómadas.” Aunque no hay ninguna otra mención de Han Wudi adorando al Buda en chino literatura histórica, los murales sugeriría que las estatuas de Buda ya estaban en existencia durante el siglo II A.C., se conectan directamente a la época de los griegos-Indo.
Más tarde, la crónica histórica China Hou Hanshu describe la investigación sobre el budismo hace alrededor de AD 67 por el emperador Emperador Ming (AD 58-75). Envió un emisario a la Yuezhi en la India del noroeste, ¿Quién trajo pinturas y estatuas de Buda, confirmar su existencia antes de esa fecha:
- “El emperador, para descubrir la verdadera doctrina, envió un emisario a Tianzhu (天竺, La India del noroeste) (La India del noroeste) para preguntar acerca de la doctrina de Buda, después de que pinturas y estatuas [de Buda] apareció en el Reino medio.” (Hou Hanshu, Trans. John Hill)
Una tradición de Indochina también explica que Nagasena, también conocido como Menandrodel maestro budista, creado en 43 BC en la ciudad de Pataliputra una estatua de Buda, el Buda de Esmeralda, que más tarde fue traído Tailandia.
Heracles representación de Vajrapani como el protector del Buda, 2ND siglo Gandhara, Museo Británico.
En el arte de Gandharan, el Buda aparece a menudo bajo la protección del Dios griego Herakles, de pie con su club (y más tarde una barra diamante) descansando sobre el brazo.[1] Esta representación inusual de Herakles es igual a la uno en la espalda de Demetrio’ monedas, y se asocia a él exclusivamente (y su hijo Eutidemo II), visto solamente en la parte posterior de sus monedas.
Pronto, la figura del Buda fue incorporada dentro de diseños arquitectónicos, como frisos y columnas corintias. Escenas de la vida del Buda son típicamente representadas en un ambiente arquitectónico griego, protagonista con la ropa griego.
Los dioses y los Bodhisattvas
Los dioses budistas Pancika (izquierda) y Hariti (derecho), 3Siglo Rd, Takht-i Bahi, Gandhara, Museo Británico.
Las Deidades del Panteón mitológico griego también tienden a ser incorporados en las representaciones budistas, mostrando un fuerte sincretismo. En particular, Herakles (del tipo de las monedas de Demetrio, con el club descansando sobre el brazo) se ha utilizado abundantemente como la representación de Vajrapani, el protector del Buda.[2] Otras deidades griegas abundantemente utilizados en arte greco-budista son representación de Atlas, y el Dios griego del viento Boreas. Atlas en particular tiende a ser implicado como un elemento sustentante en elementos arquitectónicos budista. Boreas se convirtió en el Dios del viento japonés Fujin a través de la Eduardo Greco-budista. La Deidad madre Hariti fue inspirado por Tyche.
Particularmente bajo el Kushans, También hay numerosas representaciones de ricamente adornado, principesca Bodhisattvas todo en un estilo muy realista greco-budista. El Bodhisattvas, característica de la Mahayana forma de budismo, están representados bajo los rasgos de Kushan príncipes, completa con sus accesorios canónicas.
Gandharan Atalanta
Atalante alado.
Gandhara Poseidon (Museo de Oriente antiguo)
“Risueño” de Hadda
Cupidos
Alado Cupidos sosteniendo una corona de flores sobre el Buda (izquierda:detalle), Hadda, 3Siglo Rd. Museo Guimet.
Cupidos alados son otro motivo popular en arte greco-budista. Usualmente vuelan en pareja, sosteniendo un guirnalda, el símbolo griego de la victoria y realeza, sobre el Buda.
Estas cifras, también conocido como “apsarases” fueron ampliamente adoptados en el arte budista, sobre todo en Asia oriental, en el derivado de las formas a la representación de greco-budista. Se aprecia la evolución progresiva del estilo en el arte de As y Dunhuang. No está claro sin embargo si el concepto de los cupidos voladoras fue traído a la India del oeste, if tuvo un origen indio independiente, Aunque Boardman considera una contribución clásica: “Otro motivo clásico que encontramos en la India es el par de figuras aladas asoma, generalmente se llama apsaras.” (Boardman)
Cupidos y guirnaldas. Gandhara. 1St-2do siglo. Museo Guimet.
Escenas de cupidos sosteniendo rico guirnaldas, a veces adornados con frutas, es un motivo muy popular de Gandharan, directamente inspirado en el arte griego. A veces se argumenta que la única concesión a arte indio aparece en las pulseras para el tobillo usados por los cupidos. Estas escenas tuvieron una influencia muy amplia, en cuanto Amaravati en la costa oriental de la India, donde los cupidos son sustituidos por yakṣas.
Devotos
Gandhara friso con los devotos, tenencia plátano hojas, en estilo puramente helenística, interior Columnas de estilo corintio, 1St-2do siglo D.C.. Buner, SWAT, Pakistán. Victoria and Albert Museum.
Algunos frisos greco-budista representan grupos de donantes o los devotos, dando ideas interesantes sobre la identidad cultural de quienes participaron en el culto budista.
Algunos grupos, a menudo descrito como el “Relieves de Buner,” generalmente datado en el siglo i D.C., representan a los griegos en perfecto estilo helenístico, Ya sea en postura, renderizado, o la ropa (usando el griego Chiton y himatión). A veces es incluso difícil de percibir un mensaje religioso real detrás de las escenas. (Tal vez la escena devoto a la derecha, con la duda, representan de la presentación del príncipe Siddharta a su novia. También puede ser una escena festiva.)
Un siglo más tarde, frisos también representan a los devotos Kushan, generalmente con el Buda como la figura central.
Animales fantásticos
Un Ichthyo-Centauro, 2ND siglo Gandhara, Victoria and Albert Museum.
Varias deidades animales fantásticas de origen helénico se utilizaron como elementos decorativos en templos budistas, a menudo triangulares frisos en escaleras o frente a altares budistas. El origen de estos motivos puede encontrarse en Grecia en el siglo v A.C., y más adelante en los diseños de bandejas de perfume Greco-Bactrian como las descubiertas en Sirkap. Entre los animales fantásticos más populares son tritones, Ichthyo-centauros y Keto monstruos marinos. Cabe señalar que animales fantásticos similares se encuentran en relieves egipcios antiguos, y podría por lo tanto han sido pasa a Bactria y la India independientemente de imperialismo griego.
Como animales fantásticos del mar, eran, en el budismo temprano, se supone que con seguridad traer las almas de los muertos al paraíso más allá de las aguas. Estos motivos fueron adoptados posteriormente en arte indio, donde ellos influenciado la representación del monstruo de India Makara, Varunamontaje de.
Contribución de Kushan
Un temprano Mahayana Tríada budista. De izquierda a derecha, un Kushan devoto, el Bodhisattva Maitreya, el Buda, el Bodhisattva Avalokitesvara, y un monje budista. 2ND-3er siglo AD, Gandhara.
La parte posterior del arte greco-budista en la India del noroeste se asocia generalmente con la Imperio Kushan. El Kushans eran nómadas que comenzaron a migrar desde la Cuenca del Tarim en Asia central de alrededor de 170 BC y acabó fundando un imperio en el noroeste de la India desde el siglo II A.C., después de haber sido bastante helenizado a través de sus contactos con el Greco-bactrianos, y más tarde los Indo-griegos (adoptaron la escritura griega para escritura).
El Kushans, en el centro de la Ruta de la seda con entusiasmo se reunieron obras de arte de todas las monedas del mundo antiguo, como sugerido por las hordas encontradas en la capital del norte en el sitio arqueológico de Begram, Afganistán.
El Kushans patrocinada el budismo junto con otras religiones iraníes e hindú, y probablemente contribuyeron para el florecimiento del arte greco-budista. Sus monedas, sin embargo, sugerir una falta de sofisticación artística: las representaciones de los Reyes, tales como Kanishka, tienden a ser crudo (falta de proporción, dibujo áspero), y la imagen de Buda es un ensamblaje de una estatua de Buda helenístico con pies groseramente representado y separados de la misma manera como el rey Kushan. Esto tiende a indicar la anterioridad de las estatuas budistas Greco helenística, utilizados como modelos, y una corrupción subsecuente de Kushan artists.
Maitreya, con par de devoto Kushan. 2ND siglo Gandhara.
Maitreya, con los devotos Kushan, izquierda y derecha. 2ND siglo Gandhara.
Maitreya, con el indio (izquierda) y Kushan (derecho) devotos.
Kushans adorando a tazón de Buda. 2ND siglo Gandhara.
Pareja de devoto Kushan tríada y arrodillarse de Buda. 3Siglo Rd.
Influencias del sur
Arte de la Sunga
Barandilla de retención Yaksa con Corinto columnas, Madhya Pradesh (?), Período de sunga (2ND-1st a.c.). Musée Guimet.
India alivio de probable Indo-griego Rey, con budistas triratana símbolo de la espada. Bharhut, 2ND a.c.. Museo indio, Calcuta (dibujo).
Ejemplos de la influencia del helenístico o arte greco-budista en el arte de la Imperio sunga (183-73 BC) son generalmente débiles. La religión principal, por lo menos al principio, Parece haber sido Hinduismo brahmánica, Aunque algunas realizaciones finales de budistas en Madhya Pradesh conocido también como, como algunas expansiones arquitectónicas que se realizaron en el estupas de Sanchi y Bharhut, originalmente comenzó debajo de rey Ashoka.
Esta Sunga-período balustrate-holding Atalante[desambiguación necesitó] Yaksa desde la época de Sunga (izquierda), adopta la Atalante[desambiguación necesitó] tema, generalmente cumplidos por Atlas, y elementos de Corinto capital y arquitectura típica de frisos greco-budista del noroeste, Aunque el contenido no parece estar relacionada con el budismo. Este trabajo sugiere que algunos de los frisos Gandharan, influyente a este trabajo, puede haber existido ya en el siglo II o el siglo i A.C..
Otras obras de Sunga muestran la influencia de los patrones de desplazamiento floral, y elementos helenísticos en la prestación del doblez de vestidos. La representación del siglo II A.C. de un extranjero armado (derecho), Probablemente un rey griego, con un simbolismo budista (triratana símbolo de la espada), también indica una especie de cultural, religioso, y el intercambio artístico en ese punto del tiempo.
Arte de Mathura
Un Bodhisattva, 2ND siglo, Mathura
Las representaciones de Buda en Mathura, en la India del norte central, generalmente están fechadas levemente más adelante que las de Gandhara, Aunque no sin debate, y son también mucho menos numerosos. Hasta ese momento, Arte budista indio había sido esencialmente anicónico, evitando la representación del Buda, con excepción de sus símbolos, como la rueda o el Árbol de Bodhi, Aunque algunos arcaico representación escultórica de Mathuran de Yaksas (divinidades de la tierra) se han fechado en el siglo i A.C.. Incluso estos Yaksas indicar cierta influencia helenística, posiblemente que se remonta a la ocupación de Mathura por los Indo-griegos durante el siglo II A.C..
En términos artísticas predisposiciones para las primeras representaciones del Buda, Arte griego prevista un fondo muy natural y centenaria representación antropomórfica de la divinidad, Si por el contrario “No había nada en anterior estatuaria India para sugerir tal tratamiento de forma o vestido, y el Panteón hindú no proporcionado ningún modelo adecuado para una deidad aristocrática y totalmente humana” (Boardman).
Desplazamiento griego apoyado por indios Yaksas, Amaravati, 3Siglo Rd
Las esculturas de Mathura incorporan muchos elementos helenísticos, como el realismo idealista general, y los principales elementos de diseño como el pelo rizado, y la ropa doblada. Adaptaciones específicas Mathuran tienden a reflejar las condiciones climáticas más cálidas, como consisten en una mayor fluidez de la ropa, que progresivamente tiende a cubrir sólo un hombro en vez de dos. También, tipos faciales también tienden a ser más Indianized. Banerjee en “Helenismo en la India” describe “el carácter mixto de la escuela de Mathura en que nos encontramos en la una mano, una continuación directa del antiguo arte indio de Bharut y Sanchi y por otro lado, la influencia clásica derivado de Gandhara”.
La influencia del arte griego se puede sentir más allá de Mathura, en cuanto Amaravati en la costa oriental de la India, como lo demuestra el uso del griego se desplaza en combinación con deidades indias. Se encuentran también otros motivos como el griegos carros tirados por cuatro caballos en la misma área.
Por cierto, Arte hindú comenzó a desarrollar desde el 1er al siglo II D.C. y encontró su primera inspiración en el arte budista de Mathura. Sin embargo progresivamente incorpora una profusión de elementos estilísticos y simbólicos hindúes originales, en contraste con el balance general y sencillez del arte budista.
El arte de la imaginería sexual frecuente de Mathura características. Imágenes de mujeres con senos desnudos, desnudo debajo de la cintura, mostrando los labios y la hembra los órganos genitales son comunes. Estas imágenes son más sexualmente explícitas que los de períodos anteriores o posteriores.
Arte de los Gupta
Buda de la Gupta período, 5siglo XX, Mathura.
Cabeza de un Buda, Período Gupta, 6siglo XX.
El arte de Mathura adquirieron elementos progresivamente más indios y alcanzó una sofisticación muy alta durante el Imperio Gupta, entre el 4 y el 6 º siglo D.C.. El arte de los Gupta se considera como el pináculo del arte budista indio.
Helenísticos elementos todavía son claramente visibles en la pureza de las estatuas y los pliegues de la ropa, Pero son mejorados con una representación muy delicada de los drapeados y una especie de resplandor reforzada por el uso de la piedra arenisca rosa.
Detalles artísticos tienden a ser menos realista, como se ve en los rizos de cáscara-como simbólicos utilizados para renderizar el peinado del Buda.
Expansión en Asia Central
Influencias artísticas greco-budista seguido naturalmente el budismo en su expansión a Asia Central y oriental desde el siglo i A.C..
Bactria
Estatua de un monasterio budista 700 AD, Afganistán
Bactria estaba bajo control directo de griego por más de dos siglos de las conquistas de Alejandro el Grande en 332 BC al final de la Greco-Bactrian Unido alrededor de 125 BC. El arte de Bactria era casi perfectamente helenístico como lo demuestran los restos arqueológicos de Greco-Bactrian ciudades tales como Alexandría en el Oxus (AI-Khanoum), o el arte Numismático de los Reyes Greco-Bactrian, a menudo considerado como el mejor del mundo helenístico, e incluyendo la mayor plata y oro monedas acuñadas por los griegos nunca.
Cuando el budismo se expandió en Asia Central desde el siglo i D.C., Bactria vio los resultados de la Greco-budista sincretismo llegan a su territorio de la India, y una nueva mezcla de representación escultórica permaneció hasta las invasiones islámicas.
Lo más llamativo de estas realizaciones son la Budas de Bamiyán. Tienden a variar entre el 5 y el 9 º siglo D.C.. Su estilo está fuertemente inspirado en la cultura helenística.
En otra área de Bactria llamado Fondukistan, Arte greco-budista sobrevivido hasta el siglo VII en monasterios budistas, mostrando una fuerte influencia helenística combinado con manierismo y decorativas indio, y algunos influencian por el Sasanid Persas.
La mayoría de los restante arte de Bactria fue destruido desde el siglo v adelante: los budistas fueron acusados a menudo de idolatría y tendían a ser perseguidos por la iconoclasta Musulmanes. Destrucciones continuaron durante el Guerra de Afganistán, y especialmente por la Talibanes régimen en 2001. El caso más famoso es el de la destrucción de la Budas de Bamiyán. Irónicamente, la mayoría del arte restante de Afganistán todavía existente fue quitado del país durante el período Colonial. En particular, existe una colección rica en la Musée Guimet en Francia.
Cuenca del Tarim
“Gesto heroico de la Bodhisattva“, 6del siglo XX-VII terracota, Tumshuq (Xinjiang).
Cabeza de un Bodhisattva, 6del siglo XX-VII terracota, Tumshuq (Xinjiang).
El arte de la Cuenca del Tarim, también se llama Arte Serindian, es el arte que se convirtió desde la segunda a través del siglo XI D.C. en Serindia o Xinjiang, la región occidental de China, que forma parte de Asia central. Se deriva del arte de la Gandhara y claramente combina tradiciones indias con influencias griegas y romanas.
Los misionarios budistas viaja en el Ruta de la seda introdujeron este arte, junto con Budismo Sí mismo, en Serindia, donde se mezcla con las influencias chinas y persas.
Influencias en Asia del este
Las artes de China, Corea y Japón adoptan influencias artísticas greco-budista, pero tiende a insertar muchos elementos locales así como. ¿Cuáles son los restos más fácilmente identificables del arte greco-budista:
- El realismo idealista general de las figuras de arte griego.
- Ropa elementos con elaborados pliegues estilo griego.
- El peinado rizado característico del Mediterráneo.
- En algunas representaciones budistas, revoloteando alas figuras sosteniendo una corona de flores.
- Elementos escultóricos griegos como vides y volutas florales.
China
Wei norteño Buda Maitreya, AD 443.
Greco-budista elementos artísticos pueden rastrearse en el arte budista chino, con algunas variaciones locales y temporales, dependiendo del carácter de las diferentes dinastías que adoptó la fe budista. Algunos de los primeros artefactos budistas conocidos encontramos China son pequeñas estatuas en “árboles de dinero”, fechado en AD 200, en el típico estilo Gandharan (dibujo): “Que las imágenes importadas acompañando la doctrina recién llegada provenían de Gandhara es fuertemente sugerido por tales características de Gandhara tempranos en esto “árbol del dinero” Buda como la ushnisha alta, arreglo vertical del pelo, bigote, simétricamente un bucle incisiones paralelas para los pliegues de los brazos y bata.” “Cruce de Asia” P209
Algunos Wei del norte las estatuas pueden ser bastante recuerdan Gandharan Buddha de pie, Aunque en un estilo un poco más simbólico. La actitud general y representación del vestido sin embargo siguen siendo. Otros, como Dinastía Qi del norte las estatuas también mantienen el estilo general de greco-budista, Pero con menos realismo y elementos simbólicos más fuertes.
Algunos Wei oriental estatuas exhibición a budas con elaborados pliegues túnica de estilo griego, y superado volando figuras sosteniendo una corona de flores.
Japón
El Buda, Período Asuka, 7siglo XX.
Un Buda en Kamakura (1252), reminiscencias de las influencias greco-budista.
En Japón, Arte budista comenzó a desarrollar el país convertido al budismo en AD 548. Algunos azulejos de la Período Asuka, el primer período después de la conversión del país en el budismo, Mostrar un estilo llamativo clásico, con amplio vestido helenístico y característica de la forma del cuerpo realista prestados del arte greco-budista.
Otras obras de arte incorpora una variedad de influencias chinas y coreanas, Así budista japonés se convirtió en extremadamente variada en su expresión. Muchos elementos del arte greco-budista siguen siendo hoy en día sin embargo, tales como la Hércules inspiración detrás de la Nio deidades guardián frente a los templos budistas japoneses, o representaciones del Buda reminiscencia del arte griego como el Buda en Kamakura.[3]
Evolución iconográfica del Dios del viento.
Izquierda: Dios griego del viento del Hadda, 2ND siglo.
Media: Dios del viento del Kizil, Cuenca del Tarim, 7siglo XX.
Derecho: Dios viento japonés Fujin, 17siglo XX.
Izquierda: Dios griego del viento del Hadda, 2ND siglo.
Media: Dios del viento del Kizil, Cuenca del Tarim, 7siglo XX.
Derecho: Dios viento japonés Fujin, 17siglo XX.
Varias otras influencias artísticas greco-budista pueden encontrarse en el Panteón budista japonés, lo más llamativo de que siendo el Dios viento japonés Fujin. En coherencia con la iconografía griega por el Dios del viento Boreas, el Dios del viento japonés sostiene por encima de su cabeza con sus dos manos un drapeado o “bolsa de viento” en la misma actitud general.[4] La abundancia de pelo se han mantenido en la representación japonesa, así como los rasgos faciales exagerados.
Evolución iconográfica del Dios griego Herakles que el Dios japonés Shukongōshin. De izquierda a derecha:
1) Herakles (Museo del Louvre).
2) Herakles en moneda de Greco-Bactrian Rey Demetrio I.
3) Vajrapani, el protector del Buda, representado como Heracles en el arte greco-budista del Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestación de Vajrapani, como protector de la Deidad de los templos budistas en Japón.
1) Herakles (Museo del Louvre).
2) Herakles en moneda de Greco-Bactrian Rey Demetrio I.
3) Vajrapani, el protector del Buda, representado como Heracles en el arte greco-budista del Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestación de Vajrapani, como protector de la Deidad de los templos budistas en Japón.
Otra deidad budista, llamado Shukongoshin, una de las deidades protector llenos de ira de templos budistas en Japón, también es un caso interesante de la transmisión de la imagen del Dios griego famoso Herakles para el lejano Oriente a lo largo de la Ruta de la seda. Herakles en arte greco-budista se utilizó para representar Vajrapani, el protector del Buda, y su representación fue luego utilizado en China y Japón para representar a los dioses protector de templos budistas.[5]
Fichas del templo Nara, 7siglo XX.
Pergaminos de Viña y uva de Nara, 7siglo XX.
Finalmente, la inspiración artística de pergaminos florales griegas se encuentra literalmente en la decoración de Tejas japonés, uno de los únicos elementos restantes de la arquitectura de madera que han sobrevivido los siglos. Las más claras son del siglo VII Nara Templo de baldosas del edificio, algunos de ellos exactamente con parras y uvas. Estos motivos han evolucionado hacia las representaciones simbólicas más, Pero esencialmente siguen siendo hoy en día en muchos edificios tradicionales japoneses.[6]
Influencias en el sudeste asiático arte
Avalokiteshvara en la pared de Plaosan Templo, Javanés Sailendran arte, 9siglo XX.
Resultó muy influyente en las culturas de la civilización India South-East Asia. Mayoría de los países adoptaron la cultura y la escritura India, junto con Hinduismo y Mahayana y Theravada Budismo.
La influencia del arte greco-budista es aún visible en la mayoría de la representación del Buda en el sudeste de Asia, a través de su idealismo, realismo y detalles del vestido, Aunque tienden a intermix con arte hindú, y que adquieran progresivamente más elementos locales.
Importancia cultural
Más allá de elementos estilísticos que se extendió por toda Asia para cerca de un milenio, la principal aportación del arte greco-budista a la fe budista puede ser en el realismo idealista de inspiración griega, que ayudó a describir de forma visual y comprensible inmediatamente el estado de felicidad personal y la iluminación propuesto por el budismo. La comunicación de enfoque profundamente humano de la fe budista, y su accesibilidad a todos probablemente han beneficiado el sincretismo artístico greco-budista.
Museos
Importantes colecciones
- Museo de Peshawar, Peshawar, Pakistán (colección más grande del mundo).
- Museo de Lahore, Lahore, Pakistán.
- Museo de Taxila, Taxila, Pakistán.
- Museo Nacional de Pakistán, Karachi, Pakistán.
- Museo indio, Kolkata, Bengala del oeste, India.
- Museo de Mathura, Mathura, India.
- Museo Guimet, París, Francia (acerca de 150 artefactos, colección más grande fuera de Asia.)
- Museo Británico, Londres, Gran Bretaña (acerca de 100 artefactos), tales como Buda sentado de Gandhara
- Museo Nacional de Tokio, Tokio, Japón (acerca de 50 artefactos)
- National Museum of Oriental Art, Roma, Italia (acerca de 80 artefactos)
- Museo de arte indio, Dahlem, Berlín, Alemania.
Pequeñas colecciones
- Museo Metropolitano de arte, Nueva York, ESTADOS UNIDOS
- Museo de Oriente antiguo, Tokio, Japón (Acerca de 20 artefactos)
- Victoria and Albert Museum, Londres, Gran Bretaña (Acerca de 30 artefactos)
- La ciudad museo de arte antiguo en Palacio Madama, Turín, Italia.
- Museo de Arte Rubin en Ciudad de Nueva York, NY, Estados Unidos.
- Museo Nacional, Nueva Delhi, India
Colecciones privadas
Defining beauty: the Body in Ancient Greek Art at the British Museum gives visitors quite an eyeful
Reunir en torno 150 piezas de las colecciones del Museo y más allá, se mostrará cómo, desde el siglo v A.C. en, Escultores griegos revolucionaron la representación de la forma humana. El humanismo que fue el núcleo de la nueva democracia ateniense – la idea de la canalización, como dijo Protagoras, que "el hombre era la medida de todas las cosas" – que pretendían celebrar la forma humana por lo que representa en un pero radicalmente naturalista idealizado estado.
Y al hacerlo, perdió la ropa, Claro: actitud de los griegos hacia carne masculina desnuda, por lo menos, fue "excepcional y único" dentro del mundo antiguo, como curadora señala Ian Jenkins. En lugar de mantener las asociaciones tradicionales de desnudez con vergüenza y vulnerabilidad, volver a lo concibieron como heroico. "Cuando un hombre joven quitó las ropas en el gimnasio, vestía el uniforme de los justos,"dice Jenkins.
De hecho, Si hoy es cuerpo-hermosa cultura parece en envidia y aspiración, mármol de la exposición, muestras de bronce y terracota dejará visitantes en algo más sublime un estado, esperanzas Jenkins. "Los griegos colocaron a hombre en el centro [de su mundo] y elevado a ser excepcionalmente autodeterminación... y el cuerpo es la ilustración de esa convicción... Quiero [gente] a sentirse más inteligente y hermosa que cuando entraron,"dice.
Y si eso no es suficiente incentivo, luego aquí, como un apetito-whetter, son seis destacados pulchritudinous de Jenkins:
1) Figura de un Dios del río, (alrededor de 438-432BC) – una de las esculturas del Partenón o 'Mármoles Elgin'
Figura de un Dios del río, uno de los 'mármoles Elgin' (Museo Británico)
He puesto esto primero entre los seis, Porque es un original griego; muchos de los otros son copias romanas. Se trata del frontón oeste del Partenón, y se piensa para representar el río Ilissos. Para obtener una cifra para ajustar el espacio de un frontón de rastrillar la cornisa, Tienes que hacerlo en miniatura o tenerlo de reclinación, y una vez que tienes la figura a mentir, se convierte en un buen tema para representar el agua, como "flujos" en la esquina. La pieza tiene todo esa cualidad indefinible cambiante de la vitalidad de la respiración; mármol frío es ninfas y lánguida realiza un proceso de alquimia casi mágica y convertida en carne fresca y fluidas de la pañería, que luego se convierte nuevamente en agua.
2) Estatuilla de bronce de Zeus (1St-2do siglo D.C.)
Una estatuilla de bronce de Zeus (Museo Británico)
Esta representación del gran señor Olimpo, unos 20cm de alto, es una obra extraordinaria: macho, al mando de, eróticamente inspirador, todo lo que puede ser el cuerpo masculino. Entró en la colección del Museo Británico a mediados del siglo XIX en la colección de Dominique Vivant Denon, el primer director del Louvre. Es la calidad de la pieza que es tan notable: como dijo un comentarista francés a finales del siglo XIX, uno podría imaginar en esta estatua que se tratara de un coloso: tiene un gran impacto en el ojo y cuando lo miras cerrar, Parece como si el detalle sólo podría lograrse con algo de una escala mucho mayor.
3) Agazapado en su baño de Afrodita, también conocido como Venus de Lely (2ND siglo D.C.)
'Venus de Lely' copia romana del original griego perdido (Colección Royal Trust / su Majestad la reina Isabel II 2015)
Es una pieza excepcional de la talla y composición que representa el peligro de llegar demasiado cerca de las diosas: la idea es que le acercarse por detrás y verá su amplio piso nuevo, su cabeza con fuerza hacia abajo mirando sobre su hombro derecho, y su derecha brazo atravesarse por encima de su hombro izquierdo y denostar a jugar con nuestra atención y nos acercamos invitan. Hacemos primero un cuarto de vuelta, y entonces un giro tres cuartos, Pero finalmente nuestras expectativas se negaron porque no obtenemos una visión íntima de sus partes genitales y en cambio lo que conseguimos es una mirada intimidante. Es una pieza que parece a primera bienvenida, Muy amenazante.
4) Estatua de mármol de un atleta de niño, aka el atleta Westmacott (1siglo XXI AD)
El atleta' Westmacott (Museo Británico)
Esta representación de un atleta joven cumple una idea del hermoso cuerpo atlético masculino es mucho habla en textos de la época. Él es la personificación de la juventud: firmes pero mirando más allá de nosotros recatadamente. Esta es una copia de un griego perdido original desde la época de Sócrates, y me gusta pensar de él a partir de Charmides Platón, un diálogo en el que un niño hermoso es admirado e interrogado por Sócrates, ¿Quién determina que es no sólo hermoso pero moralmente sano: se siente atraído aún más a él porque lo demuestra "charis" o gracia. También se puede ver aquí cómo la sexualidad del Atlético desnudo es reducida por la reducción del tamaño de los genitales – y no hay ningún empujando como se encuentra con los gol a los futbolistas de hoy.
5) Estatuilla de un bailarín enmascarado y con velo, aka el bailarín panadero (3Rd-2do siglo A.C.)
'El bailarín panadero' (Museo Británico)
Esto es un objeto que primero me caí enamorado cuando fui a la reunió en Nueva York envejecido 24. Es un virtuoso, casi deslumbrante de modelado, primero de todos en arcilla y luego fundido en bronce, de una bailarina con sus cortinas para sugerir el cuerpo debajo de, el cual es claramente muy orgulloso de. Es un gran ejemplo del uso de cortinas como insinuación sexual por los escultores en una sociedad donde la representación del cuerpo femenino era más problemática que el macho.
6) El Torso del Belvedere (1St a.c. al siglo i D.C.)
El 'Torso del Belvedere' (Museo Británico)
Es un privilegio tener esto en préstamo desde el Vaticano; es la primera vez ha viajado al Reino Unido. Esta pieza fue muy elogiada por Miguel Ángel, e inspirado la creación de Adán; Cuando se le preguntó por el Papa para restaurarlo, se negó en el recinto fue una obra de arte inimitable que, Aunque roto, poseyó los principios ideales de la escultura griega. Creo que probablemente es una representación de Hércules, después de sus trabajos, a la espera de divinidad, Aunque hay algunas teorías diferentes – hay una sugerencia que es Ajax – y lo que es tan notable de ello es la articulación de los distintos planos del cuerpo; es como un pintura de Picasso cubista.
' Definición de belleza: Cuerpo en el arte griego antiguo ' funciona en el Museo Británico del jueves a 5 Julio, patrocinado por Julius Baer (britishmuseum.org)
http://www.Independent.co.uk
Amphipolis.gr | Los preciosos restos de Akrotiri, una antigua ciudad borrada en la gran erupción de Thera
La destrucción de Pompeya por la erupción del Vesubio en A.D. 79 se ha conservado en la antigüedad por una cuenta de testigo ocular, de Plinio el joven. La evidencia literaria y sorprendentes hallazgos desde el sitio ha hecho Pompeya uno de los sitios arqueológicos más conocidos en el mundo. Cabe señalar que Pompeya (y Herculano) No son totalmente exclusivos, como lo menos otro sitio del mundo antiguo ha sido destruido por una erupción volcánica. El asentamiento de Acrotiri es un sitio tan. A diferencia de Pompeya, sin embargo, ninguna evidencia literaria para la destrucción de Akrotiri está disponible para nosotros. En realidad, la ciudad fue descubierta solamente por una excavación arqueológica realizada en 1967.
El sitio arqueológico de Acrotiri. Fuente: BigStockPhoto
Akrotiri fue un asentamiento de la edad de bronce situado en el suroeste de la isla de Santorini (Thera) en las islas Cícladas griegas. Este asentamiento se cree para ser asociado a la civilización minoica, situado en la cercana isla de Creta, debido al descubrimiento de las inscripciones en lineal A script, así como las similitudes en artefactos y fresco estilos. La evidencia más temprana de Akrotiri inhabitable puede rastrearse volver tan pronto como el 5TH milenio A.C., Cuando era un pequeño pesquero y aldea agrícola. Al final de la 3Rd milenios, Esta comunidad desarrollado y ampliado significativamente. Uno de los factores para el crecimiento de Akrotiri puede ser las relaciones de Comercio estableció con otras culturas en el Egeo, según lo evidenciado en los fragmentos de cerámica extranjera en el sitio. Posición estratégica de Akrotiri entre Chipre y Creta minoica también significaba que estaba situada en la ruta comercial cobre, permitiendo que se conviertan en un importante centro de procesamiento de cobre, como lo demuestra el descubrimiento de moldes y crisoles allí.
Se revelan artefactos conservadas de las ruinas de la antigua Akrotiri, Grecia. Fuente: BigStockPhoto
Prosperidad de Akrotiri continuada por unos 500 años. Calles pavimentadas, un sistema de drenaje extenso, la producción de cerámica de alta calidad, y más especialización artesanal todos señalan que el nivel de sofisticación alcanzada por el establecimiento. Todo esto llegó a su fin, sin embargo, por medio de la 2ND siglo A.C.. con la erupción volcánica de Thera. Aunque la poderosa erupción destruyó Akrotiri, también lograron preservar la ciudad, como mucho lo que hace por el Vesubio en Pompeya.
La ceniza volcánica ha conservado gran parte de los frescos de Akrotiri, que pueden encontrarse en las paredes interiores de casi todas las casas que han sido excavadas en Akrotiri. Esto puede ser una indicación de que no se trataba sólo de las élites que tenían estas obras de arte. Los frescos contienen una amplia gama de temas, incluyendo procesiones religiosas, flores, vida cotidiana en Akrotiri, y animales exóticos. Además, el polvo volcánico también conserva negativos de objetos de madera desintegrados, como ofrecer tablas, camas, y sillas. Esto permitió a los arqueólogos producir moldes de yeso de estos objetos por verter líquido yeso de París en los huecos dejados por los objetos. Una notable diferencia entre Akrotiri y Pompeya es que no había uninterred cuerpos de en la antigua. En otras palabras, los habitantes de Akrotiri fueron tal vez más suerte que los de Pompeya, y fueron evacuados antes de que el polvo volcánico alcanzó el sitio.
Yeso bastidores de los cadáveres de un grupo de víctimas humanas de la 79 Erupción del Vesubio AD, encontrado en el denominado "jardín de los fugitivos" en Pompeya. No hay tales restos existen en Akrotiri, indicando que la gente tuvo tiempo para evacuar. Wikimedia, CC
'Las flores de primavera y las golondrinas' detallan en un delicado fresco de Akrotiri. Dominio público
La erupción de Thera también tuvo un impacto en otras civilizaciones. La civilización minoica cercana, por ejemplo, se enfrentó a una crisis debido a la erupción volcánica. Esto es discutible, sin embargo, como algunos han especulado que la crisis fue causada por los desastres naturales que ocurren antes de la erupción de Thera. El clima a corto plazo el cambio causado por la erupción volcánica también se cree que han alterado la antigua civilización egipcia. La falta de registros egipcios sobre la erupción puede atribuirse al trastorno general en Egipto durante el segundo período intermedio. Sin embargo, los registros disponibles hablan de fuertes tormentas que ocurren en la tierra, que es un fenómeno inusual. Estas tormentas también pueden interpretarse metafóricamente como la representación de los elementos del caos que debían ser sometidos por el Faraón. Algunos investigadores incluso han afirmado que los efectos de la erupción volcánica se sintieron tan lejanos como China. Esto se basa en registros que detallan el colapso de la dinastía Xia al final de la 17TH siglo A.C., y los fenómenos meteorológicos acompañamiento. Finalmente, el mito griego de la Titanomaquia en de Hesiod Teogonía puede haber sido inspirado por esta erupción volcánica, mientras que también se ha especulado que Akrotiri era la base del mito de Platón de la Atlántida. Por lo tanto, Akrotiri y la erupción de Thera sirven para demostrar que incluso en los tiempos antiguos, una catástrofe en una parte del mundo puede tener repercusiones a escala mundial, algo que estamos más acostumbrados a en el mejor mundo conectado de hoy.
Imagen recomendado: Elaborado y colorido fresco revelada en Akrotiri. Dominio público
Referencias
Cartwright, M., 2012. Thera. [En línea] Disponible en: http://www.ancient.eu/thera/
de Traci, R., 2014. Akrotiri, Misterio de Santorini. [En línea] Disponible en: http://gogreece.about.com/library/weekly/aa08119b.htm
www.Perseus.Tufts.edu, 2014. Akrotiri, Thera (Sitio). [En línea] Disponible en: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/artifact?name=Akrotiri,+Thera&object=site
www.Sacred-Destinations.com, 2014. Antigua Akrotiri, Santorini. [En línea] Disponible en: http://www.sacred-destinations.com/greece/santorini-akrotiri
www.Santorini.com, 2014. Arqueología / Excavaciones de Akrotiri. [En línea] Disponible en: https://www.santorini.com/archaeology/akrotiri.htm
Por Ḏḥwty
http://www.Ancient-Origins.net
Dioses griegos
Misterio aumenta en antigua tumba
Geólogo Evangelos Kambouroglou añadió que el montículo en cuyo interior se encontraron las habitaciones y la tumba no es artificial, como los arqueólogos habían asumido, Pero una colina natural.
También dijo que el León de Amphipolis, una escultura enorme siglo IV A.C. de un león en un pedestal, que es más 25 pies de altura, era demasiado pesado para haber parado en la parte superior de la tumba, como habían afirmado los arqueólogos.
“Las paredes (de la estructura de la tumba) puede soportar casi media tonelada, No 1,500 se estima que pesan toneladas que el León escultura,” Mr Kambouroglou dijo.
En cuanto a la tumba de caja que contenía los restos de cinco cuerpos, posiblemente más, “es posterior al principal monumento funerario … la tumba principal ha sido destruida por los saqueadores, que no dejó nada,” dicho señor Kambouroglou.
“Las puertas de mármol (del monumento) contienen signos de uso pesado, lo que significa que muchos visitantes iban y venían.”
Abrir Galería 1 Controversia rodea la excavación de una tumba antigua en Grecia que había sugerido un arqueólogo líder podría estar ligado a la familia de Alejandro Magno.
Las salas abovedadas habían sido fechadas entre 325 BC – dos años antes de la muerte del antiguo Guerrero-rey griego Alejandro Magno – y 300 BC, Aunque algunos arqueólogos habían reclamado una fecha posterior.
Katerina Peristeri, el arqueólogo jefe en las recientes excavaciones, había avanzado la teoría de que un miembro de la familia de Alexander, o uno de sus generales, podría estar enterrado en la tumba.
Pero el descubrimiento de la tumba cuadrada y los cinco cuerpos poner en duda esa teoría, y anuncio de Sr. Kambouroglou aparece a refutarlo enteramente. Algunos arqueólogos presentes durante el anuncio criticaron ausencia de Ms Peristeri y sus métodos.
Alexander, ¿Quién construyó un imperio que se extiende desde la Grecia moderna a la India, murió en Babilonia y fue enterrado en la ciudad de Alejandría, que fundó. La ubicación precisa de su tumba es uno de los mayores misterios de la arqueología.
Sus generales luchados durante años sobre el Imperio, durante las guerras en la madre de que Alexander, viuda, hijo y hermano fueron asesinados – más cerca de Anfípolis.
Asociación de la prensa
http://www.Independent.ie
Misterio de la tumba de Amphipolis profundiza con nuevo hallazgo
THESSALONIKI, Grecia (AP) — Un geólogo que participó en la excavación de la tumba antigua en Amphipolis en Norte de Grecia dice que no se construyó al mismo tiempo la antigua tumba encontrada junto con una serie de salas abovedadas, Pero algo más adelante que las habitaciones se.
Geólogo Evangelos Kambouroglou también dijo el sábado que el montículo en cuyo interior se encontraron las habitaciones y la tumba no es artificial, como los arqueólogos habían asumido, Pero una colina natural.
También dijo que el León de Amphipolis, una enorme escultura de un león en un pedestal , que es más 25 pies (7.5 metros) alto, era demasiado pesado para haber parado en la parte superior de la tumba, como habían afirmado los arqueólogos.
“Las paredes (de la estructura de la tumba) puede soportar casi media tonelada, No 1,500 se estima que pesa el toneladas que el León escultura,” Kambouroglou dijo.
En cuanto a la tumba de caja que contenía los restos de cinco cuerpos, posiblemente más, “es posterior al principal monumento funerario … la tumba principal ha sido destruida por los saqueadores, que no dejó nada,” Kambouroglou dijo. “Las puertas de mármol (del monumento) contienen signos de uso pesado, lo que significa que muchos visitantes iban y venían.”
Las salas abovedadas habían sido fechadas entre 325 B.C. — dos años antes de la muerte del antiguo Guerrero-rey griego Alejandro Magno — y 300 A.C., Aunque algunos arqueólogos habían reclamado una fecha posterior.
Katerina Peristeri, el arqueólogo jefe en las recientes excavaciones, había avanzado la teoría de que un miembro de la familia de Alexander, o uno de sus generales, podría estar enterrado en la tumba. Pero el descubrimiento de la tumba cuadrada y los cinco cuerpos poner en duda esa teoría y anuncio de Kambouroglou aparece a refutarlo enteramente. Algunos arqueólogos presentes durante el anuncio del sábado critican ausencia de Peristeri y sus métodos.
Alexander, ¿Quién construyó un imperio que se extiende desde la Grecia moderna a la India, murió en Babilonia y fue enterrado en la ciudad de Alejandría, que fundó. La ubicación precisa de su tumba es uno de los mayores misterios de la arqueología.
Sus generales luchados durante años sobre el Imperio, durante las guerras en la madre de que Alexander, viuda, hijo y hermano fueron asesinados — más cerca de Anfípolis.
Costas Kantouris en twitter: @CostasKantouris
http://www.huffingtonpost.com
Alexander la gran línea de tiempo
Peristeri en Anfípolis: Los esqueletos pueden ser restos de sacrificios o saqueadores
Por Spiros Sideris
"Tenemos que centrarnos en el monumento, No los huesos, que para mí no significan mucho. No puede realizar dataciones de entre los muertos. Para mí los esqueletos no tienen sentidos. Ellos engañan la investigación".
Estas son las declaraciones del jefe del equipo de excavación en Amphipolis, Katerina Peristeri, en una entrevista con la verdadera noticia. De hecho, va aún más lejos diciendo que "para mí el tema de los"esqueletos"no dice nada. El área estaba tan perturbado que no puedes dibujar conclusiones claras. Los ladrones habían arrasado todo. Porque, como puedes ver, la cámara mortuoria donde estaban buscando grandes tesoros sufrió mucho daño, una enorme destrucción".
En cuanto a que los esqueletos pertenecen a, dijo que era: "Hay muchas hipótesis que podemos. Los esqueletos pueden haber sido los restos de sacrificios, incluso puede pertenecer a los saqueadores.. Además, el material esquelético no era en un solo lugar".
Refiriéndose a los principales muertos dijo: "Quién es el muerto principal? Hay un gran trozo de material esquelético de entre los muertos encontrados más baja que el resto, es decir cerca de la planta, y pertenece a un hombre bajito, 1.60m. Incluso este esqueleto, sin embargo, fue codificado por los ladrones. Y hay otra cosa, Si en efecto los muertos era tan preciado, puede incluso lo habían llevado".
En la misma entrevista Katerina Peristeri habla por todas las otras cuestiones que han surgido: respuestas a sus críticos, expresa la amargura, describe sus sentimientos por los golpes que recibió, mientras ella habla en detalle sobre el "complejo funerario único", amplia referencia a la primera fase de excavación y lo que viene después
– Ver más en: http://www.balkaneu.com/ peristeri-amphipolis-skeletons-remnants-sacrifices-looters/#sthash.FfRdVrIZ.dpuf
La destrucción de la gran biblioteca de Alejandría
Alejandría, una de las ciudades más grandes del mundo antiguo, fue fundada por Alejandro el grande tras su conquista de Egipto en 332 BC. Después de la muerte de Alejandro en Babilonia en 323 BC, Egipto cayó a la suerte de uno de sus tenientes, Ptolomeo. Estaba debajo de Ptolomeo que la recién fundada Alejandría llegó a reemplazar a la antigua ciudad de Memphis como la capital de Egipto. Esto marcó el comienzo de la subida de Alejandría. Sin embargo, ninguna dinastía puede sobrevivir mucho tiempo sin el apoyo de sus súbditos, y los Ptolomeos eran muy conscientes de esto. Por lo tanto, los primeros reyes ptolemaico buscaban legitimar su gobierno a través de una variedad de maneras, Incluso asumiendo el rol de Faraón, fundador del culto grecorromanos de Serapis, y convertirse en los patrones de aprendizaje y becas (una buena manera de Mostrar la riqueza, A propósito). Fue este patrocinio que resultó en la creación de la gran biblioteca de Alejandría por Ptolomeo. Largo de los siglos, la biblioteca de Alejandría fue una de las bibliotecas más grandes y más importantes en el mundo antiguo. Los grandes pensadores de la edad, científicos, matemáticos, poetas de todas las civilizaciones vinieron a estudiar e intercambiar ideas. Tantos como 700,000 rollos llena los estantes. Sin embargo, en una de las mayores tragedias del mundo académico, la biblioteca se convirtió en perdido en la historia y los eruditos están todavía no puede ponerse de acuerdo sobre cómo fue destruido.
Retrato de un artista de la biblioteca de Alejandría. Fuente de la imagen.
Tal vez uno de los relatos más interesantes de su destrucción proviene de los relatos de los escritores romanos. Según varios autores, la biblioteca de Alejandría fue destruida por Julius Caesar accidentalmente durante el asedio de Alejandría en 48 BC. Plutarco, por ejemplo, proporciona esta cuenta:
Cuando el enemigo intentó cortar su (De Julius Caesar) flota, se vio obligado a rechazar el peligro mediante el uso de fuego, extensión de los astilleros y destruyó la gran biblioteca.
(Plutarco, La vida de Julio César, 49.6)
Esta cuenta es dudosa, sin embargo, como el Musaeum (o Mouseion) en Alejandría, que estaba junto a la biblioteca estaba ileso, como fue mencionado por el geógrafo Estrabón sobre 30 años después el asedio del César de Alejandría. Sin embargo, Estrabón no menciona la propia biblioteca de Alejandría, apoyar la afirmación de que César fue responsable de quemarlo. Sin embargo, como la biblioteca fue atada a la Musaeum, y Strabo mencionó el último, es posible que la biblioteca estaba aún en existencia en la época de Estrabón. La omisión de la biblioteca tal vez puede ser atribuida a la posibilidad que Strabo no sentía necesidad de mencionar la biblioteca, como él ya había mencionado el Musaeum, o que la biblioteca ya no era el centro de la beca que una vez fue (la idea de 'presupuesto' parece cada vez más probable). Además, se ha sugerido que no era la biblioteca, Pero cerca de los almacenes del puerto, que los manuscritos guardados, fue destruida por el fuego del César.
El segundo posible culpable sería los cristianos de la 4TH siglo D.C.. En 391 AD, el emperador Theodosius emitió un decreto que prohibió oficialmente las prácticas paganas. Por lo tanto, el Serapeum o templo de Serapis, en Alejandría fue destruido. Sin embargo, Esta no fue la biblioteca de Alejandría, o para el caso, una biblioteca de cualquier tipo. Además, las fuentes antiguas no mencionan la destrucción de cualquier biblioteca en este momento en todo. Por lo tanto, no hay evidencia que los cristianos de la 4TH el siglo destruyó la biblioteca de Alejandría.
El último posible autor de este crimen sería el califa musulmán, Omar. Según esta historia, una cierta "John Grammaticus" (490–570) pide Amr, el victorioso general musulmán, para los "libros de la biblioteca real.” Amr escribe el Omar para obtener instrucciones y Omar responde: “Si esos libros están de acuerdo con el Corán, no tenemos necesidad de ellos; y si estos se oponen al Corán, destruirlos." Hay al menos dos problemas con esta historia. En primer lugar, No hay ninguna mención de cualquier biblioteca, solamente los libros. En segundo lugar, Esto fue escrito por un escritor cristiano sirio, y puede haber sido inventado para empañar la imagen de Omar.
Por desgracia, arqueología no ha podido aportar mucho a este misterio. Para empezar, raramente se han encontrado papiros en Alejandría, posiblemente debido a las condiciones climáticas, que es desfavorable para la preservación del material orgánico. En segundo lugar, No se han descubierto los restos de la propia biblioteca de Alejandría. Esto es debido a que Alejandría aún está habitada por personas hoy y excavaciones de salvamento sólo pueden llevarse a cabo por arqueólogos.
Mientras que puede ser conveniente culpar a un hombre o grupo de personas para la destrucción de lo que muchos consideran la mayor biblioteca del mundo antiguo, puede ser simplificar demasiado el asunto. La biblioteca puede no han subido en llamas en absoluto, Pero algo podría han sido gradualmente abandonados en el tiempo. Si la biblioteca fue creada para la exhibición de riqueza ptolemaica, Entonces su declive podría también han sido vinculado a un declive económico. Como el Egipto ptolemaico declinó gradualmente durante los siglos, Esto puede tener también un efecto sobre el estado de la biblioteca de Alejandría. Si la biblioteca sobrevivió en los primeros siglos D.C., en el pasado habría sido su época dorada, como Roma se convirtió en el nuevo centro del mundo.
Imagen recomendado: Una de las teorías sugiere que la biblioteca de Alejandría fue incendiada. 'La quema de la biblioteca de Alejandría', por Hermann Goll (1876).
Por Ḏḥwty
Referencias
Empereur, J.-Y., 2008. La destrucción de la biblioteca de Alejandría: Un punto de vista arqueológico. En: M. El-Abbadi & O. M. Fathallah, eds. ¿Qué pasó con la antigua biblioteca de Alejandría?. Leiden; Boston: Brill, PP. 75-88.
Haughton, B., 2011. ¿Qué pasó con la gran biblioteca de Alejandría. [En línea]
Disponible en: http://www.Ancient.eu.com/ artículo/207 /
[Acceder a 8 Mayo 2014].
Newitz, A., 2013. La gran biblioteca de Alejandría fue destruida por recortes de presupuesto, No fuego. [En línea]
Disponible en: http://io9.com/The-Great-Library-at-Alexandria-was-destroyed-by-Budget-1442659066
[Acceder a 8 Mayo 2014].
Plutarco, Vida de Julio César,
[Perrin, B. (trans.), 1919. Vidas de Plutarco. Londres: William Heinemann.]
Wikipedia, 2014. Destructionn de la biblioteca de Alejandría. [En línea]
Disponible en: http://en.wikipedia.org/wiki/Destruction_of_the_Library_of_Alexandria
[Acceder a 8 Mayo 2014].
