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Amphipolis.gr | Arte greco-budista
Arte greco-budista é a manifestação artística de Greco-budismo, um cultural sincretismo entre o Grego clássico cultura e Budismo, que desenvolveu ao longo de perto de 1000 anos em Ásia Central, entre as conquistas do Alexandre o grande no século IV A.C., e o Conquistas islâmicas do século VII. A arte greco-budista é caracterizada pelo forte realismo idealista e sensual descrição de Arte helenística e as primeiras representações de Buda em forma humana, que ajudaram a definir artisticamente (e particularmente, escultural) arte budista pelo continente asiático até o presente. Também é um forte exemplo de cultural sincretismo entre as tradições orientais e ocidentais.
As origens da arte Greco-Budista podem ser encontrados no helenístico Reino greco-bactriano (250 A.C.- 130 A.C.), localizado na atualidade Afeganistão, de qual cultura helenística, irradiada para o Subcontinente indiano com o estabelecimento da Reino indo-grego (180 A.C.-10 A.C.). Sob o Indo-gregos e então o Kushans, a interação da cultura grega e budista floresceu na área de Gandhara, em hoje é o norte Paquistão, antes de espalhar ainda mais em Índia, influenciando a arte de Mathura, e então o Hindu arte da Império Gupta, que foi para estender para o resto do Sudeste Asiático. A influência da arte Greco-Budista também se espalhou para o norte em direção Ásia Central, afetando fortemente a arte do Bacia de Tarim, e, finalmente, as artes de China, Coréia, e Japão.
Arte Helenística no sul da Ásia
Prata moeda representando o Greco-bactriano Rei Demétrio eu (200-180 A.C.) usando uma cabeça de elefante, símbolo de sua conquista da Índia. Voltar: Héracles, segurando um leão de pele e um clube que repousar sobre o braço. Lê o texto: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ – BASILEŌS DĒMĒTRIOU “do rei Demétrio”.
Poderosos Estados helenísticos estabeleceram-se nas áreas de Báctria e Sogdiana, e depois, norte da Índia por três séculos após as conquistas de Alexandre o grande em torno de 330 A.C., o Selêucida Império até 250 A.C., seguido o Reino greco-bactriano até 130 A.C., e o Reino indo-grego De 180 BC para em torno de 10 A.C..
Os exemplos mais claros da arte Helenística são encontrados nas moedas da Greco-bactriano Reis do período, tais como Demétrio I da Báctria. Muitas moedas dos reis Greco-Bactrianos foram desenterradas, incluindo o maior de prata e ouro moedas já cunhadas no mundo helenístico, ranking entre os melhores da sofisticação artística e técnica: Eles “apresentam um grau de individualidade nunca igualado pelo frequentemente mais brandas descrições de seus contemporâneos reais mais a oeste”. (“Grécia e o mundo helenístico”).
Estes reinos helenísticos estabeleceram cidades no modelo grego, tal como em Ai-Khanoum em Báctria, exibindo características arquitectónicas puramente helenísticas, Estatuária helenística, e restos de Estatutários impressões de papiro e hordas de moeda.
Beber vinho e música (Detalhe de Stupa de Chakhil-i-Ghoundi, Hadda, 1St-2 º século D.C.).
Estes elementos gregos penetraram no noroeste da Índia, após a invasão da Greco-bactrianos em 180 A.C., Quando eles estabeleceram o Reino indo-grego na Índia. Cidades gregas fortificadas, tais como Sirkap no norte do Paquistão, estabeleceram-se. Estilos arquitetônicos utilizados motivos decorativos helenísticos, como fruta garland e pergaminhos. Paletas de pedra para os óleos aromáticos representando temas puramente helenísticos tais como uma Nereida montando um Cetos monstro do mar são encontrados.
Em Hadda, Divindades helenísticas, tais como Atlas são encontrados. Deuses do vento são retratados, que afetará a representação das divindades do vento na medida do Japão. Dionisíaco cenas representam pessoas em estilo clássico, bebendo vinho de ânforas e tocando instrumentos.
Interação
Assim que os gregos invadiram a Índia para formar o Reino indo-grego, uma fusão de helenístico e elementos budistas começaram a aparecer, incentivado pela benevolência dos reis gregos no sentido do budismo. Essa tendência artística, então, desenvolveu-se por vários séculos e pareceu florescer mais durante o Império Kushan desde o século i D.C..
Modelo artístico
Um Indo-Coríntio capital com o Buda no seu centro, 3-4século XIX, Gandhara.
Arte greco-budista retrata a vida do Buda, de uma forma visual, Provavelmente, incorporando os modelos de vida real e conceitos que estavam disponíveis para os artistas do período.
O Bodhisattvas são retratados como príncipes indianos nu e jóias, e o Budas como reis gregos, usando a luz toga-como himation. Os edifícios em que eles são retratados incorporam estilo grego, com o onipresente Indo-Coríntio capitais e pergaminhos decorativos gregos. Divindades circundantes formam um panteão de grego (Atlas, Héracles) e os deuses indianos (Indra).
Material
Estuque, bem como a pedra foi amplamente utilizado por escultores em Gandhara para a decoração de edifícios monásticos e culto. Estuque forneceu a artista com um meio de grande plasticidade, permitindo um alto grau de expressividade a ser dada para a escultura. Esculturas em estuque era popular onde o budismo se espalhou de Gandhara – Índia, Afeganistão, Ásia Central e China.
Evolução estilística
Estilisticamente, Arte greco-budista começada por ser extremamente fino e realista, tão evidente sobre o pé de Budas, com “um tratamento realista das dobras e em alguns até mesmo uma pitada de volume modelado que caracteriza a melhor obra grega” (Boardman). Então perdeu este realismo sofisticado, tornando-se progressivamente mais simbólico e decorativo ao longo dos séculos.
Arquitetura
A presença de stupas na cidade grega de Sirkap, que foi construído por Demétrio em torno de 180 A.C., Já indica um forte sincretismo entre o helenismo e o Fé budista, juntamente com outras religiões, tais como Hinduísmo e Zoroastrismo. O estilo é grego, adornada com Colunas coríntias em excelente execução helenística.
Mais tarde em Hadda, a divindade grega Atlas é representada segurando monumentos budistas com colunas gregas decoradas. O motivo foi adotado extensivamente em todo o subcontinente indiano, Atlas, sendo substituído por índio Yaksa nos monumentos do Sunga em torno do século II A.C..
Buda
Uma das primeiras representações do Buda, 1St-2 º século D.C., Gandhara, Paquistão: Buda de pé (Museu Nacional de Tóquio).
Em algum momento entre o século II A.C. e o século i D.C., desenvolveram-se as primeiras representações antropomórficas de Buda. Estas estavam ausentes de estratos anteriores da arte budista, que preferiu representam o Buda com símbolos como o stupa, a árvore de Bodhi, o lugar vazio, a roda, ou as pegadas. Mas a imagem de Buda antropomórfica inovador imediatamente alcançou um alto nível de sofisticação escultural, Naturalmente, inspirados pelos estilos escultura da Grécia helenística.
Muitos dos elementos estilísticos nas representações do ponto de Buda-grego influenciar: o grego himation (uma luz toga-como manto ondulado cobrindo ambos os ombros: Personagens budistas são sempre representadas com um dhoti tanga antes desta inovação), o Halo, o contrapposto postura das figuras na posição vertical, o estilizado Mediterrâneo cabelos cacheados e top-nó aparentemente derivado do estilo do Apolo Belvedere (330 A.C.), e a qualidade medida das faces, Tudo processado com forte artístico realismo (Ver: Arte grega). Alguns dos Budas da pé (como aquele retratado) foram esculpidos usando a técnica grega específica de fazer as mãos e, por vezes, os pés em mármore para aumentar o efeito realista, e o resto do corpo em outro material.
Foucher especialmente considerados Budas helenísticos de free-standing como “a mais bela, e provavelmente o mais antigo dos Budas”, atribuindo-os para o século i A.C., e tornando-os o ponto de partida das representações antropomórficas de Buda (“A arte budista de Gandhara”, Marshall, P101).
Desenvolvimento
O Esquife Bimaran, representando o Buda, é datado em torno 30-10 A.C.. Museu Britânico.
Há algum debate sobre a data exata para o desenvolvimento da representação antropomórfica de Buda, e isto tem uma influência sobre se a inovação veio diretamente a Indo-gregos, ou foi um desenvolvimento posterior pelo Indo-citas, o Indo-partas ou o Kushans sob influência artística Helenística. Maioria das primeiras imagens do Buda (especialmente os do Comité permanente de Buda) são anepigráficas, que torna difícil ter um namoro definitivo. É a imagem mais antiga do Buda com indicações aproximadas na data da Esquife Bimaran, que foi encontrado enterrado com moedas do rei Indo-cita Azes II (ou possivelmente Azes eu), indicando um 30-10 Data de BC, Embora esta data não é indiscutível.
Um Indo-Coríntio capital do Butkara Stupa sob as quais uma moeda de Azes II foi encontrado. Datado de 20 BC ou mais cedo (Museu da cidade de Turim de arte antiga).
Tal datação, assim como o estilo helenístico geral e a atitude de Buda sobre o esquife Bimaran (himation vestido, contrapposto atitude, Descrição geral) teria conseguido um possível trabalho Indo-Grego, usado em Dedicatórias por Indo-Citas logo após o fim da regra de Indo-Grego na área de Gandhara. Desde que ele já exibe uma iconografia sofisticada (Brahma e Śakra como assistentes, Bodhisattvas) em um estilo avançado, sugeriria que muito representações anteriores do Buda já estavam atuais por esse tempo, voltando para a regra do Indo-gregos (Alfred A. Foucher e outros).
As conclusões de Greco-Budista próximo a ser estritamente datável são um pouco tarde, como o c.AD 120 Kanishka caixão e Kanishkaé moedas budista. Estas obras pelo menos indicam ainda que a representação antropomórfica de Buda era já existente no século i D.C..
Afresco descrevendo imperador Han Wudi (156-87 A.C.) venerando duas estátuas de Buda, Grutas Mogao, Dunhuang, c século D.C.
De outra direção, Fontes históricas chinesas e pinturas murais na Bacia de Tarim cidade de Dunhuang descrever com precisão as viagens do explorador e embaixador Zhang Qian Para Ásia Central na medida do Báctria em torno de 130 A.C., e os mesmos murais descrevem o imperador Han Wudi (156-87 A.C.) adorando estátuas budistas, explicá-los como “homens de ouro trouxeram 120 A.C. por um grande Han geral nas suas campanhas contra os nômades.” Embora não haja nenhuma outra menção de Han Wudi venerando o Buda na literatura histórica chinesa, os murais sugerem que estátuas de Buda já existentes durante o século II A.C., conectá-los diretamente para o tempo dos Indo-gregos.
Mais tarde, a crônica histórica chinesa Hou Hanshu Descreve o inquérito sobre o Budismo, feito em torno de AD 67 pelo imperador Imperador Ming (AD 58-75). Ele enviou um emissário para a Yuezhi no noroeste da Índia, Quem trouxe pinturas e estátuas de Buda, confirmando sua existência antes dessa data:
- “O imperador, para descobrir a verdadeira doutrina, enviou um emissário para Tianzhu (天竺, Noroeste da Índia) (Noroeste da Índia) para saber mais sobre a doutrina do Buda, Depois que pinturas e estátuas [do Buda] apareceu no Reino Médio.” (Hou Hanshu, trans. John Hill)
Uma tradição Indo-chinesa também explica que Nagasena, também conhecido como Menandrodo professor budista, criado em 43 BC na cidade de Pataliputra uma estátua do Buda, o Buda de esmeralda, que mais tarde foi trazido Tailândia.
Héracles representação de Vajrapani como o protetor do Buda, 2século de ND Gandhara, Museu Britânico.
Na arte gandharana, o Buda é frequentemente mostrado sob a proteção do Deus grego Héracles, em pé com seu clube (e mais tarde uma haste de diamante) descansando sobre seu braço..[1] Esta representação incomum de Héracles é o mesmo que o um na parte de trás do Demétrio’ moedas, e ele está exclusivamente associado a ele (e seu filho Eutidemo II), visto somente na parte traseira de suas moedas.
Em breve, a figura do Buda foi incorporada dentro de projetos arquitetônicos, como frisos e colunas coríntias. Cenas da vida de Buda são normalmente retratadas em um ambiente de arquitetura grego, com o protagonista, vestindo roupas gregas.
Deuses e Bodhisattvas
Os deuses budistas Pancika (esquerda) e Hariti (direito), 3século RD, Takht-i-Bahi, Gandhara, Museu Britânico.
Divindades do Panteão mitológico grego também tendem a ser incorporados nas representações budistas, exibindo um forte sincretismo. Em particular, Héracles (do tipo das moedas Demétrio, com clube descansando no braço) tem sido usada abundantemente como a representação de Vajrapani, o protetor do Buda.[2] Outras divindades gregas abundantemente usadas na arte Greco-Budista são a representação de Atlas, e o Deus grego do vento Boreas. Atlas, em particular, tende a ser envolvido como uma sustentação elementos em elementos arquitectónicos budista. Bóreas tornou-se o Deus japonês do vento Fujin através o Wardo Greco-Budista. A deidade de mãe Hariti foi inspirado por Tyche.
Particularmente sob os Kushans, Há também numerosas representações de ricamente adornada, principesco Bodhisattvas tudo em um estilo Greco-Budista muito realista. O Bodhisattvas, característico da Mahayana forma de budismo, são representada sob os traços de Kushan príncipes, concluída com seus acessórios canônicos.
Gandara Atalanta
Atalante alado.
Gandhara Poseidon (Museu do Oriente antiga)
“Risonho” de Hadda
Cupidos
Alado Cupidos segurando uma coroa de flores sobre o Buddha (esquerda:detalhe), Hadda, 3século RD. Musée Guimet.
Cupidos alados são outro motivo popular na arte Greco-Budista. Normalmente voam em par, segurando um coroa de flores, o símbolo grego de vitória e realeza, sobre o Buddha.
Estes números, também conhecido como “apsarases” adoptaram-se extensivamente na arte budista, especialmente em toda a Ásia Oriental, no derivado de formulários para a representação de Greco-Budista. A evolução progressiva do estilo pode ser vista na arte de Qizil e Dunhuang. Não está claro, no entanto se o conceito dos cupidos voando foi trazido para a Índia do oeste, se tinha uma origem indiana independente, Embora Boardman considera que é uma contribuição clássica: “Outro motivo clássico que encontramos na Índia é o par de figuras aladas paira, geralmente chamado apsaras.” (Boardman)
Cupidos e guirlandas. Gandhara. 1do século II St. Musée Guimet.
Cenas de cupidos segurando rica guirlandas, às vezes, adornado com frutas, é outro motivo muito popular de Gandara, diretamente inspirado da arte grega. Às vezes argumenta-se que a única concessão a arte indiana aparece nas tornozeleiras usadas pelos cupidos. Estas cenas tiveram uma influência muito ampla, na medida do Amaravati na costa leste da Índia, onde os cupidos são substituídos por yakṣas.
Devotos
Gandhara friso com os devotos, exploração Tanchagem folhas, num estilo puramente helenístico, interior Colunas coríntias, 1St-2 º século D.C.. Buner, SWAT, Paquistão. Victoria and Albert Museum.
Alguns frisos Greco-Budista representam grupos de doadores ou devotos, dando insights interessantes sobre a identidade cultural das pessoas que participaram no culto budista.
Alguns grupos, muitas vezes descrito como o “Relevos de Buner,” geralmente datado do século i D.C., retratam os gregos em perfeito estilo helenístico, tanto em postura, renderização, ou vestuário (usando o grego Polyplacophora e himation). Às vezes é até difícil de perceber uma mensagem religiosa real por trás das cenas. (A cena do devoto à direita pode, com a dúvida, retratam da apresentação do Príncipe Siddharta a sua noiva. Também pode ser uma cena festiva.)
Cerca de um século mais tarde, frisos também retratam os devotos de Kushan, geralmente com o Buda como a figura central.
Animais fantásticos
Um peixe-Centauro, 2nd século Gandhara, Victoria and Albert Museum.
Várias divindades animais fantásticas de origem helênica foram usadas como elementos decorativos em templos budistas, muitas vezes triangulares frisos em escadas ou diante de altares budistas. A origem destes motivos pode ser encontrada na Grécia no século v A.C., e mais tarde nos designs de bandejas de perfume Greco-Bactrianos como aqueles descobertos em Sirkap. Entre os animais mais populares são Tritões, peixe-centauros e Cetos monstros marinhos. Note-se que semelhante animais fantásticos são encontrados em relevos egípcios antigos, e pode, portanto, ter passado a Báctria e Índia independentemente do imperialismo grego.
Como animais fantásticos do mar, Eles eram, no budismo, deveria para trazer com segurança as almas dos mortos para o paraíso para além das águas. Estes motivos foram adotados mais tarde na arte indiana, onde eles influenciaram a representação do monstro indiano Martinez, Varunaa montagem.
Contribuição de Kushan
A parte posterior da arte Greco-Budista, no noroeste da Índia é geralmente associada com o Império Kushan. Os Kushans eram povos nômades que começaram a migrar do Bacia de Tarim em Ásia Central ao redor 170 BC e acabou fundando um império no noroeste da Índia do século II A.C., Depois de ter sido bastante helenizados através de seus contatos com os Greco-Bactrianos, e mais tarde Indo-gregos (eles adotaram o alfabeto grego para a escrita).
Os Kushans, o centro da Rota da seda com entusiasmo, reuniram-se obras de arte de todos os quadrantes do mundo antigo, Como sugere os tesouros encontrados em seu capital do Norte em o sítio arqueológico de Begram, Afeganistão.
Os Kushans patrocinado Budismo juntamente com outras religiões iranianas e Hindu, e provavelmente contribuiu para o florescimento da arte Greco-Budista. Suas moedas, however, sugere uma falta de sofisticação artística: as representações de seus reis, tais como Kanishka, tendem a ser bruto (falta de proporção, desenho áspero), e a imagem do Buda é um conjunto de uma estátua de Buda helenístico com pés grosseiramente representada e afastados da mesma forma como o rei kushano. Isto tende a indicar o anteriority das estátuas Greco-Budista de Hellenistic, usado como modelos, e uma corrupção subsequente por artistas de Kushan.
Maitreya, com par de devoto de Kushan. 2século de ND Gandhara.
Maitreya, com os devotos de Kushan, esquerda e direita. 2nd século Gandhara.
Maitreya, com índio (esquerda) e Kushan (direito) devotos.
Kushans adorando a tigela do Buda. 2nd século Gandhara.
Buda Tríade e ajoelhado Kushan devoto casal. 3século RD.
Influências do Sul
Arte da Sunga
Balaustrada-exploração Yaksa com Corintiano colunas, Madhya Pradesh (?), Período sunga (2nd-1º século A.C.). Musée Guimet.
Alívio indiano de provável Indo-grego Rei, com budista Triratna símbolo na sua espada. Barhut, 2nd a.c.. Museu do índio, Calcutá (desenho).
Exemplos da arte Greco-Budista sobre a arte da influência helenística ou o Império Shunga (183-73 A.C.) são geralmente fraco. A religião principal, pelo menos no início, Parece ter sido Hinduísmo bramânicos, Embora algumas realizações budista atrasadas em Madhya Pradesh como também conhecido, como algumas expansões arquitetônicas que foram feitas na stupas de Sanchi e Barhut, originalmente começou sob o rei Ashoka.
Este período de Sunga balustrate-exploração Atalante[desambiguação necessária] Yaksa desde o período Sunga (esquerda), adota o Atalante[desambiguação necessária] Tema, geralmente preenchidas por Atlas, e elementos de Corintiano capital e arquitetura típica de frisos Greco-Budista do noroeste, Embora o conteúdo não parece estar relacionada ao budismo. Este trabalho sugere que alguns dos frisos Gandara, influentes para este trabalho, pode ter existido desde o século II ou i século A.C..
Outras obras de Sunga mostram a influência de padrões florais de rolagem, e elementos helenísticos na prestação da dobra de vestidos. Representação de um estrangeiro armado do século II A.C. (direito), Provavelmente um rei grego, com simbolismo budista (Triratna símbolo da espada), também indica algum tipo de cultural, religiosos, e o intercâmbio artístico naquele ponto do tempo.
Arte de Mathura
Um bodisatva, 2século de ND, Mathura
As representações de Buda em Mathura, em India do norte central, são geralmente datada ligeiramente mais tarde do que aqueles de Gandhara, Embora não sem debate, e são também muito menos numerosas. Até que ponto, Arte budista indiano essencialmente tinha sido anacônica, evitando a representação do Buda, com exceção de seus símbolos, como a roda ou o Árvore de Bodhi, Embora alguma representação escultórica arcaica de Mathuran de Yaksas (divindades da terra) tem sido datado do século i A.C.. Mesmo estes Yaksas indicar alguma influência helenística, possivelmente remonta à ocupação de Mathura por Indo-gregos durante o século II A.C..
Em termos artísticas predisposições para as primeiras representações de Buda, Um fundo muito natural e secular arte grega prevista uma representação antropomórfica de uma divindade, se pelo contrário “Não havia nada na estatuária indiana anterior para sugerir tal tratamento de formulário ou vestido, e o Panteão Hindu não fornecido nenhum modelo adequado para uma divindade aristocrática e inteiramente humana” (Boardman).
Grega rolagem suportada pelo índio Yaksas, Amaravati, 3Anúncio do século de RD
As esculturas de Mathura incorporam muitos elementos helenísticos, como o realismo idealista geral, e elementos de design chave como o cabelo crespo, e dobrado do vestuário. Adaptações específicas de Mathuran tendem a refletir as condições climáticas mais quentes, como eles consistem em uma maior fluidez do vestuário, que progressivamente tendem a cobrir apenas um ombro em vez de ambos. Também, tipos faciais também tendem a tornar-se mais Indianized. Blanco em “Helenismo na Índia” Descreve “o caráter misto da escola de Mathura, no qual encontramos um lado, uma continuação direta da antiga arte indiana de Bharut e Sanchi e por outro lado, a influência clássica, derivada de Gandhara”.
A influência da arte grega pode ser sentida além de Mathura, na medida do Amaravati na costa leste da Índia, conforme mostrado pelo uso do grego rola em combinação com deidades indianas. Outros motivos, como grego carruagem puxada por quatro cavalos também podem ser encontrados na mesma área.
Aliás, Arte hindu começou a desenvolver-se de 1 para o século II D.C. e encontrou sua primeira inspiração na arte budista de Mathura. No entanto progressivamente incorporou uma profusão de elementos estilísticos e simbólicos Hindu originais, em contraste com o balanço geral e a simplicidade da arte budista.
A arte do imaginário sexual freqüente de Mathura características. Imagens femininas com seios nus, nu da cintura para baixo, exibindo labia e fêmea genitália é comuns. Estas imagens são mais sexualmente explícitas do que os de períodos anteriores ou posteriores.
Arte do Gupta
Buda do Gupta período, 5século XIX, Mathura.
Cabeça de Buda, Período de Gupta, 6século XIX.
A arte de Mathura adquiriu elementos progressivamente mais indianos e alcançou uma sofisticação muito elevada durante o Império Gupta, entre o 4º e o 6º século D.C.. A arte do Gupta é considerada como o auge da arte budista indiano.
Elementos helenísticos ainda são claramente visíveis na pureza da estatuária e as dobras da roupa, Mas são melhorados com uma renderização muito delicada do drapejar e uma espécie de brilho, reforçado pelo uso de arenito rosa.
Detalhes artísticos tendem a ser menos realista, Como pode ser visto nos cachos de escudo-como simbólicos usados para processar o penteado do Buda.
Expansão na Ásia Central
Influências artísticas greco-budista naturalmente seguiram o budismo em sua expansão para Central e leste da Ásia desde o século i A.C..
Báctria
Estátua de um mosteiro budista 700 AD, Afeganistão
Báctria estava sob o controle direto do grego para mais de dois séculos, a partir das conquistas de Alexandre o grande em 332 BC a fim do Greco-bactriano Reino em torno 125 A.C.. A arte da Báctria era quase perfeitamente helenística, conforme mostrado pelos restos arqueológicos de Greco-bactriano cidades tais como Alexandria na Amu Darya (Ai-Khanoum), ou a arte numismática dos reis Greco-Bactrianos, muitas vezes considerado como o melhor do mundo helenístico, e o maior de prata e ouro, incluindo moedas cunhadas já pelos gregos.
Quando Budismo expandido na Ásia Central a partir do século i D.C., Bactria viu os resultados da Greco-budista sincretismo chegam no seu território da Índia, e uma nova mistura de representação escultórica permaneceu até as invasões islâmicas.
O mais impressionante destas realizações são o Budas de Bamyan. Eles tendem a variar entre o 5º e o 9º século D.C.. Seu estilo é fortemente inspirado pela cultura helenística.
Em outra área da Báctria, chamada Fondukistan, alguma arte Greco-Budista sobreviveu até o século VII, em mosteiros budistas, exibir uma forte influência helenística combinado com o Maneirismo e decoração indiana, e por influência do Sassânida Persas.
A maioria da arte restante da Báctria foi destruída do século v em diante: os budistas eram muitas vezes acusados para idolatria e tendiam a ser perseguidos pelo iconoclasta Muçulmanos. Destruições continuaram durante o Guerra do Afeganistão, e especialmente pelo Taliban regime em 2001. O caso mais famoso é o da destruição do Budas de Bamyan. Ironicamente, a maioria da arte restante do Afeganistão ainda existente foi removido do país durante o período Colonial. Em particular, uma rica coleção existe para o Musée Guimet em França.
Bacia de Tarim
Cabeça de um Bodhisattva, 6do século XIX terracota, Tumshuq (Xinjiang).
A arte do Bacia de Tarim, também chamado de Serindian arte, é a arte que se desenvolveu de 2 através do XI D.C. em Serindia ou Xinjiang, a região ocidental da China que faz parte do Ásia Central. Ele deriva da arte do Gandhara e claramente combina tradições indianas com influências gregas e romanas.
Missionários budistas viajando sobre o Rota da seda introduziu esta arte, junto com Budismo em si, em Serindia, Onde é misturado com influências chinesas e persas.
Influências da Ásia Oriental
As artes da China, Coreia e Japão adotaram influências artísticas Greco-Budista, mas tendem a adicionar muitos elementos locais também. O que são os restos mais facilmente identificáveis da arte Greco-Budista:
- O realismo idealista geral das figuras reminiscentes da arte grega.
- Vestuário elementos com dobras elaboradas de estilo grego.
- O penteado encaracolado característico do Mediterrâneo.
- Em algumas representações budistas, pairando alado figuras segurando uma coroa de flores.
- Elementos esculturais gregos como videiras e pergaminhos florais.
China
Wei do Norte Buda Maitreya, AD 443.
Elementos artísticos greco-budista podem ser traçados na arte budista chinesa, com diversas variações locais e temporais, dependendo do personagem das várias dinastias que adotaram a fé budista. Alguns dos mais antigos conhecidos budistas artefatos encontrados em China são pequenas estátuas em “árvores de dinheiro”, datado de cerca de AD 200, no estilo típico de Gandara (desenho): “Que as imagens importadas que acompanha a doutrina recém-chegados veio de Gandhara é fortemente sugerido por tais características de Gandhara cedo sobre isso “árvore do dinheiro” Buda como a alta ushnisha, arranjo vertical do cabelo, bigode, simetricamente em loop túnica e incisões paralelas para as dobras dos braços.” “Encruzilhada da Ásia” P209
Alguns Wei do Norte estátuas podem ser bastante reminiscentes de gandharana Buda de pé, embora em um estilo um pouco mais simbólico. A atitude geral e renderização do vestido no entanto permanecem.. Outros, como Dinastia Qi do Norte estátuas também mantenham o estilo Greco-Budista geral, Mas com menos realismo e mais fortes elementos simbólicos.
Alguns Wei Oriental estátuas exibir Budas com dobraduras de roupão elaboradas estilo grego, e encimado por figuras segurando uma coroa de flores a voar.
Japão
O Buda, Período Asuka, 7século XIX.
Um Buda em Kamakura (1252), reminiscência de influências Greco-Budista.
No Japão, A arte budista começou a desenvolver-se como o país se converteu ao budismo na AD 548. Algumas telhas do Período Asuka, o primeiro período após a conversão do país ao budismo, exibir um estilo marcadamente clássico, com amplo vestido helenístico e característica de forma realista renderizada corpo da arte Greco-Budista.
Outras obras de arte incorporou uma variedade de influências chinesas e coreanas, para que o budista japonês tornou-se extremamente variada em sua expressão. Muitos elementos da arte Greco-Budista permanecem até hoje, no entanto, tais como o Hércules inspiração por trás do Nio deidades na frente de templos budistas japoneses, ou representações do Buda reminiscente da arte grega tais como o Buda em Kamakura.[3]
Evolução iconográfica do Deus do vento.
Esquerda: Deus do vento grego Hadda, 2século de ND.
Médio: Deus do vento Kizil, Bacia de Tarim, 7século XIX.
Direito: Deus japonês do vento Fujin, 17século XIX.
Esquerda: Deus do vento grego Hadda, 2século de ND.
Médio: Deus do vento Kizil, Bacia de Tarim, 7século XIX.
Direito: Deus japonês do vento Fujin, 17século XIX.
Várias outras influências artísticas Greco-Budista podem ser encontradas no panteão budista japonês, o mais impressionante do que sendo que o Deus japonês do vento Fujin. Em coerência com a iconografia grega para o Deus do vento Boreas, o Deus japonês do vento acima de sua cabeça com as duas mãos segura um drapejar ou “saco de vento” na mesma atitude geral.[4] A abundância de cabelo foram mantidos no processamento de Japonês, assim como características faciais exageradas.
Evolução iconográfica do Deus grego Héracles para o Deus japonês Shukongōshin. Da esquerda para a direita:
1) Héracles (Museu do Louvre).
2) Héracles na moeda de Greco-bactriano Rei Demétrio eu.
3) Vajrapani, o protetor do Buda, retratado como Héracles na arte Greco-Budista de Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestação de Vajrapani, como divindade protetor dos templos budistas do Japão.
1) Héracles (Museu do Louvre).
2) Héracles na moeda de Greco-bactriano Rei Demétrio eu.
3) Vajrapani, o protetor do Buda, retratado como Héracles na arte Greco-Budista de Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestação de Vajrapani, como divindade protetor dos templos budistas do Japão.
Outra deidade budista, chamado Shukongoshin, uma das divindades protetor cheio de ira dos templos budistas do Japão, é também um caso interessante da transmissão da imagem do famoso Deus grego Héracles para o Extremo Oriente ao longo do Rota da seda. Héracles era usado na arte Greco-Budista para representar Vajrapani, o protetor do Buda, e sua representação era usada na China e Japão para retratar os deuses de protector de templos budistas.[5]
Telhas do Templo de Nara, 7século XIX.
Pergaminhos de videira e a uva da Nara, 7século XIX.
Finalmente, a inspiração artística de pergaminhos florais gregas encontra-se literalmente na decoração de telhas japonesas, Dentre os únicos restantes elementos da arquitetura de madeira para ter sobrevivido os séculos. As mais claras são do século VII Nara Templo de construção telhas, alguns deles retratando exatamente as videiras e uvas. Estes motivos têm evoluído no sentido mais simbólicas representações, mas essencialmente permanecem até hoje em muitos edifícios tradicionais japoneses.[6]
Influências no sudeste asiático arte
Avalokiteshvara na parede da Plaosan Templo, Javanês Sailendran arte, 9século XIX.
A civilização indiana provou ser muito influente sobre as culturas de Sudeste Asiático. A maioria dos países adotaram a cultura e escrita indiana, junto com Hinduísmo e Mahayana e Theravada Budismo.
A influência da arte Greco-Budista é ainda visível na maior parte a representação do Buda no sudeste asiático, através de seu idealismo, realismo e os detalhes do vestido, Embora eles tendem a misturar-se com a arte Hindu indiano, e eles adquirem progressivamente mais elementos locais.
Significância cultural
Além de elementos estilísticos que se espalhou por toda a Ásia para perto de um milênio, a principal contribuição da arte Greco-Budista à fé budista pode ser no realismo idealista que ajudaram a descrever de forma visual e imediatamente compreensível o estado de felicidade pessoal e iluminação proposto pelo budismo inspiração grega. A comunicação da abordagem profundamente humana da fé budista, e sua acessibilidade a todos provavelmente se beneficiaram com o sincretismo artístico Greco-Budista.
Museus
Grandes coleções
- Museu de Peshawar, Peshawar, Paquistão (maior coleção do mundo).
- Museu de Lahore, Lahore, Paquistão.
- Taxila Museum, Taxila, Paquistão.
- Museu Nacional do Paquistão, Karachi, Paquistão.
- Museu do índio, Kolkata, Bengala Ocidental, Índia.
- Museu de Mathura, Mathura, Índia.
- Musée Guimet, Paris, França (sobre 150 artefatos, maior coleção fora da Ásia.)
- Museu Britânico, Londres, Grã-Bretanha (sobre 100 artefatos), tais como Buda sentada de Gandhara
- Museu Nacional de Tóquio, Tóquio, Japão (sobre 50 artefatos)
- Arte do Museu Nacional de Oriental, Roma, Itália (sobre 80 artefatos)
- Museu de arte da Índia, Dahlem, Berlim, Alemanha.
Pequenas coleções
- Museu Metropolitano de arte, Nova Iorque, ESTADOS UNIDOS DA AMÉRICA
- Museu do Oriente antiga, Tóquio, Japão (Sobre 20 artefatos)
- Victoria and Albert Museum, Londres, Grã-Bretanha (Sobre 30 artefatos)
- Cidade Museu de arte antiga em Palazzo Madama, Turim, Itália.
- Museu de arte de Rubin em Cidade de Nova York, NY, Estados Unidos.
- Museu Nacional, Nova Deli, Índia
Coleções particulares
Definição de beleza: o corpo na arte grega antiga no museu britânico dá aos visitantes uma visão
Reunindo em torno de 150 peças das coleções do Museu e além, Ele vai mostrar como, desde o século v A.C., na, Escultores gregos revolucionaram a representação da forma humana. Canalizando o humanismo foi o cerne da nova democracia ateniense – a idéia, como Protágoras disse, que "o homem era a medida de todas as coisas" – que pretendiam celebrar a forma humana, descrevendo-o em um radicalmente naturalista, mas idealizado estado.
E ao fazê-lo, perdeu a roupa, É claro: atitude dos gregos carne masculina nua, pelo menos, foi "excepcional e única" dentro do mundo antigo, como curador Ian Jenkins aponta. Ao invés de manter as associações tradicionais de nudez com vergonha e vulnerabilidade, Eles re-conceberam-las como heróico. "Quando um jovem tirou as roupas no ginásio, Ele usava o uniforme dos justos,", diz Jenkins.
Na verdade, se hoje é o corpo-linda cultura parece baseada na inveja e aspiração, mármore da exposição, espécimes de bronze e terracota vão deixar os visitantes em um pouco mais sublime de um estado, esperanças Jenkins. "Os gregos colocado homem no centro [do seu mundo] e elevou-o para ser exclusivamente auto determinação... e o corpo é a ilustração de que a condenação... Eu quero [pessoas] para sair se sentindo mais inteligente e mais bonita do que quando entraram.,"ele diz.
E se isso não é incentivo suficiente, Então aqui, como um apetite-whetter, são seis lindos destaques do Jenkins:
1) Figura de um Deus-Rio, (cerca de 438-432BC) – uma das esculturas do Parthenon ou 'Mármores de Elgin'
Figura de um Deus-Rio, um dos mármores de Elgin (Museu Britânico)
Eu coloquei este primeiro entre os seis, Porque é um original grego; muitos dos outros são cópias romanas. Vem do frontão oeste do Partenon, e é pensado para representar o rio Ilissos. Para obter uma figura para caber no espaço de um frontão está ajuntando cornija, Você tem que fazê-lo em miniatura ou tê-lo reclina, e uma vez que você tem a figura de mentir, torna-se um bom assunto para representar a água, como que "flui" para o canto. A peça tem sobre isso essa qualidade indefinível mudança de respiração vitalidade; mármore frio é feito ágil e lânguida por um processo de alquimia quase mágico e se transformou em carne quente e fluindo do drapery, que é então convertido novamente em água.
2) Estatueta de bronze de Zeus (1St-2 º século D.C.)
Uma estatueta de bronze de Zeus (Museu Britânico)
Esta representação da Olympus grande do senhor, 20cm de altura, é uma peça extraordinária: macho, comandando, eroticamente inspirador, todas as coisas que o corpo masculino pode ser. Ele veio para a coleção do Museu Britânico em meados do século XIX, tendo sido na coleção de Dominique Vivant Denon, o primeiro diretor do Museu do Louvre. É a qualidade da peça que é tão notável: como um comentarista francês disse no final do século XIX, Alguém poderia imaginar esta estátua que fosse um colosso: tem um impacto tão grande no olho e quando você olha close-up, Parece que o detalhe só será possível em algo de uma escala muito maior.
3) Afrodite agachada no banho, aka de Lely Venus (2nd d.c.)
'De Lely Venus' romano copiar do original grego perdido (Royal Collection Trust / sua Majestade a rainha Elizabeth II 2015)
Ela é uma peça verdadeiramente excepcional de escultura e composição que representa o perigo de ficar muito perto de deusas: a idéia é que você se aproxime por trás e vê seu amplo apartamento de volta, cabeça com força para baixo olhando sobre seu ombro direito, e o braço dela direito atingindo por cima do ombro esquerdo e aparente brincar com a nossa atenção e acenar-na aproximar-se. Então vamos fazer primeiro um quarto de volta, e então uma vez 3/4, Mas finalmente as nossas expectativas são negadas porque não temos uma visão íntima de suas partes sexuais e em vez do que temos é um olhar intimidador. Uma peça que parece à primeira congratulando-se é de fato, muito ameaçador.
4) Estátua de mármore de uma atleta de menino, também conhecido como o atleta Westmacott (1século AD)
O 'atleta Westmacott' (Museu Britânico)
Esta representação de uma jovem atleta cumpre uma idéia do belo corpo atlético masculino é muito falada em textos do tempo. Ele é o epítome da juventude: permanecendo firmes mas olhando longe de nós confieis. Esta é uma cópia de um original na época de Sócrates de grego perdido, e eu gosto de pensar que a partir de Cármides de Platão, um diálogo em que um menino lindo é admirado e interrogado por Sócrates, Quem determina que ele não é apenas bonito mas moralmente som: Ele é atraído ainda mais com ele, porque ele demonstra "charis" ou graça. Você também pode ver aqui como a sexualidade do Atlético nu é deduzida da redução de pessoal dos órgãos genitais – e não há nenhum empurrando como você encontrar com os jogadores de futebol gol de hoje.
5) Estatueta de um dançarino mascarado e velado, também conhecido como a dançarina de Baker (3RD-2º século A.C.)
'A dançarina Baker' (Museu Britânico)
Este é um objeto que primeiro se apaixona quando fui para The Met em Nova York com idade 24. É um virtuoso, quase deslumbrante Demonstração de modelagem, primeiro de tudo no barro e em seguida fundido em bronze, de um dançarino feminino usando sua roupagem para sugerir o corpo sob, o que ela é claramente muito orgulhosa. É um ótimo exemplo do uso de cortinas como insinuação sexual por escultores em uma sociedade onde a representação do corpo feminino foi mais problemática do que o macho.
6) O Torso Belvedere (1St a.c. ao século i D.C.)
O 'Torso Belvedere' (Museu Britânico)
É um privilégio ter isto no empréstimo do Vaticano; é a primeira vez que ele viajou para o Reino Unido. Esta peça foi muito elogiada por Michelangelo, e inspirou a criação de Adão; Quando perguntado pelo Papa para restaurá-lo, Ele recusou-se com o fundamento de que era uma obra de arte inimitável que, Embora quebrado, possuía os princípios ideais da escultura grega. Acho que provavelmente é uma representação de Hércules, Após seus trabalhos, aguardando a divindade, Porém existem algumas teorias diferentes – há uma sugestão de que ele é o Ajax – e o que é tão notável é a articulação dos diferentes planos do corpo; é como um pintura de Picasso de cubista.
' Definição de beleza: o corpo na arte grega antiga ' é executado no Museu Britânico de qui a 5 Julho, patrocinado por Julius Baer (britishmuseum.org)
http://www.Independent.co.uk
Amphipolis.gr | Os preciosos restos de Akrotiri, uma antiga cidade destruída na grande erupção do Thera
A destruição de Pompéia pela erupção do Vesúvio em Adriano. 79 foi preservado em tempos antigos por uma conta de testemunha do olho, ou seja, o de Plínio, o jovem. A evidência literária e descobertas incríveis do site fez de Pompéia um dos sítios arqueológicos mais conhecidos do mundo. Deve-se notar que Pompeia (e Herculano) Não são inteiramente exclusivas, como pelo menos um outro site o mundo antigo foi destruído por uma erupção vulcânica. O assentamento de Akrotiri é um desses sites. Ao contrário de Pompéia, however, Não há evidência literária para a destruição das bases Britânicas Soberanas está disponível para nós. Na realidade, a cidade só foi descoberta por uma escavação arqueológica realizada em 1967.
O sítio arqueológico de Akrotiri. Fonte: BigStockPhoto
Akrotiri era um povoado da idade do Bronze, localizado no sudoeste da ilha de Santorini (Thera) das Cíclades grego. Este assentamento é acreditado para ser associado com a civilização minóica, localizado na vizinha ilha de Creta, devido à descoberta das inscrições em Linear A script, assim como semelhanças em artefatos e fresco de estilos. A mais antiga evidência de habitação humana de Akrotiri pode ser rastreada voltar tão cedo quanto o 5th milênio antes de Cristo, Quando era uma pequena pesca e aldeia agrícola. No final da 3RD milênios, Esta comunidade desenvolveu e expandiu significativamente. Um fator de crescimento de Akrotiri pode ser as relações de comércio estabelecido com outras culturas no mar Egeu, como evidenciado em fragmentos de cerâmica externa no local. Posição estratégica de Akrotiri entre Chipre e Creta minóica também significava que ela estava situada na rota comercial do cobre, assim, permitindo-lhes tornar-se um importante centro para o processamento de cobre, como comprovado pela descoberta de moldes e cadinhos lá.
Artefatos muito preservados são revelados das ruínas da antiga Akrotiri, Grécia. Fonte: BigStockPhoto
Prosperidade de Akrotiri, continuada por mais 500 anos. Ruas pavimentadas, um sistema de drenagem extensa, a produção de cerâmica de alta qualidade, e promover a especialização de ofício, todos apontam para o nível de sofisticação alcançado pelo estabelecimento. Tudo isto chegou ao fim, however, por meio da 2nd século A.C.. com a erupção vulcânica de Thera. Embora a poderosa erupção destruiu Akrotiri, Ele também conseguiu preservar a cidade, muito obrigado assim feito pelo Vesúvio a Pompéia.
A cinza vulcânica preservou muito dos afrescos de Akrotiri, que podem ser encontrados nas paredes interiores de quase todas as casas que foram escavadas em Akrotiri. Isto pode ser uma indicação de que não era apenas as elites que tinha estas obras de arte. Os frescos contêm uma grande variedade de assuntos, incluindo procissões religiosas, flores, vida cotidiana em Akrotiri, e animais exóticos. Além disso, a poeira vulcânica preservada também negativos de objetos de madeira desintegrados, como oferecendo tabelas, camas, e cadeiras. Isto permitiu que os arqueólogos produzir moldes de gesso desses objetos por derramar líquido Plaster de Paris para os ocos deixados para trás pelos objetos. Uma diferença marcante entre Akrotiri e Pompéia é que não havia uninterred corpos na antiga. Em outras palavras, os habitantes de Akrotiri eram talvez mais sorte do que os de Pompéia, e foram evacuadas antes que a poeira vulcânica atingiu o site.
Gesso carcaças dos cadáveres de um grupo de vítimas humanas, da 79 Erupção de AD do Vesúvio, encontrados no chamado "jardim dos fugitivos" em Pompéia. Nenhum desses restos existe em Akrotiri, indicando as pessoas tinha tempo para evacuar. Wikimedia, CC
'Primavera flores e andorinhas' detalhadas em um delicado afrescos de Akrotiri. Domínio público
A erupção do Thera também teve um impacto sobre outras civilizações. A civilização minóica nas proximidades, por exemplo, enfrentou uma crise devido à erupção vulcânica. Isto é discutível, however, como alguns têm especulado que a crise foi provocada por catástrofes naturais ocorrendo antes da erupção do Thera. O clima de curto prazo mudança causada pela erupção vulcânica também é acreditada para ter interrompido a antiga civilização egípcia. A falta de registros egípcios sobre a erupção pode ser atribuída para a desordem generalizada no Egito durante o segundo período intermediário. No entanto, os registros disponíveis falam de chuvas torrenciais que ocorrem na terra, que é um fenômeno incomum. Estas tempestades também podem ser interpretadas metaforicamente como representando os elementos do caos que precisava ser subjugada pelo faraó. Alguns pesquisadores afirmaram ainda que os efeitos da erupção vulcânica foram sentidos tão distantes como a China. Isto é baseado em registros detalhando o colapso da dinastia Xia, no final da 17th século A.C., e os fenômenos meteorológicos que acompanha. Finalmente, o mito grego de Titanomaquia em Hesíodo Teogonia pode ter sido inspirado por esta erupção vulcânica, enquanto também foi especulado que Akrotiri foi a base do mito de Platão da Atlântida. Assim, Bases Britânicas Soberanas e a erupção do Thera servem para mostrar que mesmo em tempos antigos, uma catástrofe em uma parte do mundo pode ter repercussões em escala global, algo que estamos mais habituados a melhor mundo conectado de hoje.
Imagem destaque: Afresco elaborado e colorido revelado em Akrotiri. Domínio público
Referências
Cartwright, M., 2012. Thera. [On-line] Disponível em: http://www.ancient.eu/thera/
de Traci, R., 2014. Bases Britânicas Soberanas, Mistério de Santorini. [On-line] Disponível em: http://gogreece.about.com/library/weekly/aa08119b.htm
www.Perseus.Tufts.edu, 2014. Bases Britânicas Soberanas, Thera (Site). [On-line] Disponível em: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/artifact?name=Akrotiri,+Thera&object=site
www.Sacred-destinations.com, 2014. Antiga Akrotiri, Santorini. [On-line] Disponível em: http://www.sacred-destinations.com/greece/santorini-akrotiri
www.Santorini.com, 2014. Arqueologia / Escavações de Akrotiri. [On-line] Disponível em: https://www.santorini.com/archaeology/akrotiri.htm
Por Ḏḥwty
http://www.Ancient-Origins.net
Deuses gregos
Mistério se aprofunda sobre a tumba antiga
Geólogo Evangelos Kambouroglou acrescentou que o Monte dentro do qual foram encontrados os quartos e o túmulo não é feita pelo homem, como os arqueólogos tinham assumido, Mas uma colina natural.
Ele também disse que o leão de Anfípolis, uma escultura enorme do século IV A.C., de um leão em um pedestal, o que é mais do que 25 pés de altura, era pesado demais para ter ficado no topo da tumba, como os arqueólogos alegou.
“As paredes (a estrutura do túmulo) mal posso suportar meia tonelada, Não 1,500 toneladas que o leão escultura estima-se para pesar,” Sr Kambouroglou disse.
Quanto a caixa-como tumba que continha os restos de cinco corpos, possivelmente mais, “é posterior do principal monumento fúnebre … a tumba principal foi destruída por saqueadores, Quem não deixou nada,” disse senhor Kambouroglou.
“As portas de mármore (do monumento) conter sinais de uso pesado, o que significa que muitos visitantes iam e vinham.”
Abrir Galeria 1 A controvérsia envolve a escavação de uma tumba antiga na Grécia que um arqueólogo líder tinha sugerido que pode estar ligado à família de Alexandre, o grande.
As salas abobadadas tinham sido datadas entre 325 A.C. – dois anos antes da morte do antigo guerreiro grego-rei Alexandre, o grande – e 300 A.C., Embora alguns arqueólogos alegou posteriormente.
Katerina Peristeri, o arqueólogo chefe na recente escavação, tinha avançado a teoria de que um membro da família de Alexandre, ou um dos seus generais, podia ser enterrado no túmulo.
Mas a descoberta do túmulo quadradão e os cinco corpos lançar dúvidas sobre essa teoria, e o anúncio do senhor Kambouroglou aparece para refutá-la inteiramente. Alguns arqueólogos presentes durante o anúncio criticaram a ausência do Ms Peristeri e seus métodos.
Alexander, Quem construiu um império de alongamento da Grécia moderna para a Índia, morreu na Babilônia e foi enterrado na cidade de Alexandria, que ele fundou. O local exato de seu túmulo é um dos maiores mistérios da arqueologia.
Seus generais que disputaram o Império durante anos, durante as guerras na mãe de que Alexander, viúva, filho e meio-irmão foram todos assassinados – mais perto de Anfípolis.
Associação de imprensa
http://www.Independent.ie
Mistério do túmulo de Anfípolis aumenta com nova descoberta
THESSALONIKI, Grécia (AP) — Um geólogo que tomaram parte na escavação do túmulo em Anfípolis no norte da Grécia antiga diz que o túmulo antigo encontrado juntamente com uma série de salas abobadadas não foi construído ao mesmo tempo, Mas um pouco mais tarde do que os quartos se.
Geólogo Evangelos Kambouroglou também disse sábado que o Monte dentro do qual foram encontrados os quartos e o túmulo não é feita pelo homem, como os arqueólogos tinham assumido, Mas uma colina natural.
Ele também disse que o leão de Anfípolis, uma enorme escultura de um leão em um pedestal , o que é mais do que 25 pés (7.5 meters) alto, era pesado demais para ter ficado no topo da tumba, como os arqueólogos alegou.
“As paredes (a estrutura do túmulo) mal posso suportar meia tonelada, Não 1,500 toneladas que o leão escultura estima-se para pesar,” Kambouroglou disse.
Quanto a caixa-como tumba que continha os restos de cinco corpos, possivelmente mais, “é posterior do principal monumento fúnebre … a tumba principal foi destruída por saqueadores, Quem não deixou nada,” Kambouroglou disse. “As portas de mármore (do monumento) conter sinais de uso pesado, o que significa que muitos visitantes iam e vinham.”
As salas abobadadas tinham sido datadas entre 325 B. C. — dois anos antes da morte do antigo guerreiro grego-rei Alexandre, o grande — e 300 B.C., Embora alguns arqueólogos alegou posteriormente.
Katerina Peristeri, o arqueólogo chefe na recente escavação, tinha avançado a teoria de que um membro da família de Alexandre, ou um dos seus generais, podia ser enterrado no túmulo. Mas a descoberta do túmulo quadradão e os cinco corpos lançar dúvidas sobre essa teoria e anúncio do Kambouroglou aparece para refutá-la inteiramente. Alguns arqueólogos presentes durante o anúncio do sábado criticaram a ausência do Peristeri e seus métodos.
Alexander, Quem construiu um império de alongamento da Grécia moderna para a Índia, morreu na Babilônia e foi enterrado na cidade de Alexandria, que ele fundou. O local exato de seu túmulo é um dos maiores mistérios da arqueologia.
Seus generais que disputaram o Império durante anos, durante as guerras na mãe de que Alexander, viúva, filho e meio-irmão foram todos assassinados — mais perto de Anfípolis.
Costas Kantouris no twitter: @CostasKantouris
http://www.huffingtonpost.com
Alexander o grande linha do tempo
Peristeri em Anfípolis: Os esqueletos podem ser remanescentes de sacrifícios ou saqueadores
Por Spiros Sideris
"Temos de nos concentrar sobre o monumento, Não os ossos, que para mim não quer dizer muita coisa. Você não pode realizar datações dos mortos. Para mim os esqueletos são sem sentido. Eles enganados a investigação".
Estas são as declarações do chefe da equipe de escavação da Anfípolis, Katerina Peristeri, em uma entrevista com a notícia Real. Na verdade, Ela vai ainda mais longe, dizendo que "para mim questão dos 'esqueletos' não diz nada. A área estava tão perturbada que não podes tirar conclusões claras. Os ladrões tinham devastado tudo. Porque, como você pode ver, a câmara mortuária onde eles estavam procurando por grandes tesouros sofreu muitos danos, uma enorme destruição".
Quanto a quem pertencem os esqueletos, Ela dizia-me.: "Há muitas hipóteses que podemos fazer. Os esqueletos podem ter sido os restos dos sacrifícios, Nem pode pertencer aos Saqueadores. Além do mais, o material esquelético não foi em um só lugar".
Referindo-se aos mortos principais disse...: "Quem é o morto principal? Há um grande pedaço de material esquelético dos mortos encontrados mais baixo do que o resto, ou seja, perto de chão, e pertence a um homem baixinho, 1.60m. Mesmo este esqueleto, however, foi mexido por ladrões. E há outra coisa, se de fato os mortos era tão precioso, Eles podem até mesmo levaram".
Na mesma entrevista, Katerina Peristeri fala por todos os outros problemas que surgiram: respostas aos seus críticos, manifesta a sua amargura, descreve seus sentimentos para os golpes que ela recebeu, enquanto ela fala detalhadamente sobre o "complexo único enterro", extensa referência para a primeira fase da escavação e o que vem a seguir
– Veja mais em: http://www.balkaneu.com/ peristeri-amphipolis-skeletons-remnants-sacrifices-looters/#sthash.FfRdVrIZ.dpuf
A destruição da grande biblioteca de Alexandria
Alexandria, uma das maiores cidades do mundo antigo, foi fundada por Alexandre, o grande, após sua conquista do Egito em 332 A.C.. Após a morte de Alexandre na Babilônia em 323 A.C., Egipto caiu para o lote de um dos seus tenentes, Ptolomeu. Foi sob Ptolemy que a recém-fundada Alexandria veio para substituir a antiga cidade de Memphis como a capital do Egito. Isso marcou o começo da ascensão de Alexandria. Ainda, a dinastia não pode sobreviver por muito tempo sem o apoio de seus súditos, e os Ptolomeus estavam cientes do presente. Assim, os primeiros reis Ptolomaicos procuraram legitimar seu governo através de uma variedade de maneiras, incluindo assumindo o papel de Faraó, fundador do culto greco-romano de Serapis, e tornando-se os patronos da bolsa de estudo e aprendizagem (uma boa maneira de mostrar a riqueza, A propósito). Foi este patrocínio que resultou na criação da grande biblioteca de Alexandria por Ptolomeu. Ao longo dos séculos, a biblioteca de Alexandria foi uma das maiores e mais importantes bibliotecas do mundo antigo. Os grandes pensadores da idade, cientistas, matemáticos, poetas de todas as civilizações veio para estudar e trocar idéias. Como muitos como 700,000 pergaminhos encheu as prateleiras. No entanto, em uma das maiores tragédias do mundo acadêmico, a biblioteca ficou perdida para a história e estudiosos são ainda não é capazes de concordar sobre como foi destruído.
Representação artística da biblioteca de Alexandria. Fonte da imagem.
Talvez uma das contas mais interessantes da sua destruição vem das contas dos escritores romanos. De acordo com vários autores, a biblioteca de Alexandria foi destruída acidentalmente por Julius Caesar, durante o cerco de Alexandria em 48 A.C.. Plutarco, por exemplo, fornece esta conta:
Quando o inimigo tentou cortar fora dele (De Julius Caesar) frota, Ele foi forçado a repelir o perigo por meio de fogo, e isso espalhou a partir as docas e destruiu a grande biblioteca.
(Plutarco, A vida de Júlio César, 49.6)
Esta conta é duvidosa, however, como o Kircherianum (ou Mouseion) em Alexandria, que estava ao lado da biblioteca estava ilesa, Como foi mencionado pelo geógrafo Estrabão sobre 30 anos após o cerco de César de Alexandria. No entanto, Estrabão não menciona a biblioteca de Alexandria, desse modo, apoiar a alegação de que César era responsável para queimá-lo para baixo. No entanto, como a biblioteca foi anexada para o Kircherianum, e Strabo mencionou o último, é possível que a biblioteca era ainda em existência durante o tempo de Strabo. A omissão da biblioteca pode talvez ser atribuída também à possibilidade de que Strabo não sentiu nenhuma necessidade de mencionar a biblioteca, como ele já tinha mencionado o Kircherianum, ou que a biblioteca não era mais o centro da bolsa que era uma vez (a idéia de 'cortes' parece cada vez mais provável). Além disso, tem sido sugerido que não era a biblioteca, Mas os armazéns perto do Porto, quais manuscritos armazenados, que foi destruída por um incêndio de César.
O segundo possível culpado seria os cristãos do 4th século D.C.. Em 391 AD, o Imperador Theodosius emitiu um decreto que proibiu oficialmente práticas pagãs. Assim, o Serapeu ou Templo de Serapis, em Alexandria foi destruído.. No entanto, Esta não foi a biblioteca de Alexandria, ou para essa matéria, uma biblioteca de qualquer tipo. Além disso, Não há fontes antigas mencionam a destruição de qualquer biblioteca neste momento em todos os. Portanto, Não há provas que os cristãos do 4th século destruiu a biblioteca de Alexandria.
O último autor possível deste crime seria o califa muçulmano, Omar. De acordo com esta história, uma certa Grammaticus"John" (490–570) pede Amr, o vitorioso general muçulmano, para os "livros da biblioteca real.” Amr grava para o Omar para instruções e Omar responde: “Se esses livros são de acordo com o Alcorão, Não precisamos deles; e se estas se opõem ao Alcorão, destruí-los." Há pelo menos dois problemas com esta história. Em primeiro lugar, Não há nenhuma menção de qualquer biblioteca, apenas livros. Em segundo lugar, Isto foi escrito por um escritor cristão sírio, e pode ter sido inventada para manchar a imagem de Omar.
Infelizmente, arqueologia não tem sido capaz de contribuir muito para esse mistério. Para começar, raramente foram encontrados Papiros de Alexandria, possivelmente devido a condições climáticas, o que é desfavorável para a preservação de material orgânico. Em segundo lugar, os restos da biblioteca de Alexandria em si não foram descobertos. Isto é devido ao fato de que Alexandria ainda é habitada por pessoas hoje e escavações de salvamento só estão autorizadas a efectuar pelos arqueólogos.
Embora possa ser conveniente culpar um homem ou grupo de pessoas para a destruição do que muitos consideram para ser a maior biblioteca do mundo antigo, Isso pode ser a simplificar demasiado a questão. A biblioteca pode não têm subido em chamas em todos os, Mas prefiro poderia ter sido gradualmente abandonado ao longo do tempo. Se a biblioteca foi criada para a exibição de riqueza ptolemaica, Então seu declínio poderia também têm sido associado a um declínio econômico. Como Egipto ptolemaico declinou gradualmente ao longo dos séculos, Isto também pode ter tido um efeito sobre o estado da biblioteca de Alexandria. Se a biblioteca sobreviveu para os primeiros poucos séculos AD, seus dias de ouro teria sido no passado, como Roma se tornou o novo centro do mundo.
Imagem destaque: Uma das teorias sugere que a biblioteca de Alexandria foi queimada. 'A queima da biblioteca de Alexandria', por Hermann Goll (1876).
Por Ḏḥwty
Referências
Empereur, J.-Y., 2008. A destruição da biblioteca de Alexandria: Um ponto de vista arqueológico. Em: M. El-Abbadi & Ó. M. Fernandes, EDS. O que aconteceu com a antiga biblioteca de Alexandria?. Leiden; Boston: Brill, PP. 75-88.
Haughton, B., 2011. O que aconteceu com a grande biblioteca de Alexandria. [On-line]
Disponível em: http://artigo de www.Ancient.eu.com//207 /
[Acessado 8 Maio 2014].
Newitz, ., 2013. A grande biblioteca de Alexandria foi destruída por cortes no orçamento, Não fogo. [On-line]
Disponível em: http://io9.com/The-Great-library-at-Alexandria-was-Destroyed-by-Budget-1442659066
[Acessado 8 Maio 2014].
Plutarco, Vida de Júlio César,
[Perrin, B. (trans.), 1919. Plutarco. Londres: William Heinemann.]
Wikipédia, 2014. Destructionn da biblioteca de Alexandria. [On-line]
Disponível em: http://en.wikipedia.org/wiki/Destruction_of_the_Library_of_Alexandria
[Acessado 8 Maio 2014].
