Kategori: engelsk
Amphipolis.gr | Greco-buddhistisk kunst
Greco-buddhistisk kunst er den kunstneriske manifestation af Greco-buddhisme, en kulturel synkretisme mellem den Klassisk græsk kultur og Buddhisme, der udvikles over en periode på tæt på 1000 år i Centralasien, mellem erobringer af Alexander den Store i det fjerde århundrede f.kr., og den Islamiske erobringer i det syvende århundrede E.kr.. Greco-buddhistisk kunst er kendetegnet ved den stærke idealistiske realisme og sanselige beskrivelse af Hellenistisk kunst og de første repræsentationer af Buddha i menneskelig form, som har hjulpet definere den kunstneriske (og især, skulpturelle) Canon for buddhistiske kunst i hele det asiatiske kontinent op til nutiden. Det er også et stærkt eksempel på kulturelle synkretisme mellem østlige og vestlige traditioner.
Oprindelsen af Greco-buddhistisk kunst er at finde i den hellenistiske Græsk-baktriske Kongerige (250 F.KR.- 130 F.KR.), beliggende i dagens Afghanistan, fra hvilke hellenistisk kultur udstrålede i det Indiske subkontinent med etableringen af den Indo-græske Kongerige (180 BC-10 F.KR.). Under den Indo-grækerne og da den Kushanriget, samspillet mellem græsk og buddhistiske kultur blomstrede i området Gandhara, i dagens nordlige Pakistan, før breder sig yderligere i Indien, påvirke kunst Mathura, og da den Hindu kunst af den Gupta empire, der var at udvide til resten af syd-øst Asien. Indflydelse af Greco-buddhistisk kunst også spredt nordpå mod Centralasien, stærkt påvirker kunst af den Tarim-bassinet, og i sidste ende kunst af Kina, Korea, og Japan.
Hellenistisk kunst i det sydlige Asien
Sølv mønt skildrer den Græsk-baktriske Kongen Demetrius jeg (200-180 F.KR.) iført en elefant hovedbund, symbol på hans erobring af Indien. Tilbage: Herakles, Holding en løve, hud og en klub, der hviler over armen. Teksten lyder: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ – BASILEŌS DĒMĒTRIOU “af kongen Demetrius”.
Kraftfuld hellenistiske stater blev etableret i områderne af Baktrien og Sogdiana, og senere nordlige Indien i tre århundreder efter erobringer af Alexander den Store i nærheden af 330 F.KR., den Seleucid imperium indtil 250 F.KR., efterfulgt af den Græsk-baktriske Kongerige indtil 130 F.KR., og den Indo-græske Kongerige fra 180 BC til omkring 10 F.KR..
De klareste eksempler på hellenistisk kunst findes i mønter af den Græsk-baktriske konger af perioden, som Demetrios af Baktrien. Mange mønter de græsk-baktriske konger har været afdækket, herunder de største sølv og guld mønter nogensinde i den hellenistiske verden, ranking blandt bedste i kunstnerisk og teknisk raffinement: de “Vis en grad af individualitet aldrig modsvares af de ofte mere ligegyldige beskrivelser af deres kongelige samtidige yderligere vest”. (“Grækenland og de hellenistiske verden”).
Disse hellenistiske kongeriger etableret byer på den græske model, sådan som i AI-Khanoum i Baktrien, vise rent hellenistisk arkitektur, Hellenistiske skulpturer, og resterne af Aristotelician papyrus prints og mønt horder.
Vin-drikker og musik (Detalje fra Chakhil-i-Ghoundi stupa, Ragnheidurs, 1St-2. århundrede annonce).
Disse græske elementer trængte ind i det nordvestlige Indien efter invasionen af den Greco-Bactrians i 180 F.KR., da de etablerede den Indo-græske Kongerige i Indien. Befæstede græske byer, som Sirkap i nordlige Pakistan, blev etableret. Arkitektoniske stilarter brugt hellenistiske dekorative motiver som frugter garland og ruller. Sten paletter for aromatiske olier der repræsenterer rent hellenistiske temaer som en Nereid ridning en Ketos Havmanden er fundet.
I Ragnheidurs, Hellenistiske guder, som Atlas er fundet. Vind guder er afbildet, som vil påvirke repræsentationen af vinden guder så vidt Japan. Dionysiske scener repræsenterer folk i klassisk stil drikke vin fra amphoras og spille instrumenter.
Interaktion
Så snart grækerne invaderede Indien til at danne den Indo-græske Kongerige, en fusion af hellenistiske og buddhistiske elementer begyndt at dukke op, opmuntret af godgørenhed græske konger mod buddhisme. Denne kunstneriske tendens derefter udviklet i flere århundreder og virkede til at blomstre yderligere under den Kushan Empire fra det 1. århundrede E.kr..
Kunstneriske model
En Indo-korintiske kapital med Buddha i centrum, 3-4århundrede, Gandhara.
Greco-buddhistisk kunst skildrer livet i Buddha i en visuel måde, sandsynligvis ved at indarbejde det virkelige modeller og koncepter, som var til rådighed for kunstnere i perioden.
Den Bodhisattvaer er afbildet som bar overkrop og jewelled indiske fyrster, og den Buddhaer som græske konger iført lys toga-ligesom himation. De bygninger, hvor de er afbildet indarbejde græsk stil, med den allestedsnærværende Indo-korintiske hovedstæder og græske dekorative ruller. Omkringliggende guder danne et pantheon af græske (Atlas, Herakles) og indiske guder (Indra).
Materiale
Stuk samt sten blev almindeligt anvendt af billedhuggere i Gandhara til udsmykning af Øm Kloster og kult bygningerne. Stuk forudsat kunstner med et medium for stor plasticitet, aktivering af en høj grad af udtryksfuldhed skal gives til skulpturen. Skulptur i stuk blev populære hvor buddhismen spredte sig fra Gandhara – Indien, Afghanistan, Central Asien og Kina.
Stilistiske udvikling
Stilistisk, Greco-buddhistisk kunst startede ved at være meget fint og realistisk, så tilsyneladende på stående Buddhaer, med “en realistisk behandling af folderne og på nogle endda en antydning af modelberegnede volumen, der karakteriserer det bedste græske arbejde” (Boardman). Det tabte denne sofistikerede realisme, bliver gradvist mere symbolsk og dekorative gennem århundreder.
Arkitektur
Tilstedeværelsen af stupaer på den græske by Sirkap, der blev bygget af Demetrius i nærheden af 180 F.KR., allerede angiver en stærk synkretisme mellem hellenismen og den Buddhistiske tro, sammen med andre religioner såsom Hinduisme og Zoroastrismen. Stilen er græsk, prydet med Korintiske søjler i fremragende hellenistiske udførelse.
Titan Atlas, støtte en buddhistiske monument, Ragnheidurs.
Senere i Ragnheidurs, den græske guddommelighed Atlas er repræsenteret, holder buddhistiske monumenter med dekorerede græske kolonner. Motivet blev vedtaget omfattende hele det indiske subkontinent, Atlas bliver i stedet for indiske Yaksa i monumenter i den Sunga omkring det andet århundrede f.kr..
Buddha
En af de første repræsentationer af den Buddha, 1St-2. århundrede annonce, Gandhara, Pakistan: Stående Buddha (Tokyo National Museum).
Engang mellem det 2. århundrede f.kr og det 1. århundrede E.kr., de første menneskelignende repræsentationer af Buddha blev udviklet. Disse var fraværende fra tidligere lag af buddhistisk kunst, som foretrak at repræsentere Buddha med symboler som stupaen, Bodhi tree, den tomme plads, hjulet, eller fodspor. Men det innovative menneskelignende Buddha billede nået straks et meget højt niveau af skulpturelle raffinement, naturligvis inspireret af hellenistisk Grækenland skulpturelle stilarter.
Mange af de stilistiske elementer i fremstillinger af Buddha point-græsk indflydelse: Græske Himation (en lys toga-som bølget kåbe dækker begge skuldre: Buddhistiske tegn er altid repræsenteret med en dhoti lændeklæde før denne innovation), den Halo, den contrapposto holdning af de oprejst tal, den stiliserede Mediterranean krøllet hår og top-knude tilsyneladende afledt af stil af den Belvedere Apollo (330 F.KR.), og den målte kvalitet af ansigter, alt gengives med stærke kunstneriske realisme (Se: Græsk kunst). Nogle af stående Buddhaer (som den ene på billedet) blev modelleret ved hjælp af den særlige græske teknikken med at gøre hænderne og undertiden fødderne i marmor til at øge den realistisk effekt, og resten af kroppen i et andet materiale.
Foucher betragtet især hellenistiske fritstående Buddhaer som “den smukkeste, og sandsynligvis den mest antikke Buddhaer”, tildele dem til det 1. århundrede f.kr., og gøre dem til udgangspunktet for de menneskelignende repræsentationer af Buddha (“Buddhistisk kunst af Gandhara”, Marshall, p101).
Udvikling
Den Bimaran kiste, der repræsenterer Buddha, er dateret til omkring 30-10 F.KR.. British Museum.
Der er en vis debat om den nøjagtige dato for udvikling af menneskelignende repræsentation af Buddha, og dette har indflydelse på om innovationen kom direkte fra den Indo-grækerne, eller var en senere udvikling af den Indo-skyterne, den Indo-partherne eller den Kushanriget under hellenistiske kunstnerisk indflydelse. De fleste af de tidlige billeder af Buddha (især i de stående Buddha) er anepigraphic, hvilket gør det vanskeligt at have en konkret dating. De tidligste kendte billede af Buddha med omtrentlige angivelser dato er den Bimaran kiste, der er fundet begravet med mønter af Indo-skythiske kongen Azes II (eller eventuelt Azes jeg), angiver en 30-10 BC dato, selv om denne dato ikke er ubestridt.
En Indo-korintiske kapital fra den Butkara Stupa som en mønt med Azes II blev fundet. Dateret til 20 BC eller tidligere (Torino City Museum af antikke kunst).
Sådanne datation, samt generelle hellenistiske stil og holdning af Buddha på Bimaran kiste (Himation kjole, contrapposto holdning, generel skildring) ville gjort det et muligt Indo-græske arbejde, bruges i dedikationer af Indo-skyterne snart efter udgangen af Indo-græske regel inden for Gandhara. Da det viser allerede ganske sofistikeret ikonografi (Brahma og Śakra som ledsagere, Bodhisattvaer) i et avanceret stil, Det ville foreslå meget tidligere repræsentationer af Buddha var allerede aktuelle på tidspunkt, gå tilbage til reglen om den Indo-grækerne (Alfred Andersen. Foucher m.fl.).
De næste Greco-buddhistiske resultaterne at være strengt daterbare er temmelig sent, som c.AD 120 Kanishka kiste og Kanishka's buddhistiske mønter. Disse værker vise mindst selv at de menneskelignende repræsentation af Buddha var allerede bevarede i det 1. århundrede E.kr..
Fresco beskriver kejser Han Wudi (156-87 F.KR.) tilbede to statuer af Buddha, Mogao grotterne, Dunhuang, c.8th århundrede annonce
Fra en anden retning, Kinesiske historiske kilder og vægmalerier i den Tarim-bassinet byen Dunhuang præcist beskrive rejser explorer og ambassadør Zhang Qian til Centralasien for så vidt angår Baktrien i nærheden af 130 F.KR., og de samme kalkmalerier beskrive kejseren Han Wudi (156-87 F.KR.) tilbede buddhistiske statuer, forklare dem. som “Golden mænd bragte 120 BC af en stor Han generelt i hans kampagner mod nomader.” Selv om der er ingen andre omtale af Han Wudi tilbede Buddha i kinesiske historiske litteratur, kalkmalerierne vil foreslå, at statuer af Buddha var allerede eksisteret i løbet af det 2. århundrede f.kr., forbinde dem direkte til tidspunktet for Indo-grækerne.
Senere, den kinesiske historiske krønike Hou Hanshu beskriver undersøgelsen om buddhisme lavet omkring AD 67 af kejser Kejser Ming (ANNONCE 58-75). Han sendte en udsending til den Tokharerne i det nordvestlige Indien, der bragte tilbage malerier og statuer af Buddha, bekræfter deres eksistens før denne dato:
- “Kejseren, at opdage den sande doktrin, sendt en udsending til Tianzhu (天竺, Det nordvestlige Indien) (Det nordvestlige Indien) at forhøre sig om Buddhas doktrin, efter som malerier og statuer [af Buddha] dukkede op i det mellemste rige.” (Hou Hanshu, Trans. John Hill)
En Indo-kinesisk tradition også forklarer at Nagasena, også kendt som Menander's buddhistiske lærer, lavet i 43 BC i byen Pataliputra en statue af Buddha, den Emerald Buddha, der blev senere bragt til Thailand.
I Gandharan kunst, Buddha er ofte vist under beskyttelse af den græske Gud Herakles, stående med sin klub (og senere en diamant stang) hvile over hans arm.[1] Denne usædvanlige repræsentation af Herakles er den samme som den, der på bagsiden af Demetrius’ mønter, og det er udelukkende knyttet til ham (og hans søn Euthydemus II), set kun på bagsiden af hans mønter.
Snart, figur af Buddha blev indarbejdet i arkitektonisk design, Korintiske søjler og friser. Scener fra livet af Buddha er normalt afbildet i en græsk arkitektonisk miljø, med hovedpersonen iført græske tøj.
Guder og Bodhisattvaer
De buddhistiske guder Pancika (venstre) og Hariti (højre), 3RD århundrede, Takht-i-Bahi, Gandhara, British Museum.
Guder fra den græske mytologiske pantheon også tendens til at være indarbejdet i buddhistiske repræsentationer, viser en stærk synkretisme. Især, Herakles (af typen af Demetrius mønter, klubben hviler på armen) har været brugt rigeligt som repræsentation af Vajrapani, beskytter af Buddha.[2] Andre græske guder rigeligt brugt i Greco-buddhistisk kunst er repræsentation af Atlas, og den græske vind Gud Boreas. Atlas især tendens til at være involveret som en livsbevarende elementer i buddhistiske arkitektoniske elementer. Boreas blev Guds japanske vind Fujin gennem Greco-buddhistiske Wardo. Mor guddom Hariti var inspireret af Tyche.
Især under Kushanriget, der er også talrige repræsentationer af rigt udsmykket, fyrstelige Bodhisattvaer alt i en meget realistisk Greco-buddhistiske stil. Den Bodhisattvaer, karakteristisk for den Mahayana form for buddhisme, er repræsenteret under træk af Kushan fyrster, afsluttet med deres kanoniske tilbehør.
Gandharan Atalanta
Bevingede Atalante.
Gandhara Poseidon (Antikke Orient Museum)
“Grinende dreng” fra Ragnheidurs
Amoriner
Vinget Amoriner holder en krans over Buddha (venstre:detaljer), Ragnheidurs, 3RD århundrede. Musée Guimet.
Bevingede Amoriner er et andet populært motiv i Greco-buddhistisk kunst. De flyver normalt i par, holde en krans, den græske symbol på sejr og kongedømme, over Buddha.
Disse tal, også kendt som “apsarases” var udstrakt grad vedtaget i buddhistisk kunst, især i hele Østasien, i formularer derivat Greco-buddhistiske repræsentation. Den progressive udvikling af stil kan ses i kunsten at Qizil og Dunhuang. Det er uklart, men hvis begrebet de flyvende Amoriner blev bragt til Indien fra vest, Hvis havde det en uafhængig indisk oprindelse, Selvom Boardman anser det for en klassisk bidrag: “En anden klassisk motiv vi fundet i Indien er par af svævende bevingede tal, generelt kaldes apsaras.” (Boardman)
Amoriner og guirlander. Gandhara. 1St-2. århundrede. Musée Guimet.
Scener af Amoriner holding rige guirlander, undertiden prydet med frugter, er en anden meget populær Gandharan motiv, direkte inspireret af græsk kunst. Det hævdes sommetider, den eneste indrømmelse til indisk kunst vises i fodlænker båret af Amoriner. Disse scener havde en meget bred indflydelse, for så vidt angår Amaravati på den østlige kyst i Indien, hvor Amoriner erstattes af yakṣas.
Hengivne
Gandhara frise med hengivne, bedriften Vejbred blade, i rent hellenistiske stil, indvendig Korintiske søjler, 1St-2. århundrede annonce. Buner, SWAT, Pakistan. Victoria and Albert Museum.
Nogle Greco-buddhistiske friser repræsenterer grupper af donorer eller hengivne, give interessant indsigt i det kulturelle identitet af dem, der deltog i buddhistisk sekt.
Nogle grupper, ofte beskrevet som den “Buner relieffer,” normalt dateret til det 1. århundrede E.kr., skildre grækerne i perfekt hellenistiske stil, enten i kropsholdning, rendering, eller tøj (iført græske Chiton og Himation). Det er undertiden endog vanskeligt at opfatte en egentlige religiøse budskab bag kulisserne. (Hengivne scene til højre kan, med tvivl, skildre af præsentationen af prins Siddharta til sin brud. Det kan også bare være en festlig scene.)
Omkring et århundrede senere, friser også skildrer Kushan hengivne, normalt med Buddha som den centrale figur.
Fantastiske dyr
En Ichthyo-Centaur, 2nd århundrede Gandhara, Victoria and Albert Museum.
Forskellige fantastiske dyr guder af græske oprindelse blev brugt som dekorative elementer i buddhistiske templer, ofte trekantede friser i trapper eller foran buddhistiske altre. Oprindelsen af disse motiver kan findes i Grækenland i det 5. århundrede f.kr., og senere i design af græsk-baktriske parfume bakker som dem, opdaget i Sirkap. Blandt de mest populære fantastiske dyr er Tritons, ichthyo-kentaurer og ketos søuhyrer. Det skal bemærkes, at lignende fantastiske dyr er fundet i gamle egyptiske relieffer, og måske derfor har været videregivet til Baktrien og Indien uafhængigt af græsk imperialisme.
Som fantastiske dyr i havet, de var, i tidlige buddhisme, skulle sikkert bringe døde sjæle til paradis uden for farvandene. Disse motiver blev senere vedtaget i indisk kunst, hvor de påvirket skildringen af den indiske monster makara, Varuna's mount.
Kushan bidrag
Et tidligt Mahayana Buddhistiske triad. Fra venstre mod højre, til Kushan hengivne, den Bodhisattva Maitreya, Buddha, Bodhisattva Avalokitesvara, og en buddhistisk munk. 2nd-3 århundrede annonce, Gandhara.
Den senere del af Greco-buddhistisk kunst i det nordvestlige Indien er normalt forbundet med den Kushan Empire. Kushanriget var nomadisk folk, der begyndte at migrere fra det Tarim-bassinet i Centralasien fra omkring 170 BC og endte med at grundlægge et imperium i det nordvestlige Indien fra det 2. århundrede f.kr., efter at have været temmelig Hellenized gennem deres kontakter med Greco-Bactrians, og senere Indo-grækerne (de vedtog den græske script til skrivning).
Af Kushanriget, i centrum for den Silkevejen entusiastisk samledes kunstværker fra alle hjørner af den antikke verden, som foreslået af bunker fundet i deres nordlige kapital i det arkæologiske område Begram, Afghanistan.
Kushanriget sponsoreret buddhisme sammen med andre iranske og hinduistiske trosretninger, og sandsynligvis bidraget til den blomstrende af Greco-buddhistisk kunst. Deres mønter, men, foreslå en mangel på kunstnerisk raffinement: fremstillinger af deres konger, som Kanishka, tendens til at være rå (manglende andel, ru tegning), og billedet af Buddha er en samling af en hellenistisk Buddha statue med fødder groft repræsenteret og spredt fra hinanden på samme måde som Kushan kongen. Denne tendens til at angive anteriority af hellenistisk græsk-buddhistiske statuer, bruges som modeller, og en efterfølgende korruption af Kushan kunstnere.
Maitreya, med Kushan hengivne par. 2nd århundrede Gandhara.
Maitreya, med Kushan hengivne, venstre og højre. 2nd århundrede Gandhara.
Maitreya, med indiske (venstre) og Kushan (højre) hengivne.
Kushanriget tilbede Buddhas skål. 2nd århundrede Gandhara.
Den “Kanishka kiste,” med Buddha omgivet af Brahma og Indra, og Kanishka på den nederste del, ANNONCE 127.
Buddha triad og knælende Kushan hengivne par. 3RD århundrede.
Sydlige påvirkninger
Kunsten at Sunga
Balustrade-bedrift Yaksa med Korintiske kolonner, Madhya Pradesh (?), Sunga periode (2nd-1. århundrede f.kr.). Musée Guimet.
Indiske lindring af sandsynlige Indo-græske Kongen, med buddhistiske triratana symbol på sit sværd. Bharhut, 2nd århundrede f.kr.. Indiske Museum, Calcutta (tegning).
Eksempler på indflydelse af hellenistiske eller Greco-buddhistisk kunst på kunst af den Sunga imperium (183-73 F.KR.) er som regel svage. Den største religion, i det mindste i begyndelsen, synes at have været Brahmanic hinduisme, selv om nogle sene buddhistiske erkendelser i Madhya Pradesh som også kendt, som nogle arkitektoniske udvidelser, der blev udfærdiget i den stupaer af Peter og Bharhut, oprindeligt startede under Kong Ashoka.
Denne Sunga-perioden balustrate-bedrift Atalante[flertydig behov] Yaksa fra perioden Sunga (venstre), vedtager den Atalante[flertydig behov] Tema, normalt opfyldt af Atlas, og elementer af Korintiske kapital og arkitektur typisk af Greco-buddhistiske friser fra nordvest, selvom indholdet ikke synes at være relateret til buddhisme. Dette arbejde tyder på, at nogle af Gandharan friser, indflydelsesrige til dette arbejde, kan have eksisteret, så tidligt som 2. århundrede eller 1. århundrede f.kr..
Andre Sunga værker viser indflydelse af blomster rulle mønstre, og hellenistiske elementer i præstationen af folden af kjoler. 2. århundrede f.kr skildringen af en væbnet udlænding (højre), sandsynligvis en græsk konge, med buddhistiske symbolik (triratana symbol på sværdet), angiver også en form for kulturel, religiøse, og kunstneriske udveksling på det tidspunkt af tid.
Kunst i Mathura
En Bodhisattva, 2nd århundrede, Mathura
Repræsentationer af Buddha i Mathura, i det centrale nordlige Indien, generelt er dateret lidt senere end de af Gandhara, selv om ikke uden debat, og er også meget mindre talrige. Op til dette punkt, Indiske buddhistisk kunst havde hovedsageligt været aniconic, undgå repræsentation af Buddha, bortset fra hans symboler, som hjulet eller den Bodhi tree, selv om nogle gammeldags Mathuran skulpturelle repræsentation af Yaksas (jorden guddomme) er blevet dateret til det 1. århundrede f.kr.. Selv disse Yaksas angiver nogle hellenistiske indflydelse, muligvis dateres til besættelse af Mathura af Indo-grækerne under det 2. århundrede f.kr..
Med hensyn til kunstneriske prædisposition for de første repræsentationer af Buddha, Græsk kunst fastsat en menneskelignende repræsentation af en guddommelighed en meget naturlig og århundreder gamle baggrund, om der tværtimod “der var intet i tidligere indiske skulpturer at foreslå sådan en behandling af formen eller kjole, og den hinduistiske pantheon fastsat en aristokratisk og helt menneskelige guddom ingen passende model” (Boardman).
Græske rulle understøttes af indiske Yaksas, Amaravati, 3RD århundrede annonce
Mathura skulpturer indarbejde mange hellenistiske elementer, såsom den generelle idealistiske realisme, og nøgle designelementer såsom den krøllet hår, og foldede tøjet. Specifikke Mathuran tilpasninger tendens til at afspejle varmere klimatiske forhold, som de består i en højere viskositeten af tøj, som gradvis har tendens til at dække kun én skulder i stedet for begge. Også, Facial typer også har tendens til at blive mere Indianized. Banerjee i “Hellenismen i Indien” beskriver “blandet karakter af Mathura skolen hvor vi finde på den ene side, en direkte fortsættelse af gamle indiske kunst af Bharut og Peter og på den anden side, den klassiske indflydelse stammer fra Gandhara”.
Indflydelse af græsk kunst kan mærkes Mathura, for så vidt angår Amaravati på den øst kyst i Indien, som det fremgår af ruller brugen af græsk i kombination med indiske guder. Andre motiver som græske vogne trukket af fire heste kan også findes i det samme område.
I øvrigt, Hinduistiske kunst begyndte at udvikle sig fra 1. til det 2. århundrede E.kr. og fundet sin første inspiration i den buddhistiske kunst Mathura. Det indarbejdet gradvist et væld af originale hinduistiske stilistiske og symbolske elementer dog, i modsætning til den generelle balance og enkelhed af buddhistisk kunst.
Kunsten at Mathura funktioner hyppig seksuel billedsprog. Kvindelige billeder med nøgne bryster, nøgen under taljen, visning af skamlæber og kvindelige kønsorganer er fælles. Disse billeder er mere seksuelt eksplicitte end tidligere eller senere perioder.
Kunsten at Gupta
Buddha af den Gupta periode, 5århundrede, Mathura.
Lederen af en Buddha, Gupta periode, 6århundrede.
Kunsten at Mathura erhvervet gradvis mere indisk elementer og nåede en meget høj raffinement under den Gupta Empire, mellem fjerde og det sjette århundrede E.kr.. Kunsten at Gupta betragtes som højdepunktet af indiske buddhistisk kunst.
Hellenistiske elementer kan stadig ses i renheden af skulpturer og folderne i tøjet, men er forbedret med en meget delikat gengivelse af den draperinger og en slags radiance forstærket ved brug af lyserød sandsten.
Kunstneriske detaljer tendens til at være mindre realistiske, som det ses i de symbolske shell-lignende krøller bruges til at gengive frisure af Buddha.
Ekspansion i Centralasien
Fulgte Greco-buddhistiske kunstneriske påvirkninger naturligt buddhismen i sin ekspansion til Central- og Østasien fra det 1. århundrede f.kr..
Baktrien
Statuen fra et buddhistisk kloster 700 ANNONCE, Afghanistan
Baktrien var under direkte græske kontrol i mere end to århundreder fra erobringer af Alexander den Store i 332 BC til slutningen af den Græsk-baktriske Kongerige omkring 125 F.KR.. Kunsten at Baktrien blev næsten perfekt hellenistiske, som det fremgår af de arkæologiske rester af Græsk-baktriske byer som Alexandria på Oxus (AI-Khanoum), eller numismatiske kunsten af de græsk-baktriske konger, ofte betragtes som bedst fra den hellenistiske verden, samt de største sølv og guld mønter nogensinde af grækerne.
Hvornår buddhisme udvidet i Centralasien fra det 1. århundrede E.kr., Baktrien så resultaterne af den Greco-buddhistiske synkretisme ankommer på dens område fra Indien, og en ny blanding af skulpturelle repræsentation forblev indtil de islamiske invasioner.
Den mest iøjnefaldende af disse erkendelser er den Buddhaer i Bamiyan. De har tendens til at variere mellem femte og det 9. århundrede E.kr.. Deres stil er kraftigt inspireret af hellenistisk kultur.
I et andet område af Baktrien kaldet Fondukistan, nogle Greco-buddhistisk kunst overlevet indtil det syvende århundrede i buddhistiske klostre, viser en stærk hellenistiske indflydelse kombineret med indiske decorativeness og manierismen, og nogle indflydelse af den Sasanid Perserne.
De fleste af de resterende kunst af Baktrien blev ødelagt fra det femte århundrede videre: Buddhister var ofte skylden for afgudsdyrkelse og en tendens til at blive forfulgt af den billedstormende Muslimer. Ødelæggelser fortsatte under den Afghanistan krigen, og især ved den Taliban regimet i 2001. Den mest berømte sag er ødelæggelsen af den Buddhaer i Bamiyan. Ironisk nok, de fleste af de resterende kunst fra Afghanistan stadig bevarede blev fjernet fra landet i kolonitiden. Især, en rig samling findes på den Musée Guimet i Frankrig.
Tarim-bassinet
“Heroiske gestus af den Bodhisattva“, 6th-syvende århundrede terracotta, Tumshuq (Xinjiang).
Lederen af en Bodhisattva, 6th-syvende århundrede terracotta, Tumshuq (Xinjiang).
Kunsten at den Tarim-bassinet, også kaldet Serindian kunst, er det kunst, der er udviklet fra anden gennem det 11. århundrede E.kr. i Serindia eller Xinjiang, den vestlige region i Kina, der indgår i Centralasien. Det stammer fra kunst af den Gandhara og klart kombinerer indiske traditioner med græske og romerske indflydelse.
Buddhistiske missionærer rejser på den Silkevejen indført denne kunst, langs med Buddhisme sig selv, i Serindia, blandes med kinesiske og persiske indflydelse.
Påvirkninger i Østasien
Kunst i Kina, Korea og Japan vedtaget Greco-buddhistiske kunstneriske påvirkninger, men en tendens til at tilføje mange lokale elementer samt. Hvad er stadig mest let genkendelige fra Greco-buddhistisk kunst er:
- Den generelle idealistiske realisme af tallene minder om græsk kunst.
- Beklædning elementer med omfattende græsk-style folder.
- Den krøllet frisure karakteristisk for Middelhavet.
- I nogle buddhistiske repræsentationer, svævende vingede figurer at holde en krans.
- Græske skulpturelle elementer såsom vinstokke og blomster ruller.
Kina
Nordlige Wei Buddha Maitreya, ANNONCE 443.
Greco-buddhistiske kunstneriske elementer kan spores i kinesiske buddhistiske kunst, med flere lokale og tidsmæssige variationer afhængig af karakteren af de forskellige dynastier, der blev vedtaget den buddhistiske tro. Nogle af de tidligste kendte buddhistiske artefakter fundet i Kina er små statuer på “penge træer”, dateret circa annonce 200, i typisk Gandharan stil (tegning): “At de importerede billeder, der ledsager de nyankomne doktrin kom fra Gandhara er kraftigt antydet ved disse tidlige Gandhara kendetegn på dette “penge tree” Buddha som den høje ushnisha, lodret arrangement af håret, overskæg, symmetrisk loopes kåbe og parallelle snit for folderne på armene.” “Skillevejen mellem Asien” p209
Nogle Nordlige Wei statuer kan være ganske minder om Gandharan stående Buddha, men i en lidt mere symbolsk stil. Den generelle holdning og gengivelse af kjolen dog fortsat. Andre, ligesom Nordlige Qi-dynastiet statuer også opretholde den generelle Greco-buddhistiske stil, men med mindre realisme og stærkere symbolske elementer.
Nogle Eastern Wei statuerne viser Buddhaer med omfattende græsk-style kåbe foldninger, og overvundet af flyvende figurer at holde en krans.
Japan
Buddha, Asuka periode, 7århundrede.
En Buddha i Kamakura (1252), minder om Greco-buddhistiske påvirkninger.
I Japan, Buddhistisk kunst begyndte at udvikle som konverterede til buddhisme i AD 548. Nogle fliser fra den Asuka periode, den første periode efter omdannelsen af landet til buddhisme, vise en påfaldende klassisk stil, med rigelig hellenistiske kjole og realistisk gengivet krop figur kendetegner Greco-buddhistisk kunst.
Andre kunstværker indarbejdet en række kinesiske og koreanske påvirkninger, således at japansk Buddhist blev ekstremt varieret i sit udtryk. Mange elementer af Greco-buddhistisk kunst er fortsat den dag i dag dog, som den Herkules inspirationen bag de Nio Guardian guder foran japanske buddhistiske templer, eller repræsentationer af Buddha, der minder om græsk kunst som Buddha i Kamakura.[3]
Iconographical evolution Guds vind.
Venstre: Græske vinden Gud fra Ragnheidurs, 2nd århundrede.
Midten: vinden Gud fra Kizil, Tarim-bassinet, 7århundrede.
Højre: Japansk vinden Gud Fujin, 17århundrede.
Venstre: Græske vinden Gud fra Ragnheidurs, 2nd århundrede.
Midten: vinden Gud fra Kizil, Tarim-bassinet, 7århundrede.
Højre: Japansk vinden Gud Fujin, 17århundrede.
Forskellige andre Greco-buddhistiske kunstneriske påvirkninger kan findes i den japanske buddhistiske pantheon, det mest slående for der at være Guds japanske vind Fujin. I overensstemmelse med græsk ikonografi for vinden Gud Boreas, den japanske vind Gud holder over hans hoved med sine to hænder en draperinger eller “Vind taske” i den samme generelle holdning.[4] Overfloden af hår er blevet holdt i den japanske rendering, så godt som overdrevne ansigtstræk.
Iconographical udvikling fra den græske Gud Herakles den japanske Gud Shukongōshin. Fra venstre mod højre:
1) Herakles (Louvre Museum).
2) Herakles på mønten af Græsk-baktriske Kongen Demetrius jeg.
3) Vajrapani, beskytter af Buddha, afbildet som Herakles i Greco-buddhistisk kunst Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestation af Vajrapani, som protektor guddom af buddhistiske templer i Japan.
1) Herakles (Louvre Museum).
2) Herakles på mønten af Græsk-baktriske Kongen Demetrius jeg.
3) Vajrapani, beskytter af Buddha, afbildet som Herakles i Greco-buddhistisk kunst Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestation af Vajrapani, som protektor guddom af buddhistiske templer i Japan.
En anden buddhistiske guddom, navngivet Shukongoshin, en af de vrede-fyldt protector guder af buddhistiske templer i Japan, er også en interessant sag for overførsel af billedet af den berømte græske Gud Herakles til langt-øst langs den Silkevejen. Herakles blev brugt i Greco-buddhistisk kunst til at repræsentere Vajrapani, beskytter af Buddha, og hans repræsentation blev derefter brugt i Kina og Japan til at skildre protector guderne af buddhistiske templer.[5]
Templet fliser fra Nara, 7århundrede.
Vin og druemost ruller fra Nara, 7århundrede.
Endelig, den kunstneriske inspiration fra græske floral ruller er fundet helt bogstaveligt i udsmykningen af japanske tagsten, en af de eneste resterende elementer i træ arkitektur har overlevet århundreder. De klareste er fra 600-tallet Nara templet bygning fliser, nogle af dem præcist skildrer vinstokke og druer. Disse motiver har udviklet sig mod mere symbolske repræsentationer, men det væsentlige er stadig den dag i dag i mange japanske traditionelle bygninger.[6]
Påvirkninger på syd-øst asiatiske kunst
Avalokiteshvara på væggen i Plaosan Temple, Javanesisk Sailendran kunst, 9århundrede.
Den indiske civilisation viste sig at være meget indflydelsesrige på kulturer af Syd-øst Asien. De fleste lande har vedtaget indiske skrivning og kultur, sammen med Hinduisme og Mahayana og Theravada Buddhisme.
Indflydelse af Greco-buddhistisk kunst er stadig synlige i de fleste af repræsentation af Buddha i syd-øst Asien, gennem deres idealisme, realisme og detaljer om kjole, selv om de har tendens til at blande med indisk Hindu kunst, og de får gradvist mere lokale elementer.
Kulturel betydning
Ud over stilistiske elementer, som spredes i hele Asien for tæt på et årtusinde, det vigtigste bidrag af Greco-buddhistisk kunst til den buddhistiske tro kan være i den græsk-inspirerede idealistiske realisme, som hjalp beskrives i en visuel og umiddelbart forståelig måde personlige bliss og oplysningstiden foreslået af buddhisme. Meddelelse af dybt menneskelige tilgang af den buddhistiske tro, og dens tilgængelighed for alle sandsynligvis har nydt godt af Greco-buddhistiske kunstneriske synkretisme.
Museer
Større samlinger
- Peshawar Museum, Peshawar, Pakistan (største samling i verden).
- Lahore Museum, Lahore, Pakistan.
- Taxila Museum, Taxila, Pakistan.
- National Museum af Pakistan, Karachi, Pakistan.
- Indiske Museum, Kolkata, Vestbengalen, Indien.
- Mathura Museum, Mathura, Indien.
- Musée Guimet, Paris, Frankrig (om 150 artefakter, største samling uden for Asien.)
- British Museum, London, Storbritannien (om 100 artefakter), som Siddende Buddha fra Gandhara
- Tokyo National Museum, Tokyo, Japan (om 50 artefakter)
- National Museum af orientalsk kunst, Rom, Italien (om 80 artefakter)
- Museet for indisk kunst, Dahlem, Berlin, Tyskland.
Små samlinger
- Metropolitan Museum of Art, New York, USA
- Antikke Orient Museum, Tokyo, Japan (Om 20 artefakter)
- Victoria and Albert Museum, London, Storbritannien (Om 30 artefakter)
- City Museum af antikke kunst i Palazzo Madama, Turin, Italien.
- Rubin Museum of Art i New York City, NY, USA.
- Nationalmuseet, New Delhi, Indien
Private samlinger
Definere skønhed: Kroppen i gamle græske kunst på British Museum giver besøgende en eyeful
Samler 150 stykker fra museets egne samlinger og videre, det vil vise hvordan, fra det femte århundrede F.kr på, Græske billedhuggere revolutioneret repræsentation af den menneskelige form. Kanalisering af humanisme, der var kernen i den ny athenske demokrati – idé, som Protagoras sagde, at "mand var målestok for alle ting"-de forsøgte at fejre den menneskelige form af skildrer det i en radikalt naturalistisk, men idealiserer stat.
Og i dermed, mistede tøjet, Selvfølgelig: grækernes holdning til nøgne mandlige kød, mindst, var "usædvanlige og unikke" i den antikke verden, som kurator påpeger Ian Jenkins. Stedet for at opretholde de traditionelle foreninger af nøgenhed med skam og sårbarhed, De tænkt re det som heroisk. "Når en ung mand tog sit tøj i gymnasiet, Han bar uniform retfærdiges,"siger Jenkins.
Faktisk, Hvis dagens krop-smukke synes kultur baseret på misundelse og aspiration, Udstillingens marmor, bronze og terrakotta prøver vil forlade besøgende i snarere mere sublime en stat, håber Jenkins. "Grækerne sat mennesket i centrum [af deres verden] og forhøjet ham til at være entydigt selv bestemme... og kroppen er en illustration af denne overbevisning... Jeg vil [folk] at komme ud af følelse mere intelligent og smuk end når de gik,"han siger.
Og hvis det ikke er nok incitamenter, så her, som en appetit-whetter, er seks af Jenkins pulchritudinous højdepunkter:
1) Figur af en flod Gud, (circa 438-432BC) – én af Parthenon skulpturer eller «Parthenonfrisen»
Figur af en flod Gud, en af 'Parthenonfrisen' (British Museum)
Jeg har lagt denne første blandt de seks, fordi det er en græsk originale; mange af de andre er romerske kopier. Det kommer fra den vestlige gavl af Parthenon, og menes at repræsentere floden Ilissos. For at få en figur til at passe plads af en gavl raking gesims, du er nødt til at gøre det miniature eller har det læne sig tilbage, og når du har fået figur til at ligge, det bliver et godt emne til at repræsentere vand, som det "løber" ind i hjørnet. Stykket har om det at skiftende ubestemmelig kvalitet af vejrtrækning vitalitet; kolde marmor er foretaget en proces af næsten magisk alkymi lissom og mat og omdannet til varme kød og flagrende gardiner, som omdannes derefter igen til vand.
2) Bronze statue af Zeus (1St-2. århundrede annonce)
En bronze statue af Zeus (British Museum)
Denne repræsentation af stor Herre Olympus, nogle 20cm høj, er et ekstraordinært stykke: macho, kommanderende, erotisk inspirerende, alle de ting, som den mandlige krop kan være. Det kom ind i samlingen British Museum i midten af 1800-tallet at have været i samlingen af Dominique Vivant Denon, den første direktør for Louvre. Det er kvaliteten af det stykke, der er så bemærkelsesværdige: som franske kommentator sagde i slutningen af 1800-tallet, man kunne forestille sig i denne statue, det var en kolos: Det har sådan en stor indflydelse på øjet, og når man ser på det tæt op, Det ser ud som om detaljen kan kun opnås på noget af en meget større skala.
3) Aphrodite sammenkrøbet i hendes badekar, aka Lely's Venus (2nd århundrede annonce)
'Lely's Venus' en romersk kopi af tabt græsk oprindelige (Royal Collection tillid / Hendes Majestæt Dronning Elizabeth II 2015)
Hun er en virkelig fremragende stykke udskæring og sammensætning, der repræsenterer fare for at komme for tæt på gudinder: Ideen er at du nærme sig hende bagfra og du kan se hendes brede flade tilbage, hendes hoved ser kraftigt ned over hendes højre skulder, og hendes højre arm nåede over hendes venstre skulder og tilsyneladende at spille med vores opmærksomhed og lokker os til at flytte tættere på. Så gør vi først en kvart omgang, og derefter en tre-kvart Drej, men endelig vores forventninger er nægtet, fordi vi ikke får en intim udsigt over hendes seksuelle dele og i stedet hvad vi får, er en skræmmende stare. Et stykke, der synes ved første indbydende er faktisk, meget truende.
4) Marmor statue af en dreng atlet, aka Westmacott atlet (1St århundrede annonce)
Westmacott atlet (British Museum)
Denne repræsentation af en ung atlet opfylder en idé om den smukke mandlige atletiske krop er meget talt om i tekster af tiden. Han er indbegrebet af Ungdom: stående fast, men søger væk fra os demurely. Dette er en kopi af en tabt græske original fra omkring tidspunktet for Socrates, og jeg kan godt lide at tænke på ham fra Platons Charmides, en dialog, hvor en smuk dreng er beundret og forhørt af Socrates, Hvem bestemmer, at han er ikke kun smukke, men moralsk forsvarlig: Han er udarbejdet endnu mere til ham, fordi han viser "charis" eller nåde. Du kan også se her hvordan seksualitet af atletisk nøgen reduceres ved at gennemføre nedskæringer af kønsorganerne – og der er ingen frådede som du finder med de mål-scoring fodboldspillere i dag.
5) Statuette af en tilsløret og maskerede danser, aka Baker danser (3RD-2. århundrede f.kr.)
'Bager danseren' (British Museum)
Dette er et objekt, som jeg først faldt i kærlighed med, når jeg gik til The Met i New York i alderen 24. Det er en virtuos, næsten blændende visning af modellering, første af alle i ler og derefter støbt i bronze, af en kvindelig danser ved hjælp af hendes draperier tyder på kroppen under, som hun er naturligvis meget stolt af. Det er et godt eksempel på brugen af gardiner som seksuelle undertoner af billedhuggere i et samfund, hvor skildringen af den kvindelige krop var mere problematisk end mandlige.
6) Belvedere torsoen (1St århundrede f.kr til første århundrede E.kr.)
Belvedere-torsoen (British Museum)
Det er et privilegium at have dette på lån fra Vatikanet; Det er første gang, den har rejst til England. Dette stykke blev meget rost af Michelangelo, og inspireret The skabelsen af Adam; Adspurgt af paven til at gendanne det, han afslog med begrundelsen, det var en uforlignelige kunstværk som, selv brudt, besad de ideelle principperne om græsk skulptur. Jeg tror det er nok en repræsentation af Herkules, efter hans arbejdsindsats, afventer guddommelighed, selv om der er et par forskellige teorier-der er et forslag om at han er Ajax – og hvad er så bemærkelsesværdigt ved det er artikulation af de forskellige fly af kroppen; Det er ligesom en kubistisk maleri af Picasso.
' Definere skønhed: Kroppen i gamle græske kunst ' kører på British Museum fra Tor at 5 Juli, sponsoreret af Julius Baer (britishmuseum.org)
http://www.Independent.co.uk
Amphipolis.gr | De dyrebare resterne af Akrotiri, en gammel by i de store udbrud af Thera er udslettet
Ødelæggelsen af Pompeji af udbrud af Vesuv i E.kr. 79 er blevet bevaret i oldtiden ved et øje vidne konto, nemlig at Plinius yngre. Den litterære beviser og fantastiske fund fra webstedet har gjort Pompeji en af de mest kendte arkæologiske steder i verden. Det skal bemærkes at Pompeji (og Herculaneum) er ikke helt entydigt, som mindst én anden site det er gamle verden blevet ødelagt af et vulkanudbrud. Bilæggelse af Akrotiri er en sådan hjemmeside. I modsætning til Pompeji, men, ingen litterære bevis for destruktion af Akrotiri er tilgængelige for os. Faktisk, byen blev først opdaget af en arkæologisk udgravning, udført i 1967.
Det arkæologiske område af Akrotiri. Kilde: BigStockPhoto
Akrotiri var en bronzealder bosættelse beliggende på sydvestlige del af øen Santorini (Thera) i den græske Kykladerne. Denne bosætning menes at være forbundet med den minoiske civilisation, beliggende på den nærliggende ø Kreta, på grund af opdagelsen af inskriptioner i lineær A script, samt ligheder i artefakter og fresco stilarter. De tidligste beviser for menneskelig beboelse af Akrotiri kan spores tilbage så tidligt som den 5th årtusinde f.kr., da det var en lille fiskeri og landbrug landsby. Ved udgangen af den 3RD årtusinder, dette fællesskab udviklet og udvidet markant. En faktor for Akrotiris vækst kan være de handelsmæssige forbindelser det etableret med andre kulturer i det Ægæiske Hav, som det fremgår i fragmenter af udenlandsk keramik på webstedet. Akrotiris strategiske position mellem Cypern og minoiske Kreta betød også, at det var beliggende på ruten kobber handel, dermed tillader dem at blive et vigtigt center for behandling af kobber, som dokumenteret af opdagelsen af forme og digler der.
Bemærkelsesværdigt velbevaret artefakter er afsløret fra ruinerne af gamle Akrotiri, Grækenland. Kilde: BigStockPhoto
Akrotiris fremgang fortsatte om en anden 500 år. Brolagte gader, en omfattende dræning system, produktion af høj kvalitet keramik, og yderligere håndværk specialisering alle peger på niveauet af raffinement opnået ved forliget. Alt dette kom til en ende, men, i midten af den 2nd århundrede F.kr. med de vulkanske udbrud af Thera. Selv om den magtfulde udbrud ødelagde Akrotiri, Det lykkedes også at bevare byen, meget gerne, at udført af Vesuv til Pompeji.
Den vulkanske aske har bevaret meget af Akrotiris kalkmalerier, der kan findes i de indvendige vægge af næsten alle de huse, der er blevet udgravet i Akrotiri. Dette kan være et tegn på at det ikke var kun de eliter, der havde disse kunstværker. Kalkmalerier indeholder en bred vifte af emner, herunder religiøse processioner, blomster, hverdagen i Akrotiri, og eksotiske dyr. Derudover, den vulkanske støv også bevaret negativer af opløst træsager, som tilbyder borde, senge, og stole. Dette tillod arkæologer til at producere gipsafstøbninger af disse objekter ved at hælde flydende gips i Paris i den hul efterladt af objekter. En slående forskel mellem Akrotiri og Pompeji er, at der var ingen uninterred lig fra i den tidligere. Med andre ord, indbyggerne i Akrotiri var måske mere heldige end dem af Pompeji, blev evakueret før det vulkanske støv nået webstedet.
Gips støbegods af ligene af en gruppe af menneskelige ofre for den 79 Annonce udbrud af Vesuv, fundet i den såkaldte "Garden af flygtende" i Pompeji. Ingen sådanne rester findes på Akrotiri, med angivelse af befolkningen havde tid til at evakuere. Wikimedia, CC
'Foråret blomster og sluger' detaljeret i en delikat Akrotiri fresco. Public Domain
Udbrud af Thera også haft indvirkning på andre civilisationer. Den nærliggende minoanske civilisation, for eksempel, står over for en krise på grund af vulkanudbruddet. Dette kan diskuteres, men, som nogle har spekuleret på, at krisen var forårsaget af naturkatastroferne før udbrud af Thera. Kort sigt klima forandringer forårsaget af vulkanudbruddet er også menes at have forstyrret den gamle egyptiske civilisation. Manglen på egyptiske fortegnelser vedrørende udbruddet kan tilskrives den generelle uorden i Egypten under den anden mellemliggende periode. Ikke desto mindre, de tilgængelige poster taler om skylregn forekommende i jord, der er et usædvanligt fænomen. Disse storme kan også fortolkes metaforisk som repræsentere elementer af kaos, der skulle blive afdæmpet af Farao. Nogle forskere har hævdet, at følgerne af vulkanudbruddet kunne mærkes så langt væk som Kina. Dette er baseret på registre over sammenbruddet af Xia-dynastiet i slutningen af den 17th århundrede f.kr., og de ledsagende Meteorologiske fænomener. Endelig, den græske myte om Titanomachy i Hesiods Theogony kan have været inspireret af denne vulkanudbrud, mens det er også blevet spekuleret, at Akrotiri var grundlaget for Platons myten om Atlantis. Således, Akrotiri og udbrud af Thera tjene til at vise, at selv i oldtiden, en katastrofe i den ene del af verden kan få følger på globalt plan, noget, som vi er mere vant til i den bedre forbundet verden i dag.
Udvalgt billede: Udarbejde og farverige fresco afsløret på Akrotiri. Public Domain
Referencer
Cartwright, M., 2012. Thera. [Online] Tilgængelige på: http://www.ancient.eu/thera/
de Traci, R., 2014. Akrotiri, Santorinis mysterium. [Online] Tilgængelige på: http://gogreece.about.com/library/weekly/aa08119b.htm
www.Perseus.Tufts.edu, 2014. Akrotiri, Thera (Site). [Online] Tilgængelige på: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/artifact?name=Akrotiri,+Thera&object=site
www.Sacred-destinations.com, 2014. Gamle Akrotiri, Santorini. [Online] Tilgængelige på: http://www.sacred-destinations.com/greece/santorini-akrotiri
www.Santorini.com, 2014. Arkæologi / Akrotiri graver. [Online] Tilgængelige på: https://www.santorini.com/archaeology/akrotiri.htm
Af Ḏḥwty
http://www.Ancient-Origins.net
Græske guder
Mystery uddyber over gamle grav
Geolog Evangelos Kambouroglou tilføjet, at højen inde som værelserne og graven blev fundet ikke er menneskeskabte, som arkæologer antog, men en naturlig bakke.
Han sagde også, at Lion Amphipolis, en stor 4. århundrede f.kr skulptur af en løve på en piedestal, der er mere end 25 Feet tall, var for tung at have stået på toppen af graven, som arkæologer havde påstået.
“Væggene (af graven struktur) kan næppe tåle halvdelen en ton, ikke 1,500 tons, som løven skulptur er anslået til at veje,” Hr. Kambouroglou sagde.
Hvad angår boks-lignende grav som indeholdt resterne af fem organer, eventuelt mere, “Det er posteriort for de vigtigste nedgravning monument … den centrale grav er blevet ødelagt af røvere, der efterlod intet,” sagde hr. Kambouroglou.
“De marmor døre (af monumentet) indeholde tegn på tunge brug, hvilket betyder, at mange besøgende kom og gik.”
Åbn Galleri 1 Kontrovers omgiver udgravning af en gammel grav i Grækenland som en førende arkæolog havde foreslået kunne være knyttet til familien af Alexander stort.
De hvælvede værelser havde været dateret til mellem 325 F.KR. – to år før dødsfaldet af antikke græske kriger-konge Alexander stort – og 300 F.KR., selv om nogle arkæologer havde hævdede senere.
Katerina Peristeri, den ledende arkæolog i den nylige udgravning, havde avancerede teorien, et medlem af Alexanders familie, eller en af hans generaler, kunne blive begravet i grav.
Men opdagelsen af den firkantede grav og de fem organer rejse tvivl om denne teori, og hr. Kambouroglou meddelelse synes at modbevise det helt. Nogle arkæologer under annonceringen kritiserede Ms Peristeri fravær og hendes metoder.
Alexander, der byggede et imperium, der strækker sig fra moderne Grækenland til Indien, døde i Babylon og blev begravet i byen Alexandria, som han grundlagde. Den præcise placering af hans grav er en af de største mysterier i arkæologi.
Hans generaler kæmpede over imperiet i år, under krigene i hvilke Alexanders mor, enke, søn og halvbror myrdet alle – mest nær Amphipolis.
Press Association
http://www.Independent.IE
Mysteriet om Amphipolis grav uddyber med nye fund
THESSALONIKI, Grækenland (AP) — En geolog, der har deltaget i udgravningen af den gamle gravhøj i Amphipolis i det nordlige Grækenland siger den gamle grav fundet sammen med en række hvælvede værelser ikke var bygget på samme tid, men lidt senere end værelserne selv.
Geolog Evangelos Kambouroglou også sagde lørdag ikke der menneskeskabte højen inde som værelserne og graven blev fundet, som arkæologer antog, men en naturlig bakke.
Han sagde også, at Lion Amphipolis, en kæmpe skulptur af en løve på en piedestal , der er mere end 25 fødder (7.5 meter) høj, var for tung at have stået på toppen af graven, som arkæologer havde påstået.
“Væggene (af graven struktur) kan næppe tåle halvt ton, ikke 1,500 tons, som løven skulptur er anslået til at veje,” Kambouroglou sagde.
Hvad angår boks-lignende grav som indeholdt resterne af fem organer, eventuelt mere, “Det er posteriort for de vigtigste nedgravning monument … den centrale grav er blevet ødelagt af røvere, der efterlod intet,” sagde Kambouroglou. “De marmor døre (af monumentet) indeholde tegn på tunge brug, hvilket betyder, at mange besøgende kom og gik.”
De hvælvede værelser havde været dateret til mellem 325 F.KR. — to år før dødsfaldet af antikke græske kriger-konge Alexander stort — og 300 F.KR., selv om nogle arkæologer havde hævdede senere.
Katerina Peristeri, den ledende arkæolog i den nylige udgravning, havde avancerede teorien, et medlem af Alexanders familie, eller en af hans generaler, kunne blive begravet i grav. Men opdagelsen af den firkantede grav og de fem organer tvivl på teorien og Kambouroglous meddelelse synes at modbevise det helt. Nogle arkæologer under lørdagens meddelelse kritiseret Peristeris fravær og hendes metoder.
Alexander, der byggede et imperium, der strækker sig fra moderne Grækenland til Indien, døde i Babylon og blev begravet i byen Alexandria, som han grundlagde. Den præcise placering af hans grav er en af de største mysterier i arkæologi.
Hans generaler kæmpede over imperiet i år, under krigene i hvilke Alexanders mor, enke, søn og halvbror var alle myrdet — mest nær Amphipolis.
Costas Kantouris på twitter: @CostasKantouris
http://www.huffingtonpost.com
Alexander den store tidslinje
PERISTERI på Amphipolis: Skeletter er muligvis rester af ofre eller røvere
Af Spiros Sideris
"Vi nødt til at fokusere på monumentet, ikke knoglerne, som for mig betyder ikke en masse. Du kan ikke udføre Daterings fra døde. Skeletter er meningsløst for mig. De vildleder undersøgelsen".
Disse er udtalelserne fra chefen for udgravning ved Amphipolis, Katerina Peristeri, i et interview med den reelle nyheder. Faktisk, hun går endnu videre siger at "for mig spørgsmålet om"skeletter"ikke siger noget. Området var så forstyrret, at du ikke kan drage klare konklusioner. Røverne havde hærget alt. Fordi, som du kan se, i gravkammeret, hvor de var på udkig efter store skatte lidt en masse skader, en enorm ødelæggelse".
Hvad angår der skeletter tilhører, Hun sagde: "Der er mange antagelser vi kan gøre. Skeletter kan have været rester af ofre, kan selv hører til røvere. Udover, det skeletale materiale var ikke på ét sted".
Med henvisning til de vigtigste døde hun sagde: "Hvem er de vigtigste døde? Der er et stort stykke af skelet materiale fra de døde fundet lavere end resten, dvs tæt på gulvet, og tilhører en kort mand, 1.60m. Selv dette skelet, men, var scrambled af røverne. Og der er andre ting, Hvis ja døde var så kostbar, de kan havde selv taget ham".
I samme interview taler Katerina Peristeri for alle de andre spørgsmål, der er opstået: svar på hendes kritikere, udtrykker bitterhed, beskriver hendes følelser for slag hun fik, mens hun taler udførligt om "unikke nedgravning komplekset", omfattende henvisning til første fase af udgravning og hvad bliver det næste
– Se mere på: http://www.balkaneu.com/ peristeri-amphipolis-skeletons-remnants-sacrifices-looters/#sthash.FfRdVrIZ.dpuf
Ødelæggelse af det store bibliotek i Alexandria
Alexandria, en af de største byer i den antikke verden, blev grundlagt af Alexander stort efter hans erobring af Ægypten i 332 F.KR.. Efter døden af Alexander i Babylon i 323 F.KR., Egypten faldt til masse af en af hans løjtnanter, Ptolemæus. Det var under Ptolemæus, som den nystiftede Alexandria kom til at erstatte den gamle by Memphis som hovedstad i Egypten. Dette markerede begyndelsen af stigningen i Alexandria. Endnu, ingen dynastiet kan overleve i lang tid uden støtte fra deres undersåtter, og Ptolemæerne var meget bevidst om dette. Således, de tidlige ptolemæiske konger søgte at legitimere deres regel gennem en række forskellige måder, herunder at påtage sig rollen af Farao, stiftende græsk-romerske dyrkelsen af Serapis, og bliver lånere af stipendium og læring (en god måde at vise sin rigdom, Forresten). Det var denne protektion, der resulterede i oprettelsen af den store bibliotek i Alexandria af Ptolemæus. Gennem århundreder, Biblioteket i Alexandria var en af de største og mest betydningsfulde biblioteker i den antikke verden. De store tænkere i alderen, videnskabsfolk, matematikere, digtere fra alle civilisationer kom til at studere og udveksle idéer. Så mange som 700,000 ruller fyldt hylderne. Men, i en af de største tragedier i den akademiske verden, Biblioteket blev tabt til historie og lærde er stadig ikke i stand til at blive enige om hvordan det var ødelagt.
En kunstners skildring af biblioteket i Alexandria. Billede kilde.
Måske kommer en af de mest interessante konti for dens ødelæggelse fra regnskaberne fra de romerske forfattere. Ifølge flere forfattere, Biblioteket i Alexandria blev ved et uheld ødelagt af Julius Cæsar under belejringen af Alexandria i 48 F.KR.. Plutarch, for eksempel, giver denne konto:
da fjenden forsøgte at afskære hans (Julius Cæsar) flåde, Han blev tvunget til at frastøde faren ved hjælp af brand, og denne spredes fra skibsværfterne og ødelagde det store bibliotek.
(Plutarch, Liv af Julius Cæsar, 49.6)
Denne konto er tvivlsom, men, som Musaeum (eller Mouseion) i Alexandria, der var lige ved siden af biblioteket var uskadt, som det blev nævnt af geograf Strabo om 30 år efter Cæsars belejringen af Alexandria. Ikke desto mindre, Strabo nævner ikke bibliotek af Alexandria, selv, dermed støtter påstanden om, at Cæsar var ansvarlig for brænde det ned. Men, som biblioteket var knyttet til Musaeum, og Strabo nævner den sidstnævnte, Det er muligt, at biblioteket var stadig i eksistens under Strabos tid. Udeladelsen af biblioteket kan måske tilskrives enten muligheden at Strabo følte ingen grund til at nævne biblioteket, han havde allerede nævnt Musaeum, eller at biblioteket ikke længere var centrum af stipendium, som det var engang (tanken om 'budgetnedskæringer' synes stadig mere sandsynligt). Derudover, Det er blevet foreslået, at det ikke var biblioteket, men lagerstederne nær havnen, hvilke lagrede håndskrifter, der blev ødelagt af Cæsars brand.
Den anden mulige skyldige ville være kristne af den 4th århundrede AD. I 391 ANNONCE, Kejser Theodosius udstedt et dekret, der officielt forbudt hedenske skikke. Således, Serapeion eller tempel af Serapis i Alexandria blev ødelagt. Men, Dette var ikke bibliotek i Alexandria, eller for den sags skyld, et bibliotek af enhver slags. Desuden, ingen antikke kilder nævne destruktion af ethvert bibliotek på dette tidspunkt overhovedet. Dermed, der er ingen beviser, kristne i den 4th århundrede ødelagt bibliotek af Alexandria.
Den sidste mulige gerningsmand til denne forbrydelse ville være Muslim kalif, Omar. Ifølge denne historie, en Vis "John Grammaticus" (490–570) spørger Amr, den sejrende muslimske general, for "bøger i det kongelige bibliotek.” AMR skriver at Omar instruktioner og Omar svar: “Hvis disse bøger er i overensstemmelse med Koranen, Vi har ikke brug for dem.; og hvis disse er imod Koranen, ødelægge dem." Der er mindst to problemer med denne historie. For det første, der er ingen omtale af ethvert bibliotek, kun bøger. For det andet, Dette blev skrevet af syriske kristne forfatter, og kan have været opfundet for at plette billedet af Omar.
Desværre, arkæologi har ikke kunnet bidrage meget til dette mysterium. Til en start, papyrusruller er sjældent fundet i Alexandria, muligvis på grund af de klimatiske tilstand, der er ugunstige for bevarelsen af organisk materiale. For det andet, resterne af biblioteket i Alexandria, selv ikke er blevet opdaget. Det er grund, at Alexandria stadig er beboet af mennesker i dag og kun bjærgning udgravninger har lov til at blive udført af arkæologer.
Selv om det kan være praktisk at bebrejde en mand eller gruppe af personer for ødelæggelsen af hvad mange anser for at være det største bibliotek i den antikke verden, Det kan være over forenkle sagen. Biblioteket kan ikke er gået op i flammer på alle, men snarere kunne har efterhånden opgivet over tid. Hvis biblioteket er oprettet til visning af ptolemæiske rigdom, derefter kunne dens nedgang også har været forbundet med en økonomisk tilbagegang. Som ptolemæiske Egypten gradvist faldt gennem århundreder, Dette kan også have haft en virkning på tilstanden af biblioteket i Alexandria. Hvis biblioteket overleve i de første par århundreder annonce, dens gyldne dage ville have været i fortiden, da Rom blev verdens nye centrum.
Udvalgt billede: En af teorierne tyder på, at biblioteket i Alexandria blev brændt. «Afbrænding af biblioteket i Alexandria», af Hermann Goll (1876).
Af Ḏḥwty
Referencer
Empereur, J.-Y., 2008. Ødelæggelsen af biblioteket i Alexandria: Et arkæologisk synspunkt. I: M. El-Abbadi & O. M. Fathallah, EDS. Hvad der skete med det gamle bibliotek i Alexandria?. Leiden; Boston: Slethvar, PP. 75-88.
Haughton, B., 2011. Hvad er der sket det store bibliotek i Alexandria. [Online]
Tilgængelige på: http://www.Ancient.EU.com/ artikel/207 /
[Adgang til 8 Maj 2014].
Newitz, A., 2013. Det store bibliotek i Alexandria blev ødelagt af budgetnedskæringer, Ikke brand. [Online]
Tilgængelige på: http://IO9.com/The-Great-Library-at-Alexandria-was-Destroyed-by-budget-1442659066
[Adgang til 8 Maj 2014].
Plutarch, Liv af Julius Cæsar,
[Perrin, B. (Trans.), 1919. Plutarchs liv. London: William Heinemann.]
Wikipedia, 2014. Destructionn af biblioteket i Alexandria. [Online]
Tilgængelige på: http://en.wikipedia.org/wiki/Destruction_of_the_Library_of_Alexandria
[Adgang til 8 Maj 2014].
