Kategori: engelsk
Amphipolis.gr | Gresk-buddhistisk kunst
Gresk-buddhistisk kunst er kunstneriske manifestasjonen av Gresk-buddhisme, en kulturell synkretisme mellom den Gammelgresk kultur og Buddhisme, som utviklet over en periode nær 1000 år i Sentral-Asia, mellom erobringene til Aleksander stort i det fjerde Århundret, og Islamske erobringene i det syvende århundre E.Kr.. Gresk-buddhistisk kunst er preget av sterke idealistiske realismen og sanselige beskrivelse av Hellenistisk kunst og de første avbildinger av Buddha i menneskelig form, som har bidratt til å definere den kunstneriske (og spesielt, skulpturelle) Canon for buddhistisk kunst gjennom det asiatiske kontinentet fram til i dag. Det er også en sterk eksempel kultur synkretisme mellom østlige og vestlige tradisjoner.
Opprinnelsen til gresk-buddhistisk kunst er å finne i den hellenistiske Gresk-baktriske kongedømme (250 BC- 130 BC), ligger i dagens Afghanistan, fra hvilken hellenistisk kultur utstrålt til den Indiske subkontinent med etableringen av den Indo-greske kongedømme (180 BC-10 BC). Under den Indo-greske kongedømme og så den Kushans, samspillet av gresk og buddhistiske kulturen blomstret i området Gandhara, i dagens Nord Pakistan, før spre videre inn India, påvirke kunst Mathura, og så den Hindu kunsten å det Gupta imperiet, som var å utvide til resten av Sørøst-Asia. Påvirkning av gresk-buddhistisk kunst også spre seg nordover mot Sentral-Asia, sterkt påvirker kunsten å det Tarimbekkenet, og til slutt kunster Kina, Korea, og Japan.
Hellenistisk kunst i sørlige Asia
Sølv mynt som viser den Gresk-baktriske kongen Demetrius jeg (200-180 BC) iført en elefant hodebunnen, symbolet på hans erobring av India. Tilbake: Hannibal, holder en løve hud og en klubb hviler over armen. Teksten leser: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ – BASILEŌS DĒMĒTRIOU “av kong Demetrius”.
Kraftig hellenistiske USA ble etablert innen Baktria og Sogdiana, og senere en Nord-India i tre århundrer etter erobringene til Aleksander stort rundt 330 BC, den Selevkidriket imperiet til 250 BC, etterfulgt av den Gresk-baktriske kongedømme før 130 BC, og Indo-greske kongedømme fra 180 BC til rundt 10 BC.
De tydeligste eksemplene på hellenistisk kunst finnes i mynter av den Gresk-baktriske konger av perioden, som Demetrios I Baktria. Mange mynter gresk-baktriske konger har blitt avdekket, inkludert det største sølv og gull mynter noen gang preget i den hellenistiske verden, rangering blant beste i kunstneriske og teknisk raffinement: de “Vis en grad av individualitet aldri matchet av de ofte mer kjedelig beskrivelser av deres kongelige samtidige lenger vest”. (“Hellas og den hellenistiske verden”).
Disse hellenistiske riker opprettet byer på gresk modellen, eksempel i AI-Khanoum i Baktria, vise rent hellenistiske arkitekturdetaljer, Hellenistisk statuer, og rester av Aristotelician papyrus utskrifter og mynt skattefunn.
Vin-drikking og musikk (Detalj fra Chakhil-i-Ghoundi stupa, Hadda, 1St-andre tallet AD).
Disse greske elementene inn i nordvestlige India etter invasjonen av den Gresk-baktrerne i 180 BC, Når de etablerte den Indo-greske kongedømme i India. Forsterkede greske byer, som Sirkap i det nordlige Pakistan, ble etablert. Arkitektoniske stiler brukt hellenistiske dekorative motiver som frukt garland og ruller. Stein paletter for aromatiske oljer representerer rent hellenistiske temaer som en Nereid riding en Ketos sjømonster finnes.
I Hadda, Hellenistisk guddommer, som Atlas finnes. Vind guder er avbildet, som påvirker representasjon av vinden guddommer så langt som Japan. Dionysiac scener representerer folk i klassisk stil drikke vin fra amforaer og spille instrumenter.
Samhandling
Så snart grekerne invaderte India å danne den Indo-greske kongedømme, en blanding av hellenistiske og buddhistiske elementer begynte å dukke, oppmuntret av velvilje av de greske kongene mot buddhisme. Denne kunstneriske trenden deretter utviklet i flere århundrer, og syntes å blomstre videre under den Kushan Empire fra det første Århundret.
Kunstnerisk modell
En Indo-korintiske hovedstaden med Buddha i midten, 3-4århundre, Gandhara.
Gresk-buddhistisk kunst skildrer livet til Buddha visuelt, sannsynligvis ved å innlemme den virkelige modeller og konsepter som var tilgjengelig for kunstnere i perioden.
Den Bodhisattvaer vises som bare-brystet og juveler indiske fyrster, og Buddhas som greske konger bruke lykten toga-som himation. Bygningene der de er avbildet innlemme gresk stil, med den allestedsnærværende Indo-korintiske hovedsteder og greske dekorative ruller. Omkringliggende guddommer danne en pantheon av gresk (Atlas, Hannibal) og indiske guder (Indra).
Materiale
Stukk samt stein ble mye brukt av skulptører i Gandhara for utsmykkingen av klosterlivet og kult. Stukk gitt kunstneren et medium for stor plastisitet, aktivere en høy grad av expressiveness gis til skulpturen. Sculpting i stucco var populære hvor buddhismen spredt fra Gandhara – India, Afghanistan, Sentral-Asia og Kina.
Stilistiske evolusjon
Stilistisk, Gresk-buddhistisk kunst startet ved å være ekstremt god og realistisk, som vises på stående Buddhaer, med “en realistisk behandling folder og noen enda et snev av modellerte volum som karakteriserer det beste gresk arbeidet” (Boardman). Deretter mistet denne sofistikerte realisme, blir stadig mer symbolsk og dekorative gjennom århundrene.
Arkitektur
Tilstedeværelsen av Stupa på gresk byen Sirkap, som ble bygget av Demetrius rundt 180 BC, allerede indikerer en sterk synkretisme mellom hellenismen og Buddhistiske tro, sammen med andre religioner som Hinduisme og Zoroastrismen. Stilen er gresk, prydet med Korintiske søyler utmerket hellenistiske kjøring av.
Senere i Hadda, Greske guddommelighet Atlas representeres holder buddhistiske monumenter med dekorerte greske kolonner. Motivet ble vedtatt mye over hele indiske sub kontinentet, Atlas blir erstattet med indiske Yaksa i monumentene i den Sunga rundt 2.
Buddha
En av de første representasjonene av den Buddha, 1St-andre tallet AD, Gandhara, Pakistan: Stående Buddha (Tokyo National Museum).
En gang mellom 2 og det første Århundret, de første antropomorfe fremstillinger av Buddha ble utviklet. Disse var fraværende fra tidligere lag av buddhistisk kunst, som foretrakk å representere Buddha med symboler som stupaen, Bodhi-treet, setet, rattet, eller avtrykk. Men nyskapende antropomorfe Buddha bildet nådd umiddelbart et svært høyt nivå av skulpturelle raffinement, Naturligvis inspirert av skulpturelle stiler av hellenistiske Hellas.
Mange av de stilistiske elementene i representasjoner av Buddha punktet til greske påvirke: Greske himation (et lys toga-som bølgete kappe dekker begge skuldrene: Buddhistiske tegn er alltid representert med en dhoti loincloth før dette innovasjon), den Halo, den contrapposto holdning av oppreist, den stiliserte Mediterranean krøllete hår og topp knop tilsynelatende avledet fra stil på Belvedere Apollo (330 BC), og målte livskvalitet ansikter, alle gjengitt med sterk kunstnerisk realisme (Se: Gresk kunst). Noen av stående Buddhaer (som en avbildet) ble skulptert ved hjelp av spesifikke greske teknikken å hendene og noen ganger føttene i marmor for å øke realistisk effekt, og resten av kroppen i annet materiale.
Foucher vurdert spesielt hellenistiske stående Buddhaer som “den vakreste, og sannsynligvis det eldste av Buddhas”, tilordne dem til det første Århundret, og gjøre dem til startpunktet for de antropomorfe fremstillinger av Buddha (“Buddhistisk kunst Gandhara”, Marshall, p101).
Utvikling
Den Bimaran skrin, representerer Buddha, er datert til rundt 30-10 BC. British Museum.
Det er noen debatt om den eksakte datoen for utvikling av antropomorfe representasjon av Buddha, og dette har betydning for om innovasjon kommer direkte fra den Indo-greske kongedømme, eller var en senere utvikling av den Indo-skyterne, den Indo-partherne eller Kushans under hellenistiske kunstneriske innflytelse. De fleste av de tidlige bildene av Buddha (spesielt de av stående Buddha) er anepigraphic, som gjør det vanskelig å ha en klar dating. Det tidligst kjente bildet av Buddha med omtrentlige indikasjoner på datoen er den Bimaran skrin, som har blitt funnet begravd med mynter av Indo-skytisk kongen Azes II (eller muligens Azes jeg), indikerer en 30-10 BC dato, Selv om denne datoen ikke er ubestridte.
En Indo-korintiske hovedstaden fra den Butkara Stupa som en mynt fra Azes II fant. Datert til 20 BC eller tidligere (Torino byens Museum av gamle kunsten).
Slik datation, i tillegg til de generelle hellenistiske stil og holdning av Buddha på Bimaran casket (himation kjole, contrapposto holdning, generell beskrivelse) ville gjort det en mulig indogreske arbeid, brukes i dedikasjoner av Indo-skyterne snart etter slutten av indogreske regel i området Gandhara. Siden det allerede viser ganske sofistikert ikonografi (Brahma og Śakra som tjenere, Bodhisattvaer) i en avansert stil, Det foreslår mye tidligere avbildinger av Buddha gikk allerede på den tiden, gå tilbake til regelen for den Indo-greske kongedømme (Alfred A. Foucher og andre).
Neste gresk-buddhistisk funnene skal strengt datert er ganske sent, som c.AD 120 Kanishka skrin og Kanishkaer buddhistiske mynter. Disse verkene indikerer minst skjønt at antropomorfe representasjon av Buddha var allerede eksisterer i det første Århundret.
Freske beskrive keiser Han Wudi (156-87 BC) tilbe to statuer av Buddha, Mogao grotter, Dunhuang, c.8th århundre AD
Fra en annen retning, Kinesisk historiske kilder og veggmalerier i den Tarimbekkenet byen Dunhuang nøyaktig beskrive reisene til explorer og ambassadør Zhang Qian til Sentral-Asia så langt som Baktria rundt 130 BC, og samme veggmaleriene beskriver keiseren Han Wudi (156-87 BC) tilbe buddhistiske statuer, forklare dem som “Golden menn i 120 BC av en stor Han de generelle hærtokt mot nomader.” Selv om det er ingen andre omtale av Han Wudi tilbe Buddha i kinesisk historiske litteraturen, veggmaleriene foreslår at statuer av Buddha var allerede eksistert under 2, koble dem direkte til tidspunktet for de Indo-greske kongedømme.
Senere, Kinesisk historiske krøniken Hou Hanshu beskriver forespørselen om buddhisme gjorde rundt Annonsen 67 av keiseren Keiser Ming (ANNONSE 58-75). Sendte han en utsending til den Yuezhi i nordvestlige India, som brakte tilbake malerier og statuer av Buddha, bekrefter deres eksistens før denne datoen:
- “Keiseren, å oppdage den sanne læren, sendt en utsending til Tianzhu (天竺, Nordvestlige India) (Nordvestlige India) å spørre om Buddhas lære, etter som malerier og statuer [av Buddha] dukket opp i midt-England.” (Hou Hanshu, trans. John Hill)
En Indo-kinesisk tradisjon forklarer også som Nagasena, også kjent som Menander's buddhistiske læreren, opprettet i 43 BC i byen Pataliputra en statue av Buddha, den Emerald Buddha, som senere ble brakt til Thailand.
I Gandharan kunst, Buddha er ofte vist under beskyttelse av den greske guden Hannibal, stående med hans klubb (og senere diamant stang) hvile over armen.[1] Denne uvanlige representasjon Hannibal er det samme som en på baksiden av Demetrius’ mynter, og det er eksklusivt forbundet til ham (og hans sønn Euthydemus II), sett bare på baksiden av hans mynter.
Snart, figuren av Buddha ble innlemmet i arkitektur, som korintiske søyler og friser. Scener av Buddha er vanligvis avbildet i en gresk bygningsmiljøer, med hovedpersonen klær greske.
Guder og bodhisattvaer
Buddhistiske gudene Pancika (venstre) og Hariti (høyre), 3RD-tallet, Takht-i Bahi, Gandhara, British Museum.
Guddommer fra greske mytologiske pantheon pleier også å være innarbeidet i buddhistiske representasjoner, viser en sterk synkretisme. Spesielt, Hannibal (av Demetrius mynter, klubben hviler på arm) har blitt brukt helt som representasjon av Vajrapani, beskytter av Buddha.[2] Andre greske guddommer rikelig brukes i gresk-buddhistisk kunst er representasjon av Atlas, og greske vinden Gud Boreas. Atlas særlig tendens til å være involvert som et opprettholde elementer i buddhistiske arkitektoniske elementer. Boreas ble japanske vind Fujin gjennom den gresk-buddhistisk Wardo. Mor Guddommen Hariti var inspirert av Tyche.
Spesielt under Kushans, Det er også mange representasjoner av rikt utsmykket, fyrstelig Bodhisattvaer i en svært realistisk gresk-buddhistisk stil. Den Bodhisattvaer, karakteristisk for den Mahayana form for buddhisme, representeres under trekk av Persia princes, fullført med kanonisk tilbehør.
Gandharan Atalanta
Bevingede Atalante.
Gandhara Poseidon (Gamle Orienten Museum)
“Ler gutt” fra Hadda
Cupids
Bevingede cupids er et annet populært motiv i gresk-buddhistisk kunst. De flyr vanligvis i par, holder en krans, Greske symbol på seier og konge, over Buddha.
Disse tallene, også kjent som “apsarases” mye ble vedtatt i buddhistisk kunst, spesielt i Øst-Asia, i skjemaer derivat til gresk-buddhistisk representasjon. Progressiv utviklingen av stilen kan sees i kunsten Qizil og Dunhuang. Det er uklart men hvis begrepet de flygende cupids ble brakt til India fra vest, Hvis hadde det en uavhengig indisk opprinnelse, Selv om Boardman vurderer det klassisk bidrag: “En annen klassisk motiv vi fant i India er par svever bevingede tall, vanligvis kalt apsaras.” (Boardman)
Cupids og kranser. Gandhara. 1St-andre tallet. Musée Guimet.
Scener av cupids holder rike kranser, ofte utsmykket med frukt, er et annet populært Gandharan motiv, direkte inspirert av gresk kunst. Det er flere ganger blitt argumentert at den eneste konsesjonen til indisk kunst vises i anklets bæres av cupids. Disse scenene hadde en svært bred innflytelse, så langt som Amaravati på den østlige kysten av India, hvor cupids erstattes med yakṣas.
Tilhengere
Gandhara frise med tilhengere, holde Plantain blader, i rent hellenistiske stil, innsiden Korintiske søyler, 1St-andre tallet AD. Boikotten, SWAT, Pakistan. Victoria and Albert Museum.
Noen gresk-buddhistisk friser representerer givere eller tilhengere, gi interessante innblikk i kulturelle identiteten til de som deltok i buddhistiske kult.
Noen grupper, ofte beskrevet som den “Boikotten relieffer,” vanligvis datert til det første Århundret, vise grekerne i perfekt hellenistiske stil, enten i holdning, gjengivelse, eller klær (iført greske chiton og himation). Det er noen ganger selv vanskelig å oppfatte en faktisk religiøse meldingen i bakgrunnen. (Tilhenger scenen til høyre kan, med tvil, avbilde av presentasjonen av Prince Siddharta til hans brud. Det kan også være en festlig scene.)
Om et århundre senere, friser også avbilder Kushan tilhengere, vanligvis med Buddha som den sentrale figuren.
Fantastiske dyr
En Ichthyo-Centaur, 2nd-tallet Gandhara, Victoria and Albert Museum.
Ulike fantastiske dyr guder av hellensk opphav ble brukt som dekorative elementer i buddhistiske templer, ofte trekantet friser trapper eller foran buddhistiske altere. Opprinnelsen til disse motivene kan finnes i Hellas i det femte århundre F.Kr., og senere i design av gresk-baktriske parfyme skuffer som oppdaget i Sirkap. Blant de mest populære fantastiske dyrene er Tritons, ichthyo-kentaurer og Ketos sjømonstre. Det bør bemerkes at lignende fantastiske dyrene finnes i gamle egyptiske relieffer, og kan derfor har blitt overført til Baktria og India uavhengig av greske imperialisme.
Som fantastiske dyr i havet, de var, i tidlig buddhisme, ment å trygt ta sjelene til døde mennesker til paradis utover vannet. Disse motivene ble senere vedtatt i indisk kunst, hvor de påvirket beskrivelsen av den indiske monsteret Makara, Varunaer montere.
Kushan bidrag
En tidlig Mahayana Buddhistiske triaden. Fra venstre til høyre, til Kushan tilhenger, den Bodhisattva Maitreya, Buddha, Bodhisattva Avalokitesvara, og en buddhistisk munk. 2nd-tredje århundre AD, Gandhara.
Den senere delen av gresk-buddhistisk kunst i nordvestlige India er vanligvis knyttet til Kushan Empire. Kushans var nomadiske folk som begynte å migrere fra den Tarimbekkenet i Sentral-Asia fra rundt 170 BC og havnet grunnla et imperium i nordvestlige India fra 2, etter å ha vært ganske greske gjennom sine kontakter med gresk-baktrerne, og senere de Indo-greske kongedømme (de adopterte greske skriptet for skriving).
Kushans, midt i den Silkeveien entusiastisk samlet kunstverk fra alle områdene i den gamle verden, som foreslått av skattefunn i deres nordlige hovedstad i arkeologiske området av Begram, Afghanistan.
Kushans sponset buddhisme sammen med andre iranske og hinduistiske trosretninger, og sannsynligvis bidro til oppblomstring av gresk-buddhistisk kunst. Deres mynter, men, foreslå en mangel på kunstnerisk raffinement: representasjoner av deres konger, som Kanishka, pleier å være råolje (mangel på andel, grov tegning), og bildet av Buddha er en samling av en hellenistiske Buddha-statuen føtter grovt representert og spredt fra hverandre på samme måte som Kushan konge. Dette pleier å indikere anteriority av hellenistiske gresk-buddhistisk statuene, brukt som modeller, og en påfølgende korrupsjon av Persia kunstnere.
Maitreya, med Kushan tilhenger par. 2nd-tallet Gandhara.
Maitreya, med Kushan tilhengere, venstre og høyre. 2nd-tallet Gandhara.
Maitreya, med indisk (venstre) og Persia (høyre) tilhengere.
Kushans tilbe Buddhas bolle. 2nd-tallet Gandhara.
Buddha triaden og kneler Kushan tilhenger par. 3RD-tallet.
Sørlige påvirkninger
Kunsten å Sunga
Balustrade-holder Yaksa med Korintiske kolonner, Madhya Pradesh (?), Sunga periode (2nd-første århundre F.Kr.). Musée Guimet.
Indisk lindring av sannsynlig Indo-greske kongen, med buddhistiske triratana symbolet på sverdet. Bharhut, 2nd århundre F.Kr.. Indian Museum, Calcutta (tegning).
Eksempler på påvirkning av hellenistiske eller gresk-buddhistisk kunst på kunsten å det Sunga empire (183-73 BC) er vanligvis svak. De viktigste religionen, minst i begynnelsen, synes å ha vært Brahmanic hinduisme, Selv om noen sen buddhistiske erkjennelser i Madhya Pradesh som også kjent, som noen arkitektoniske utvidelser som ble gjort på den Stupa av Sanchi og Bharhut, opprinnelig startet under kong Ashoka.
Denne Sunga-perioden balustrate holder Atalante[Anbefalte nødvendig] Yaksa fra Sunga-perioden (venstre), vedtar den Atalante[Anbefalte nødvendig] tema, vanligvis oppfylt ved Atlas, og elementer i Korintiske hovedstaden og arkitektur typisk for gresk-buddhistisk friser fra nordvest, Selv om innholdet ikke synes å være knyttet til buddhisme. Dette arbeidet tyder på at noen av Gandharan friser, innflytelsesrike til dette arbeidet, kan ha eksistert så tidlig som det andre tallet eller første Århundret.
Andre Sunga verker viser påvirkning av floral bla mønstre, og hellenistiske elementer i gjengivelsen av fold av kjoler. 2 beskrivelsen av en væpnet utlending (høyre), sannsynligvis en greske konge, med buddhistiske symbolikk (triratana symbol på sverdet), angir også en slags kulturelle, religiøse, og kunstnerisk utveksling på tidspunktet for tid.
Kunsten å Mathura
En Bodhisattva, 2nd-tallet, Mathura
Representasjoner av Buddha i Mathura, i Nord India, Generelt er datert litt senere enn Gandhara, men ikke uten debatt, og er også mye mindre mange. Til da, Indisk buddhistisk kunst var egentlig aniconic, unngå representasjon av Buddha, bortsett fra hans symboler, som hjulet eller Bodhi treet, Selv om noen arkaiske Mathuran skulpturelle representasjon av Yaksas (jorden guddommer) har blitt datert til det første Århundret. Selv disse Yaksas angi noen hellenistisk påvirkning, muligens dateres tilbake til okkupasjonen av Mathura Indo-grekerne under 2.
Når det gjelder kunstneriske predisposisjoner for første representasjoner av Buddha, Gresk kunst gitt en veldig naturlig og gamle bakgrunn for en antropomorfe representasjon av en guddommelighet, om tvert “Det var ikke noe i tidligere indiske statuer foreslå slik behandling av skjema eller kjole, og den hinduistiske gudeverden ga ingen adekvat modell for en aristokratisk og helt menneskelig guddom” (Boardman).
Greske bla støttes av indiske Yaksas, Amaravati, 3RD-tallet AD
Mathura skulpturene innlemme mange hellenistiske elementer, som den generelle idealistiske realismen, og nøkkel utformingselementer som krøllete håret, og foldet plagg. Bestemt Mathuran tilpasninger har tendens til reflektere varmere klima, som de består i en høyere flyt av klær, som gradvis pleier å dekke bare en skulder i stedet for begge. Også, ansikts typer pleier også å bli mer Indianized. Banerjee i “Hellenismen i India” beskriver “blandet karakter Mathura skolen der vi finner på den ene siden, en direkte fortsettelse av gamle indisk kunst av Bharut og Sanchi og på den annen side, klassisk påvirkning fra Gandhara”.
Påvirkning av gresk kunst kan merkes utover Mathura, så langt som Amaravati på østkysten av India, som vist ved ruller bruk av gresk sammen med indiske guder. Andre motiver som gresk vogner trukket av fire hester kan også finnes i det samme området.
Forresten, Hinduistisk kunst begynte å utvikle fra 1 til det andre Århundret og fant sin første inspirasjon i buddhistisk kunst Mathura. Det tatt gradvis et vell av originale hinduistiske stilistiske og symbolske elementer men, motsetning til den generelle balansen og enkelheten til buddhistisk kunst.
Kunsten å Mathura funksjoner hyppige seksuelle bilder. Kvinnelige bilder med nakne bryster, naken under beltestedet, vise kjønnsleppene og kvinnelige kjønnsorganer er vanlig. Disse bildene er mer seksuelt eksplisitte enn tidligere eller senere perioder.
Kunsten å Gupta
Buddha av det Gupta periode, 5århundre, Mathura.
Leder av en Buddha, Gupta periode, 6århundre.
Kunsten å Mathura ervervet stadig flere indiske elementer og nådd en svært høyt raffinement i den Gupta Empire, mellom fjerde og det sjette århundre E.Kr.. Kunsten å Gupta er ansett som høydepunktet av indiske buddhistisk kunst.
Hellenistisk elementene er fortsatt synlig i renheten på statuer og folder av klær, men er forbedres med en veldig delikat gjengivelse av draping og en slags utstråling av bruken av rosa sandstein.
Artistiske detaljer pleier å være mindre realistisk, Sett i de symbolske skall-lignende krøllene brukes til å gjengi hairstyle av Buddha.
Utvidelse i Sentral-Asia
Gresk-buddhistisk kunstneriske påvirkninger naturlig fulgte buddhismen i sin ekspansjon til Sentral- og Øst-Asia fra det første Århundret.
Baktria
Statue fra et buddhistisk kloster 700 ANNONSE, Afghanistan
Baktria var under direkte gresk kontroll for mer enn to århundrer fra erobringene til Aleksander stort i 332 BC til slutten av den Gresk-baktriske Norge rundt 125 BC. Kunsten å Baktria var nesten perfekt hellenistiske som vist ved det arkeologiske restene av Gresk-baktriske byer som Alexandria på Oxus (AI-Khanoum), eller Euthydemus numismatic kunst, ofte betraktet som best av den hellenistiske verden, og med det største sølv og gull mynter noen gang preget av grekerne.
Når buddhisme utvidet i Sentral-Asia fra det første Århundret, Baktria så resultatene av den Gresk-buddhistisk synkretisme kommer på sitt territorium fra India, og en ny blanding av skulpturelle representasjon forble til den islamske invasjonen.
Det mest slående disse realizations er den Buddhas av fellesvalutaen. De pleier å variere mellom femte og niende århundre E.Kr.. Deres stil er sterkt inspirert av hellenistisk kultur.
En annen del av Baktria ringte Fondukistan, noen gresk-buddhistisk kunst overlevde fram til 600-tallet i buddhistiske klostre, viser en sterk hellenistisk påvirkning kombinert med indisk decorativeness og manierismen, og noen innflytelse av den Sasanid Perserne.
De fleste gjenværende kunst Baktria var ødelagt fra 400-tallet og fremover: Buddhistene var ofte beskyldt for avgudsdyrkelse og tendens til å være forfulgt av den ikonoklastiske Muslimer. Ødeleggelser fortsatte den Afghanistan-krigen, og spesielt av den Taliban regimet i 2001. Den mest kjente tilfellet er ødeleggelsen av den Buddhas av fellesvalutaen. Ironisk nok, de fleste av gjenværende kunsten fra Afghanistan fortsatt bevart ble fjernet fra landet under kolonitida. Spesielt, en rik samling finnes på den Musée Guimet i Frankrike.
Tarimbekkenet
“Heroiske gest av den Bodhisattva“, 6th 600-tallet Terracotta, Tumshuq (Xinjiang).
Leder av en Bodhisattva, 6th 600-tallet Terracotta, Tumshuq (Xinjiang).
Kunsten å det Tarimbekkenet, også kalt Serindian kunst, kunst som utviklet fra andre gjennom det 11 århundre E.Kr. i Betegnelse eller Xinjiang, den vestlige regionen Kina som del av Sentral-Asia. Det stammer fra kunsten å det Gandhara og tydelig kombinerer indiske tradisjoner med gresk og romersk innflytelse.
Buddhistiske misjonærer på den Silkeveien innført denne kunsten, sammen med Buddhisme selv, i betegnelse, hvor det blandes med kinesisk og persisk innflytelse.
Innflytelse i Asia
Kunst i Kina, Korea og Japan vedtatt gresk-buddhistisk kunstneriske påvirkninger, men tendens til å legge til mange lokale elementer samt. Hva er mest lett identifiserbare fra gresk-buddhistisk kunst er:
- De generelle idealistiske realismen i tallene minner om gresk kunst.
- Klær elementer med forseggjort gresk stil folder.
- De krøllet frisyre karakteristisk for Middelhavet.
- I noen buddhistiske fremstillinger, hovering winged tallene holder en krans.
- Gresk skulptur elementer som vinstokker og blomster ruller.
Kina
Nordlige Wei Buddha Maitreya, ANNONSE 443.
Gresk-buddhistisk kunstneriske elementer kan spores i kinesisk buddhistisk kunst, med flere lokale og temporale variasjoner avhengig av karakter av de ulike dynastiene som vedtatt buddhistiske tro. Noen av tidligste kjente buddhistiske gjenstandene ble funnet i Kina er små statuer på “pengene trær”, datert ca AD 200, i typisk Gandharan stil (tegning): “At de importerte bildene følger nyankomne læren kom fra Gandhara er sterkt foreslått av tidlig Gandhara egenskaper på dette “pengetreet” Buddha som den høye ushnisha, loddrett arrangement av håret, Bart, symmetrisk løkker kappe og parallelle snitt for folder av armene.” “Crossroads of Asia” p209
Noen Nordlige Wei statuer kan være ganske minner om Gandharan står Buddha, men i en litt mer symbolsk stil. Den generelle holdningen og gjengivelse av kjolen men fortsatt. Andre, som Northern Qi-dynastiet statuer også opprettholde den generelle gresk-buddhistisk stilen, men med mindre realisme og sterkere symbolsk elementer.
Noen Østlige Wei statuer vise Buddhas med forseggjort gresk stil kappe foldings, og overgått av flyr tallene holder en krans.
Japan
Buddha, Asuka periode, 7århundre.
En Buddha i Kamakura (1252), minner om gresk-buddhistisk påvirkninger.
I Japan, Buddhistisk kunst begynte å utvikle som landet omgjort til buddhismen i Annonsen 548. Noen ruter fra den Asuka periode, den første perioden etter konvertering av landet til buddhisme, vise påfallende klassisk stil, med rikelig hellenistiske kjole og realistisk gjengis kroppen figuren karakteristisk for gresk-buddhistisk kunst.
Andre kunstverk innarbeidet en rekke kinesiske og koreanske påvirkninger, slik at japansk buddhistisk ble svært variert i sitt uttrykk. Mange elementer av gresk-buddhistisk kunst fortsatt til denne dag men, som den Hercules inspirasjonen bak den Nio Guardian guddommer foran japanske buddhistiske templer, eller Buddha minner om gresk kunst som Buddha i Kamakura.[3]
Iconographical utviklingen av vinden Gud.
Venstre: Greske vinden Gud fra Hadda, 2nd-tallet.
Midten: vinden Gud fra Kizil, Tarimbekkenet, 7århundre.
Høyre: Japansk vinden Gud Fujin, 17århundre.
Venstre: Greske vinden Gud fra Hadda, 2nd-tallet.
Midten: vinden Gud fra Kizil, Tarimbekkenet, 7århundre.
Høyre: Japansk vinden Gud Fujin, 17århundre.
Ulike andre gresk-buddhistisk kunstneriske påvirkninger finnes i japansk buddhistisk pantheon, det mest slående av dem er av japansk vinden Gud Fujin. I samsvar med greske ikonografi for vinden Gud Boreas, Japansk vinden Gud har over hodet med sine to hender en draping eller “vind-posen” i den samme generelle holdningen.[4] Overflod av håret er blitt holdt i japansk gjengivelsen, og overdrevet ansiktstrekk.
Iconographical utviklingen fra den greske guden Hannibal Japansk Gud Shukongōshin. Fra venstre til høyre:
1) Hannibal (Louvre-museet).
2) Hannibal på mynten av Gresk-baktriske kongen Demetrius jeg.
3) Vajrapani, beskytter av Buddha, avbildet som Hannibal i gresk-buddhistisk kunst Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestasjon av Vajrapani, som beskytter guddom av buddhistiske templer i Japan.
1) Hannibal (Louvre-museet).
2) Hannibal på mynten av Gresk-baktriske kongen Demetrius jeg.
3) Vajrapani, beskytter av Buddha, avbildet som Hannibal i gresk-buddhistisk kunst Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestasjon av Vajrapani, som beskytter guddom av buddhistiske templer i Japan.
En annen buddhistiske Guddommen, navn Shukongoshin, en av de vrede fylt protector guddommene av buddhistiske templer i Japan, er også et interessant tilfelle av overføring av den berømte greske Guds bilde Hannibal i langt-øst langs den Silkeveien. Hannibal ble brukt i gresk-buddhistisk kunst representerer Vajrapani, beskytter av Buddha, og hans fremstilling ble så brukt i Kina og Japan for å skildre protector guder buddhistiske templer.[5]
Temple fliser fra Nara, 7århundre.
Vintreet og drue ruller fra Nara, 7århundre.
Endelig, kunstnerisk inspirasjon greske floral ruller finnes bokstavelig i utsmykningen av japanske takstein, en av de eneste gjenværende elementene i trearkitektur å ha overlevd århundrene. De klareste er fra 600-tallet Nara tempelet bygningen fliser, noen av dem akkurat som vinranker og druer. Disse motivene har utviklet seg mot mer symbolske representasjoner, men egentlig fortsatt til denne dag i mange japanske tradisjonelle bygninger.[6]
Innflytelser i Sørøst-asiatiske kunst
Avalokiteshvara på veggen av Plaosan tempelet, Javanesisk Sailendran kunst, 9århundre.
Indiahavet civilization viste svært innflytelsesrike på kulturer av Sørøst-Asia. De fleste land vedtatt indiske skriving og kultur, sammen med Hinduisme og Mahayana og Theravada Buddhisme.
Påvirkning av gresk-buddhistisk kunst er fremdeles synlig i de fleste av representasjon av Buddha i Sørøst-Asia, gjennom sine idealisme, realisme og detaljer om kjole, Selv om de pleier å intermix med indiske hinduistiske kunst, og de erverve gradvis flere lokale elementer.
Kulturell betydning
Utover stilistiske elementer som spredt over hele Asia for nær et årtusen, den viktigste bidraget av gresk-buddhistisk kunst til buddhistiske tro kan være i gresk-inspirert idealistiske realismen som bidro til å beskrive en visuell og umiddelbart forståelig måte personlig lykke og opplysning foreslått av buddhisme. Kommunikasjon av dypt menneskelige tilnærming av buddhistiske tro, og sin tilgjengelighet til alle har sannsynligvis dratt nytte av den gresk-buddhistisk kunstneriske synkretisme.
Museer
Store samlinger
- Peshawar Museum, Peshawar, Pakistan (største samling i verden).
- Lahore Museum, Lahore, Pakistan.
- Taxila Museum, Taxila, Pakistan.
- Nasjonale Museum i Pakistan, Karachi, Pakistan.
- Indian Museum, Kolkata, Vest-Bengal, India.
- Mathura Museum, Mathura, India.
- Musée Guimet, Paris, Frankrike (om 150 gjenstander, største samling utenfor Asia.)
- British Museum, London, Storbritannia (om 100 gjenstander), som Sittende Buddha fra Gandhara
- Tokyo National Museum, Tokyo, Japan (om 50 gjenstander)
- National Museum of African kunst, Roma, Italia (om 80 gjenstander)
- Museum av indisk kunst, Dahlem, Berlin, Tyskland.
Liten samlinger
- Metropolitan Museum of Art, New York, USA
- Gamle Orienten Museum, Tokyo, Japan (Om 20 gjenstander)
- Victoria and Albert Museum, London, Storbritannia (Om 30 gjenstander)
- City Museum av gamle kunsten i Palazzo Madama, Turin, Italia.
- Rubin Museum av kunst i New York City, NY, USA.
- Nasjonalmuseet, New Delhi, India
Private samlinger
Definere skjønnhet: Kroppen i antikkens gresk kunst ved British Museum gir besøkende en eyeful
Å bringe sammen 150 stykker fra museets samlinger og utover, det vil vise hvordan, fra det femte århundre F.Kr på, Greske skulptører revolusjonert representasjon av den menneskelige form. Kanalisering humanisme som var kjernen i nye athensk demokrati-ideen, som Protagoras sa, at "mann var mål av alle ting"-de forsøkte å feire den menneskelige form ved viser den i et radikalt naturalistiske men idealisert tilstand.
Og i dette, mistet klær, selvfølgelig: Grekernes holdning åpen mannlige kjøtt, minst, var "enestående og unikt" i den antikke verden, som kurator påpeker Ian Jenkins. I stedet for å opprettholde tradisjonelle sammenslutninger av nakenhet med skam og sårbarhet, de oppfattet re det som heroiske. "Når en ung mann tok av seg klærne i gymsalen, han bar uniform de rettferdiges,"sier Jenkins.
Faktisk, Hvis dagens kroppen-vakre synes kultur predicated på misunnelse og aspirasjon, utstillingen marmor, bronse og terrakotta prøver vil la besøkende i heller mer sublime en tilstand, håper Jenkins. «Grekerne plassert mannen i sentrum [i deres verden] og opphøyet ham å være selvstendig entydig bestemme... og kroppen er illustrasjonen av den overbevisningen... Jeg vil [folk] å komme ut mer intelligent og vakrere enn da de gikk i,"han sier.
Og hvis det ikke er incentiv nok, så her, som en appetitt-whetter, 6 av Jenkins's pulchritudinous høydepunkter:
1) Figur av en elv Gud, (circa 438-432BC) -en av Parthenon skulpturer eller 'Elgin klinkekuler'
Figur av en elv Gud, en av 'Elgin klinkekulene' (British Museum)
Jeg har satt dette første blant de seks, fordi det er en gresk original; mange av de andre er romerske kopier. Det kommer fra Vest gavlen av Parthenon, og antas å representere elven Ilissos. For å få en figur som passer for en gavlen er raking gesimsen, du må gjøre det miniatyr eller har det hvile, og når du har figuren å ligge, det blir et godt emne for å representere vann, som det "flyter" i hjørnet. Stykket har om det som skiftende udefinerbar kvalitet puste vitalitet; kalde marmor er gjort lissom og sløv av en prosess med nesten magisk alkymi og omgjort til varm kjøtt og flytende draperi, som deretter omdannes igjen til vann.
2) Statuetten av Zeus (1St-andre tallet AD)
En bronsestatuett av Zeus (British Museum)
Denne representasjon av stor Herre Olympus, noen 20cm høyt, er en ekstraordinær: macho, sjef, erotisk inspirerende, alt som den mannlige kroppen kan være. Det kom til av British Museum samling på midten av 1800-tallet har vært i samlingen av Dominique Vivant Denon, første direktør i Louvre. Det er kvaliteten på stykket som er så bemerkelsesverdig: Franske kommentator sa på slutten av 1800-tallet, man kunne tenke seg i denne statuen at det var en koloss: Det har så stor innvirkning på øyet, og når du ser på det nært hold, Det ser ut som om detaljene kan bare oppnås på noe av en mye større skala.
3) Afrodite snikende på hennes bath, aka Lely's Venus (2nd-tallet AD)
'Lely's Venus' en kopi av den tapte greske opprinnelige (Royal Collection tillit / hennes majestet dronning Elizabeth II 2015)
Hun er en virkelig eksepsjonell utskjæring og sammensetning som representerer faren for å komme for nær gudinner: tanken er at du nærmer henne bakfra og hennes brede flat tilbake, hodet ser hardt ned over hennes høyre skulder, og hennes høyre arm nå over hennes venstre skulder og tilsynelatende å spille med vår oppmerksomhet og lokker oss til å flytte nærmere. Så gjøre vi først en kvart vridning, og deretter en trekvart sving, men til slutt våre forventninger er nektet fordi vi ikke får en intim visning av hennes seksuelle deler og hva vi får i stedet er en skremmende stirrer. Et stykke som synes ved første innbydende er faktisk, veldig truende.
4) Marmor statue av en gutt friidrettsutøver, aka Westmacott utøveren (1St-tallet AD)
'Westmacott utøveren' (British Museum)
Denne representasjon av en ung friidrettsutøver oppfyller en idé om den vakre mannlige atletiske kroppen som er mye omtalt i tekster av tiden. Han er selve symbolet på ungdom: står fast, men ser bort fra oss demurely. Dette er en kopi av en tapt gresk originalen fra rundt Sokrates, og jeg liker å tenke på ham fra Platons Charmides, en dialog som en vakker gutt er beundret og avhørt av Sokrates, Hvem bestemmer at han er ikke bare vakker, men moralsk lyd: Han trekkes enda mer til ham fordi han demonstrerer "charis" eller nåde. Du kan også se her hvordan seksualiteten til atletisk naken reduseres nedbyggingen av kjønnsorganene- og det er ingen stakk som du finner med de mål scoring fotballspillere i dag.
5) Statuetten av en tilslørt og maskerte danser, aka Baker danseren (3RD-andre århundre F.Kr.)
"Baker danser" (British Museum)
Dette er et objekt som jeg ble forelsket med da jeg gikk til The møttes i New York alderen 24. Det er en virtuos, nesten blendende display modellering, Først av alt i leire og deretter støpt i bronse, av en kvinnelig danser med sin draperi foreslå kroppen under, som hun er ytterst veldig stolt av. Det er et flott eksempel på bruk av draperi som seksuelle antydninger av skulptører i et samfunn der beskrivelsen av den kvinnelige kroppen var mer problematisk enn mannlige.
6) Belvedere Torso (1St århundre F.Kr. til første Århundret)
'Belvedere Torso' (British Museum)
Det er et privilegium å ha denne på lån fra Vatikanet; Det er første gang det har reist til Storbritannia. Dette stykket var mye skryt av Michelangelo, og inspirert The skapelsen av Adam; Når spurt av paven å restaurere den, han nektet på grunnlag var en uforlignelig kunstverk som, skjønt brutt, besatt ideelle prinsippene i gresk skulptur. Jeg tror det er trolig en representasjon av Hercules, etter hans arbeid, avventer guddommelighet, Selv om det er et par ulike teorier-det er et forslag at han er Ajax- og hva er så bemerkelsesverdig om det er artikulasjon av ulike flyene av kroppen; Det er et kubistisk maleri av Picasso.
"Definere skjønnhet: Kroppen i antikkens gresk kunst "går på British Museum fra to til 5 Juli, sponset av Julius Baer (britishmuseum.org)
http://www.Independent.co.uk
Amphipolis.gr | Dyrebare restene av Akrotiri, en gammel by utslettet på den store utbruddet av Thera
Ødeleggelse av Pompeii ved utbruddet av Vesuv i E.Kr.. 79 har blitt bevart i antikken av en øye vitne konto, nemlig at Pliny yngre. Litterære bevis og fantastisk funn fra stedet har gjort Pompeii en av de mest kjente arkeologiske stedene i verden. Det bør bemerkes at Pompeii (og Herculaneum) er ikke helt unike, som minst en annen sted den har gamle verden blitt ødelagt av et vulkanutbrudd. Oppgjør av Akrotiri er et slikt nettsted. I motsetning til Pompeii, men, ingen litterære bevis for ødeleggelsen av Akrotiri er tilgjengelig for oss. faktisk, byen ble bare oppdaget av en arkeologisk utgravning i 1967.
Det arkeologiske funnstedet Akrotiri. Kilde: BigStockPhoto
Akrotiri var en bronsealderen bosetning ligger på sørvestkysten av øya Santorini (Thera) i gresk Kykladene. Dette oppgjøret er antatt å være knyttet til minoisk sivilisasjon, ligger på den nærliggende øya Kreta, etter oppdagelsen av i lineær et skript, så vel som likheter i gjenstander og fresco stiler. Det tidligste beviset for menneskelig ferdsel av Akrotiri kan spores tilbake så tidlig som i 5th Millennium f.Kr., da det var en liten fiske- og bondelandsby. Ved slutten av den 3RD årtusener, Dette fellesskapet utviklet og utvidet betydelig. En faktor for Akrotiris vekst kan være handelsforbindelser det etablert med andre kulturer i Egeerhavet, som dokumentert i fragmenter av utenlandske keramikk på stedet. Akrotiris strategisk beliggenhet mellom Kypros og minoiske Kreta betydde også at det lå på kobber handelsruten, dermed gir dem til å bli et viktig senter for behandling av kobber, fra muggsopp og crucibles det.
Bemerkelsesverdig bevarte gjenstander er åpenbart fra ruinene av gamle Akrotiri, Hellas. Kilde: BigStockPhoto
Akrotiris velstand fortsatte ca 500 år. Brolagte gater, en omfattende dreneringssystemet, produksjonen av høy kvalitet keramikk, Videre håndverket spesialisering alle peker til nivået av raffinement av forliket. Alt dette tok slutt, men, i midten av den 2nd århundre BC. med vulkanutbrudd av Thera. Men kraftig utbruddet ødelagt Akrotiri, det også klart å bevare byen, mye sånt gjort av Vesuv til Pompeii.
Vulkansk aske har bevart mye av Akrotiris fresker, som finnes i innvendige vegger av nesten alle husene som har blitt undersøkt i Perissa. Dette kan være en indikasjon på at det ikke var bare Elite som hadde disse kunstverk. Freskene inneholder en rekke fag, inkludert religiøse prosesjoner, blomster, hverdagen i Perissa, og eksotiske dyr. i tillegg, vulkansk støv også bevart negativer av oppløst tregjenstander, som tilbyr tabeller, senger, og stoler. Dette tillot arkeologer å produsere gips avstøpninger av disse objektene ved å helle flytende gips av Paris i gropene etterlatt av objekter. En slående forskjellen Akrotiri og Pompeii er at det var ingen uninterred organer fra i det tidligere. Med andre ord, innbyggerne i Akrotiri var kanskje mer heldig enn Pompeii, og evakuert før vulkansk støv nådde området.
Gips avstøpninger av likene av en gruppe av menneskelige offer for den 79 Annonse på Vesuvs utbrudd, funnet i den såkalte "Garden of flyktningene" i Pompeii. Slik er ingen finnes på Akrotiri, Angir de hadde tid til å evakuere. Wikimedia, CC
"Vår blomster og svalene" detaljert i en delikat Akrotiri freske. Public Domain
Utbruddet av Thera også hatt innvirkning på andre sivilisasjoner. Nærliggende minoisk sivilisasjon, for eksempel, overfor en krise på grunn av vulkanutbrudd. Dette er diskutabelt, men, som noen har spekulert at krisen ble forårsaket av naturkatastrofer forekommende før utbruddet av Thera. Kortsiktige klima endring forårsaket av vulkanutbrudd er også antatt å ha forstyrret den gamle egyptiske sivilisasjonen. Mangel på egyptiske poster om utbruddet kan knyttes til generell uorden i Egypt i andre mellomliggende perioden. Likevel, de tilgjengelige oppføringene snakker om tunge rainstorms forekommer i landet, som er et uvanlig fenomen. Disse stormer kan også tolkes metaforisk som representere elementene i kaoset som måtte være dempet av Farao. Noen forskere har også hevdet at effekten av vulkanutbrudd var følte så langt borte som Kina. Dette er basert på poster detaljering sammenbruddet av Xia-dynastiet på slutten av den 17th århundre f.Kr., og de tilhørende meteorologiske fenomenene. Endelig, Greske myten om Titanomachy i Hesiods Theogoni kan ha blitt inspirert av denne vulkanutbrudd, mens det har også vært spekulert at Akrotiri var grunnlaget for Platons myten om Atlantis. Dermed, Akrotiri og utbruddet av Thera tjene til å vise at selv i antikken, en katastrofe i en del av verden kan ha konsekvenser på en global skala, noe som vi er mer vant til i bedre tilkoblet verden i dag.
Utvalgte bilde: Omfattende og fargerike fresco avslørt på Akrotiri. Public Domain
Referanser
Cartwright, M., 2012. Thera. [Online] Tilgjengelig på: http://www.ancient.eu/thera/
de Traci, R., 2014. Akrotiri, Santorinis mysterium. [Online] Tilgjengelig på: http://gogreece.about.com/library/weekly/aa08119b.htm
www.Perseus.Tufts.edu, 2014. Akrotiri, Thera (Nettstedet). [Online] Tilgjengelig på: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/artifact?name=Akrotiri,+Thera&object=site
www.Sacred-Destinations.com, 2014. Gamle Akrotiri, Santorini. [Online] Tilgjengelig på: http://www.sacred-destinations.com/greece/santorini-akrotiri
www.Santorini.com, 2014. Arkeologi / Akrotiri graver. [Online] Tilgjengelig på: https://www.santorini.com/archaeology/akrotiri.htm
Ved Ḏḥwty
http://www.Ancient-Origins.net
Greske guder
Mysteriet blir dypere over gamle graven
Geolog Evangelos Kambouroglou lagt at haugen innsiden som rommene og graven ble funnet ikke er man-made, som arkeologer hadde antatt, men en naturlig høyde.
Han sa også at den Lion Amfipolis, en stor fjerde Århundret skulptur av en løve på en pidestall, som er mer enn 25 fot høy, var for tung til å ha stått øverst på graven, som arkeologer hadde hevdet.
“Veggene (av graven) tåler knapt halve tonn, ikke 1,500 tonn som løven skulptur er anslått til å veie,” Mr Kambouroglou sa.
Som for boks-lignende graven som inneholdt restene av fem organer, kanskje mer, “Det er bakenfor viktigste begravelse monument … viktigste graven har blitt ødelagt av kjeltringer, som igjen ingenting,” sa Mr Kambouroglou.
“Marmor dørene (av monument) inneholde tegn på tung bruk, som betyr mange besøkende kom og gikk.”
Åpne galleriet 1 Kontroverser omgir utgraving av en gamle graven i Hellas som en ledende arkeolog hadde foreslått kan være knyttet til familien til Alexander stort.
Hvelvede rommene hadde blitt datert til mellom 325 BC – to år før døden til gamle greske kriger-kongen Aleksander stort – og 300 BC, Selv om noen arkeologer hadde hevdet senere.
Katerina Peristeri, den viktigste arkeologen i siste utgravning, hadde avanserte teorien som medlem av Aleksanders familie, eller en av hans generaler, kan bli lagt i graven.
Men boxy graven og fem likene kastet tvil om at teori, og Mr Kambouroglous kunngjøring synes å avkrefte den helt. Noen arkeologer under kunngjøringen kritisert Ms Peristeri fravær og hennes metoder.
Alexander, som bygde et imperium strekker seg fra dagens Hellas til India, i Babylon og ble gravlagt i byen Alexandria, som han grunnla. Den nøyaktige plasseringen av hans grav er en av de største mysteriene i arkeologi.
Hans generaler kjempet imperiet i år, under krigene i hvilke Aleksanders mor, enke, sønn og halvbror ble alle drept – mest nær Amfipolis.
Press Association
http://www.Independent.ie
Mysterium Amfipolis grav dypere med nye funn
THESSALONIKI, Hellas (AP) -En geolog som deltok i utgraving av den gamle gravhaug i Amfipolis i Nord-Hellas sier gamle graven sammen med en rekke hvelvet rom ikke ble bygget på samme tid, men noe senere enn rommene selv.
Geolog Evangelos Kambouroglou også sa lørdag at haugen innsiden som rommene og graven ble funnet ikke er man-made, som arkeologer hadde antatt, men en naturlig høyde.
Han sa også at den Lion Amfipolis, a enorme skulptur av en løve på en pidestall , som er mer enn 25 føtter (7.5 meter) høy, var for tung til å ha stått øverst på graven, som arkeologer hadde hevdet.
“Veggene (av graven) tåler knapt halvt tonn, ikke 1,500 tonn som løven skulptur er anslått til å veie,” Kambouroglou sier.
Som for boks-lignende graven som inneholdt restene av fem organer, kanskje mer, “Det er bakenfor viktigste begravelse monument … viktigste graven har blitt ødelagt av kjeltringer, som igjen ingenting,” sa Kambouroglou. “Marmor dørene (av monument) inneholde tegn på tung bruk, som betyr mange besøkende kom og gikk.”
Hvelvede rommene hadde blitt datert til mellom 325 BC. -to år før døden til gamle greske kriger-kongen Aleksander stort, og 300 O.., Selv om noen arkeologer hadde hevdet senere.
Katerina Peristeri, den viktigste arkeologen i siste utgravning, hadde avanserte teorien som medlem av Aleksanders familie, eller en av hans generaler, kan bli lagt i graven. Men boxy graven og fem likene kastet tvil om at teori og Kambouroglous kunngjøring synes å avkrefte den helt. Noen arkeologer under lørdags kunngjøring kritisert Peristeris fravær og hennes metoder.
Alexander, som bygde et imperium strekker seg fra dagens Hellas til India, i Babylon og ble gravlagt i byen Alexandria, som han grunnla. Den nøyaktige plasseringen av hans grav er en av de største mysteriene i arkeologi.
Hans generaler kjempet imperiet i år, under krigene i hvilke Aleksanders mor, enke, sønn og halvbror ble alle drept — mest nær Amfipolis.
Costas Kantouris på twitter: @CostasKantouris
http://www.huffingtonpost.com
Alexander den store tidslinjen
Peristeri på Amfipolis: Skjelettene kan være restene av offer eller looters
Av Spiros Sideris
"Vi trenger å fokusere på monumentet, ikke bein, som for meg betyr ikke mye. Du kan ikke utføre dateringer fra døde. For meg er skjeletter meningsløst. De villede undersøkelsen".
Dette er uttalelser av leder av utgraving teamet ved, Katerina Peristeri, i et intervju med den virkelige nyheten. Faktisk, Hun går ytterligere sier at «for meg spørsmålet om 'skjeletter' si noe. Området ble så forstyrret at du ikke kan trekke klare konklusjoner. Røverne hadde herjet alt. Fordi, som du kan se, gravkammeret der de leter etter store skatter vedvarende mye skade, en enorm ødeleggelse".
Som for som skjeletter tilhører, Hun ble sagt: "Det er mange forutsetninger vi kan gjøre. Skjelettene kan ha vært restene av offer, selv kan tilhøre looters. Dessuten, skjelettlidelser materialet var ikke på ett sted".
Henviser til de viktigste døde hun sa: "Hvem er de viktigste døde? Det er et stort stykke skjelettlidelser materiale fra de døde funnet lavere enn resten, dvs nær gulvet, og tilhører en kort mann, 1.60m. Selv denne skjelettet, men, ble forvrengt av robbers. Og det er andre ting, Hvis faktisk døde ble så rørt, de kan hadde tatt ham".
I samme intervju snakker Katerina Peristeri for alle de andre problemene som har oppstått: svar på hennes kritikere, uttrykker bitterhet, beskriver sine følelser for blåser hun fikk, mens hun snakker i detalj om "unik begravelse kompleks", gjør omfattende referanse til den første fasen av utgravning og hva som kommer neste
– Se mer på: http://www.balkaneu.com/ peristeri-amphipolis-skeletons-remnants-sacrifices-looters/#sthash.FfRdVrIZ.dpuf
Ødeleggelsen av det store biblioteket i Alexandria
Alexandria, en av de største byene i den antikke verden, ble grunnlagt av Alexander stort etter hans erobring av Egypt i 332 BC. Etter at Alexander i Babylon i 323 BC, Egypt falt til mye av en av hans løytnanter, Ptolemaios. Det var under Ptolemy som den nyopprettede Alexandria kom å erstatte den gamle byen Memphis som hovedstaden i Egypt. Dette markerte begynnelsen av fremveksten av Alexandria. Ennå, ingen dynastiet kan overleve lenge uten støtte fra sine undersåtter, og Ptolemaios var meget oppmerksom på dette. Dermed, de tidlige kongene av ptolemei forsøkte å legitimize sin regelen gjennom en rekke måter, inkludert innta rollen som Farao, grunnleggelsen gresk-romerske kult Serapis, og bli beskyttere av stipend og læring (en god måte å vise fram sin rikdom, Forresten). Det var dette besøksfrekvens som resulterte i etableringen av det store biblioteket i Alexandria av Ptolemy. Gjennom århundrene, Biblioteket i Alexandria var en av de største og viktigste bibliotekene i den antikke verden. De store tenkerne av alder, forskere, matematikere, poeter fra alle sivilisasjoner kom for å studere og utveksle ideer. Som 700,000 ruller fylt hyllene. Men, i en av de største tragediene av den akademiske verden, Biblioteket ble tapt for historien og forskere er fremdeles ikke kjøpedyktig bli enige om hvordan den ble ødelagt.
Kunstnarar avbildning av bibliotek av Alexandria. Image kilde.
Kanskje kommer en av de mest interessante kontoene sine ødeleggelse fra kontoene av romerske forfattere. Ifølge flere forfattere, Biblioteket i Alexandria ble tilfeldigvis ødelagt av Julius Cæsar under beleiringen av Alexandria i 48 BC. Plutark, for eksempel, gir denne kontoen:
Når fienden prøvde å kutte av hans (Julius Cæsars) flåte, Han ble tvunget til å slå tilbake faren ved hjelp av brann, og dette spredte seg fra dockyards og ødela store biblioteket.
(Plutark, Livet av Julius Cæsar, 49.6)
Denne kontoen er tvilsom, men, som Musaeum (eller Mouseion) i Alexandria, som var like ved biblioteket var uskadd, som det ble nevnt av geografen Strabo om 30 år etter Cæsars beleiringen av Alexandria. Likevel, Strabo nevner ikke bibliotek av Alexandria, selv, dermed støtter påstanden om at Cæsar var ansvarlig for å brenne det. Men, som biblioteket var festet til Musaeum, og Strabo nevner sistnevnte, Det er mulig at biblioteket var fortsatt i eksistens samtidig Strabos. Unnlatelse av biblioteket kan kanskje være knyttet enten til muligheten for at Strabo følte ingen trenger å nevne biblioteket, som han allerede hadde nevnt i Musaeum, eller at biblioteket ikke lenger var sentrum av stipend som det en gang var. (ideen om 'budsjettkutt' synes stadig sannsynlig). i tillegg, Det har blitt antydet at det ikke var biblioteket, men lagrene nær havnen, Hvilken lagret manuskripter, som ble ødelagt av Cæsars brann.
Andre mulig gjerningsmann skulle kristne i den 4th tallet AD. I 391 ANNONSE, Keiser Theodosius utstedte et dekret som offisielt forbudt hedenske skikkene. Dermed, den Serapeum eller tempel Sibilla i Alexandria ble ødelagt. Men, Dette var ikke bibliotek av Alexandria, eller for den saks skyld, et bibliotek av noe slag. Videre, noen antikke kilder nevner ødeleggelsen av alle bibliotek nå hele. Dermed, Det er ingen bevis som kristne i den 4th tallet ødelagt bibliotek av Alexandria.
Siste mulige gjerningsmannen for denne forbrytelsen ville være Muslim kalifen, Omar. Ifølge denne historien, en viss "John Grammaticus" (490–570) spør Amr, den seirende muslimske generelt, for "bøker i royal library.” AMR skriver til Omar instruksjoner og Omar svar: “Hvis disse bøkene med Koranen, Vi har ikke behov for dem; og hvis dette er motsetning til Koranen, ødelegge dem." Det er to problemer med denne historien. For det første, Det er ingen omtale av et bibliotek, bare bøker. Dernest, Dette ble skrevet av syriske kristne forfatter, og kan ha vært oppfunnet for å anløpe bildet av Omar.
Dessverre, arkeologi har ikke vært i stand til å bidra mye til dette mysteriet. For en start, papyri er sjelden funnet i Alexandria, sannsynligvis de klimatiske forholdene, som er uheldig for bevaring av organisk materiale. Dernest, restene av bibliotek av Alexandria selv har ikke blitt oppdaget. Dette er på grunn av det faktum at Alexandria er fortsatt bebodd av mennesker i dag og bare berge utgravninger kan utføres av arkeologer.
Mens det kan være praktisk å skylde en mann eller gruppe mennesker for ødeleggelsen av hva mange anser som det største biblioteket i den antikke verden, Det kan være over-forenkle saken. Biblioteket kan ikke gått i flammer på alle, men heller kunne ha blitt gradvis forlatt over tid. Hvis biblioteket ble opprettet for visning av ptolemei rikdom, deretter kan tilbakegangen også har vært knyttet til en økonomisk nedgang. Som Ptolemeerdynastiets Egypt gradvis tilbake gjennom århundrene, Dette kan har også hatt en effekt på delstaten bibliotek av Alexandria. Hvis biblioteket overlevde i de første århundrene AD, de gylne dagene ville ha vært i fortiden, Roma ble det nye senteret av verden.
Utvalgte bilde: En av teorier foreslår at bibliotek av Alexandria ble brent. "Brenning av biblioteket i Alexandria", av Hermann Goll (1876).
Ved Ḏḥwty
Referanser
Empereur, J.-Y., 2008. Ødeleggelsen av biblioteket i Alexandria: En arkeologisk synspunkt. I: M. El-Abbadi & O. M. Fathallah, EDS. Hva skjedde med gamle biblioteket i Alexandria?. Leiden; Boston: Brill, PP. 75-88.
Haughton, B., 2011. Hva skjedde med store biblioteket i Alexandria. [Online]
Tilgjengelig på: http://www.Ancient.EU.com/ artikkel/207 /
[Tilgang til 8 Mai 2014].
Newitz, A., 2013. Store biblioteket i Alexandria ble ødelagt av budsjettkutt, Ikke brann. [Online]
Tilgjengelig på: http://io9.com/The-Great-Library-at-Alexandria-was-Destroyed-by-Budget-1442659066
[Tilgang til 8 Mai 2014].
Plutark, Livet av Julius Cæsar,
[Perrin, B. (trans.), 1919. Plutarchs liv. London: William Heinemann.]
Wikipedia, 2014. Destructionn av biblioteket i Alexandria. [Online]
Tilgjengelig på: http://en.wikipedia.org/wiki/Destruction_of_the_Library_of_Alexandria
[Tilgang til 8 Mai 2014].
