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Amphipolis.gr | Art gréco-bouddhique
Art gréco-bouddhique est la manifestation artistique de GRECO-bouddhisme, une culture syncrétisme entre le Grec classique culture et Bouddhisme, qui a développé sur une période de près de 1000 années dans L'Asie centrale, entre les conquêtes de Alexandre le Grand au 4e siècle av. j.-c., et le Conquêtes islamiques de la 7ème annonce de siècle. Art gréco-bouddhique se caractérise par le réalisme idéaliste forte et sensuelle description de Art hellénistique et les premières représentations du Bouddha sous une forme humaine, qui ont contribué à définir l'artistique (et en particulier, sculpturale) Canon de l'art bouddhique dans tout le continent asiatique jusqu'à présent. C'est également un excellent exemple du culturel syncrétisme entre les traditions orientales et occidentales.
Les origines de l'art gréco-bouddhique sont disponibles dans l'hellénistique Royaume gréco-bactrien (250 COLOMBIE-BRITANNIQUE- 130 COLOMBIE-BRITANNIQUE), Situé à aujourd'hui Afghanistan, de quelle culture hellénistique rayonnée dans la Sous-continent indien avec la mise en place de la Royaume indo-grec (180 BC BC-10). En vertu de la Indo-grecs et puis le Kouchanes, l'interaction de la culture grecque et bouddhistes s'est épanouie dans le domaine de Gandhara, dans d'aujourd'hui du Nord Pakistan, avant de s'étendre plus loin dans Inde, influence sur l'art de Mathura, et puis le Hindu art de la Empire de Gupta, qui devait s'étendre au reste de l'Asie du sud-est. L'influence de l'art gréco-bouddhiste que également se propager vers le nord vers L'Asie centrale, affectant fortement l'art de la Bassin du Tarim, et en fin de compte les arts de la Chine, Corée, et Japon.
Art hellénistique en Asie du Sud
Argent pièce de monnaie représentant le Gréco-bactrien roi Démétrios I (200-180 COLOMBIE-BRITANNIQUE) vêtu d'un cuir chevelu d'éléphant, symbole de sa conquête de l'Inde. Précédent: Herakles, tenant un lion, peau et un club reposant sur le bras. Le texte se lit: ΒΑΣΙΛΕΩΣ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ – BASILEŌS DĒMĒTRIOU “du roi Demetrius”.
Puissants États hellénistiques ont été créés dans les domaines de la Bactriane et Sogdiana, et plus tard de l'Inde du Nord pendant trois siècles après les conquêtes de Alexandre le Grand autour de 330 COLOMBIE-BRITANNIQUE, le Séleucide Empire jusqu'au 250 COLOMBIE-BRITANNIQUE, suivi de la Royaume gréco-bactrien jusqu'au 130 COLOMBIE-BRITANNIQUE, et le Royaume indo-grec De 180 BC à autour 10 COLOMBIE-BRITANNIQUE.
Les exemples les plus manifestes de l'art hellénistique sont trouvent dans les pièces de la Gréco-bactrien rois de la période, comme Démétrios Ier de Bactriane. Nombre de pièces des rois gréco-bactrien ont été mis à jour, y compris l'argent et l'or plus grandes pièces frappées jamais dans le monde hellénistique, classement parmi les meilleurs de sophistication technique et artistique: ils “présentent un degré d'individualité jamais égalé par la souvent plus fade de descriptions de leurs contemporains royal plus à l'ouest”. (“La Grèce et du monde hellénistique”).
Ces royaumes hellénistiques établi les villes sur le modèle grec, telles qu'in Ai-Khanoum dans Bactriane, affichant des caractéristiques architecturales purement hellénistiques, Statuaire hellénistique, et restes de Aristotelician impressions de papyrus et de hordes de pièce de monnaie.
Buveurs de vin et de la musique (Détail de Stupa de Chakhil-i-Ghoundi, Hadda, 1St-2e siècle AD).
Ces éléments grecs ont pénétré dans le nord-ouest de l'Inde après l'invasion de la GRECO-Bactriens dans 180 COLOMBIE-BRITANNIQUE, quand ils ont établi le Royaume indo-grec en Inde. Fortifié des cités grecques, comme Sirkap au nord du Pakistan, ont été établis. Motifs décoratifs hellénistique de styles architecturaux utilisés comme guirlande de fruits et de volutes. Palettes de pierre pour aromatique d'huiles telles que des thèmes purement hellénistiques représentant un Néréide circonscription un Ketos monstre marin se trouvent.
Dans Hadda, Divinités hellénistiques, comme Atlas se trouvent. Dieux du vent est représentés, qui aura une incidence sur la représentation des divinités du vent jusqu'au Japon. Scènes dionysiaques représentent des personnes en style classique et boire du vin d'amphores et de jouer des instruments.
Interaction
Dès que les Grecs ont envahi l'Inde pour former le Royaume indo-grec, une fusion de hellénistique et éléments bouddhistes ont commencé à apparaître, encouragé par la bienveillance des rois grecs vers le bouddhisme. Cette tendance artistique puis développé pendant plusieurs siècles et semble s'épanouir davantage au cours de la Empire de Kushan depuis l'Ier siècle apr. J.-C..
Modèle artistique
Un Indo-Corinthian capital avec le Bouddha en son centre, 3-4e siècle, Gandhara.
Art gréco-bouddhique dépeint la vie du Bouddha de façon visuelle, probablement en intégrant les modèles réels et les concepts qui étaient disponibles pour les artistes de la période.
Le Bodhisattvas sont dépeints comme des princes indiens torse nu et joyaux, et le Bouddhas comme les rois grecs portant la lumière toge-comme himation. Les bâtiments dans lesquels ils sont dépeints incorporent style grec, avec l'omniprésent Indo-corinthien capitales et de volutes décoratives grecques. Divinités environnantes forment un Panthéon grec (Atlas, Herakles) et les dieux indiens (Indra).
Matériel
Stuc ainsi que Pierre a été largement utilisé par les sculpteurs de Gandhara pour la décoration des bâtiments monastiques et culte. L'artiste a fourni avec un support de grande plasticité de stuc, ce qui permet un haut degré d'expressivité à donner à la sculpture. Sculpture en stuc était populaire partout où le bouddhisme se de Gandhara – Inde, Afghanistan, Asie centrale et la Chine.
Évolution stylistique
Stylistiquement, Art gréco-bouddhique a commencé en étant extrêmement fine et réaliste, aussi apparent relative au statut des Bouddhas, avec “un traitement réaliste des plis et certains ont même un soupçon de volume modélisée qui caractérise le meilleur travail grec” (Boardman). Il a ensuite perdu ce réalisme sophistiqué, devenant progressivement plus symbolique et décoratif au fil des siècles.
Architecture
La présence de stupas à la ville grecque de Sirkap, qui a été construit par Demetrius autour de 180 COLOMBIE-BRITANNIQUE, indique déjà un fort syncrétisme entre l'hellénisme et la Foi bouddhiste, ainsi que d'autres religions telles que Hindouisme et Zoroastrisme. Le style est grec, orné de Colonnes corinthiennes dans l'excellente exécution hellénistique.
Plus tard dans Hadda, la divinité grecque Atlas est représentée tenant les monuments bouddhistes avec des colonnes grecques décorées. Le motif a été largement adopté dans tout le sous-continent indien, Atlas étant substitué à l'Indien Yaksa dans les monuments de la Sunga autour du IIe siècle av. J.-C..
Bouddha
Une des premières représentations de la Bouddha, 1St-2e siècle AD, Gandhara, Pakistan: Bouddha debout (Musée National de Tokyo).
Entre l'IIe siècle av. J.-C. et l'Ier siècle apr. J.-C., les premières représentations anthropomorphiques du Bouddha ont été développées. Ceux-ci étaient absents des couches antérieures de l'art bouddhique, qui a préféré représenter le Bouddha avec des symboles tels que le stupa, arbre de la Bodhi, le siège vide, la roue, ou les empreintes. Mais l'image de Bouddha anthropomorphe innovante immédiatement atteint un très haut niveau de sophistication sculpturale, naturellement inspiré par les styles sculptures de Grèce hellénistique.
Beaucoup d'éléments stylistiques dans les représentations de la borne de Bouddha au grec influencer: le grec himation (une lumière toge-comme robe ondulée couvrant les deux épaules: Caractères bouddhistes sont toujours représentés avec un dhoti pagne avant cette innovation), le Halo, le contrapposto position des figures debout, le stylisé Méditerranée cheveux bouclés et haut-noeud apparemment dérivé du style de la Apollon du Belvédère (330 COLOMBIE-BRITANNIQUE), et la qualité mesurée des visages, tous rendu avec forte artistique réalisme (Voir: Art grec). Certains de la qualité pour agir Bouddhas (comme celle illustrée) ont été réalisées à l'aide de la technique grecque spécifique de rendre les mains et parfois les pieds en marbre pour augmenter l'effet réaliste, et le reste du corps dans un autre matériau.
Foucher a surtout examiné hellénistiques Bouddhas autonome comme “la plus belle, et probablement la plus ancienne des Bouddhas”, en les assignant au 1er siècle avant j.-c., et le point de départ des représentations anthropomorphiques du Bouddha (“L'art bouddhique du Gandhara”, Marshall, P101).
Développement
Le Bimaran casket, représentant le Bouddha, est daté autour 30-10 COLOMBIE-BRITANNIQUE. British Museum.
Il y a débat quant à la date exacte pour le développement de la représentation anthropomorphique du Bouddha, et cela a une incidence sur la question de savoir si l'innovation est venu directement de la Indo-grecs, ou était un développement ultérieur de la Indo-Scythes, le Indo-Parthes ou le Kouchanes sous l'influence artistique hellénistique. Plupart des premières images du Bouddha (surtout ceux de la moyenne de Bouddha) sont anepigraphic, ce qui rend difficile d'avoir une datation précise. Est la plus ancienne image connue du Bouddha avec des indications approximatives sur la date de la Bimaran casket, qui a été trouvé enterré avec pièces de monnaie du roi Indo-Scythe Azes II (ou éventuellement Azes j'ai), ce qui indique une 30-10 Date de BC, même si cette date n'est pas incontestée.
Un Indo-Corinthian capital de la Butkara Stupa en vertu de laquelle une pièce de monnaie de Azes II a été trouvé. Daté à 20 BC ou plus tôt (Turin ville musée d'Art ancien).
Cette datation, ainsi que le général style hellénistique et l'attitude du Bouddha sur le cercueil de Bimaran (himation robe, contrapposto attitude, représentation générale) il aurait fait un travail Indo-grec possible, utilisé en dédicaces par les Indo-Scythes peu après la fin de la domination Indo-grec dans le domaine de Gandhara. Depuis lors, il affiche déjà une iconographie sophistiquée (Brahma et Śakra comme agents de bord, Bodhisattvas) dans un style avancé, il suggérerait que beaucoup représentations antérieures du Bouddha ont été déjà courants à cette époque, revenir à la règle de la Indo-grecs (Alfred A. Foucher et d'autres).
Les prochains résultats gréco-bouddhiste sont strictement datable sont assez tard, comme le c.AD 120 Cercueil de Kanishka et Kanishkade » Monnaies bouddhistes. Ces œuvres au moins indiquent cependant que la représentation anthropomorphique du Bouddha était déjà existante au 1er siècle après J.-C..
Fresque décrivant empereur Han Wudi (156-87 COLOMBIE-BRITANNIQUE) adorant les deux statues du Bouddha, Grottes de Mogao, Dunhuang, c.8th siècle après J.-C.
Dans une autre direction, Les sources historiques chinoises et des peintures murales dans le Bassin du Tarim ville de Dunhuang décrire avec précision les voyages de l'Explorateur et l'Ambassadeur Zhang Qian À L'Asie centrale dans la mesure où Bactriane autour de 130 COLOMBIE-BRITANNIQUE, et les peintures murales mêmes décrivent l'empereur Han Wudi (156-87 COLOMBIE-BRITANNIQUE) adorer les statues bouddhistes, expliquant leur comme “or hommes amenés 120 Av. J.-C. par un Han grand général dans ses campagnes contre les nomades.” Bien qu'il n'y a aucune autre mention de Han Wudi adorer le Bouddha dans la littérature historique chinoise, les peintures murales suggère que les statues du Bouddha étaient déjà en existence au cours du IIe siècle av. J.-C., reliant directement à la fois des Indo-grecs.
Par la suite, la chronique historique chinoise Hou Hanshu décrit l'enquête sur le bouddhisme fait autour de AD 67 par l'empereur Empereur Ming (AD 58-75). Il a envoyé un émissaire à la Yuezhi dans le nord-ouest de l'Inde, qui ramené des peintures et des statues du Bouddha, confirmant leur existence avant cette date:
- “L'empereur, pour découvrir la vraie doctrine, envoyé un émissaire à Tianzhu (天竺, Nord-ouest de l'Inde) (Nord-ouest de l'Inde) pour vous renseigner sur la doctrine du Bouddha, après les peintures et les statues [du Bouddha] paru dans l'Empire du milieu.” (Hou Hanshu, trans. John Hill)
Une tradition Indo-chinois explique également que Caro, également connu sous le nom Ménandrel » enseignant bouddhiste, créé en 43 BC dans la ville de Pataliputra une statue du Bouddha, le Bouddha émeraude, qui a ensuite été portée à Thaïlande.
Héraclès représentation de la Vajrapani comme le protecteur du Bouddha, 2ème siècle Gandhara, British Museum.
Dans l'art du Gandhara, le Bouddha est souvent montré sous la protection du Dieu grec Herakles, debout avec son club (et plus tard une tige de diamant) se reposer sur son bras.[1] Cette représentation inhabituelle d'Héraclès est le même que celui sur le dos de Demetrius’ pièces de monnaie, et il est exclusivement associé à lui (et son fils Euthydème II), vu que sur le dos de ses monnaies.
Bientôt, la figure du Bouddha a été constituée au sein des conceptions architecturales, tels que frises et colonnes corinthiennes. Scènes de la vie du Bouddha sont généralement représentés dans un cadre architectural grec, avec protagoniste vêtus d'habits grecques.
Dieux et Bodhisattvas
Les dieux bouddhistes Pancika (gauche) et Hariti (droit), 3IIIe siècle, Takht-i Bahi, Gandhara, British Museum.
Divinités du Panthéon mythologique grec tendent également à être intégrée dans les représentations bouddhistes, affichant un fort syncrétisme. En particulier, Herakles (du type des pièces Demetrius, avec club reposant sur le bras) a été utilisé abondamment que la représentation de Vajrapani, le protecteur du Bouddha.[2] Autres divinités grecques, abondamment utilisées dans l'art gréco-bouddhique sont la représentation de Atlas, et le Dieu du vent grec Boreas. Atlas en particulier tend à être impliqués comme un éléments autonomes dans les éléments d'architecture bouddhiste. Boreas est devenu le Dieu du vent japonais Fujin par le biais de la Wardo gréco-bouddhique. La divinité mère Hariti a été inspiré par Tyché.
En particulier sous les Kouchans, Il existe également de nombreuses représentations de richement ornementé, princière Bodhisattvas tout dans un style très réaliste de Greco-bouddhiste. Le Bodhisattvas, caractéristique de la Mahayana forme du bouddhisme, sont représentés sous les traits des princes Kouchans, terminé avec leurs accessoires canoniques.
Gandhara Atalanta
Atalante ailé.
Gandhara Poseidon (Musée de l'Orient ancien)
“Rire garçon” de Hadda
Cupids
Ailes Cupids tenant une gerbe de fleurs sur le Bouddha (gauche:détail), Hadda, 3IIIe siècle. Musée Guimet.
Amours ailés sont un autre motif populaire dans l'art gréco-bouddhique. Ils volent généralement en paire, détenant un guirlande, le symbole grec de victoire et de la royauté, sur le Bouddha.
Ces chiffres, également connu sous le nom “apsarases” ont été largement adoptés dans l'art bouddhique, surtout dans l'ensemble de l'Asie orientale, dérivé de formes à la représentation gréco-bouddhiste. L'évolution progressive du style peut être vu dans l'art de Koutchéens et Dunhuang. Cependant, on ne sait pas si le concept de l'amours volants a été porté à l'Inde de l'ouest, s'il avait une origine indienne indépendante, Bien que Boardman estime qu'il est une contribution classique: “Un autre motif classique, que nous avons trouvé en Inde est la paire de figures ailées planant, généralement appelé apsaras.” (Boardman)
Cupids et guirlandes. Gandhara. 1St-IIe siècle. Musée Guimet.
Scènes d'amours tenant riche guirlandes, parfois orné de fruits, est un autre motif très populaire de Gandhara, directement inspiré de l'art grec. On prétend parfois que la seule concession à l'art indien apparaît dans les bracelets de cheville portés par les amours. Ces scènes ont eu une influence très large, dans la mesure où Amaravati sur la côte orientale de l'Inde, où les amours sont remplacés par yakṣas.
Dévots
Frise Gandhara avec les dévots, Holding plantain feuilles, dans un style purement hellénistique, à l'intérieur Colonnes corinthiennes, 1St-2e siècle AD. Buner, SWAT, Pakistan. Victoria and Albert Museum.
Quelques frises gréco-bouddhiste représentent des groupes de donateurs ou de passionnés, ce qui donne un aperçu intéressant de l'identité culturelle de ceux qui ont participé dans le culte bouddhiste.
Certains groupes, souvent décrit comme le “Reliefs de Buner,” généralement daté pour l'Ier siècle apr. J.-C., représentent des Grecs en parfait style hellénistique, soit dans la posture, rendu, ou vêtements (port grec chiton et himation). Il est parfois même difficile à percevoir un message religieux proprement dit dans les coulisses. (La scène de dévot à droite pourrait, avec doute, dépeindre de la présentation du Prince Siddharta à son épouse. Il peut être aussi juste une scène festive.)
Environ un siècle plus tard, frises dépeignent également adeptes de Kushan, généralement avec le Bouddha comme la figure centrale.
Animaux fantastiques
Un Ichthyo-Centaure, 2ème siècle Gandhara, Victoria and Albert Museum.
Diverses divinités animales fantastiques d'origine hellénique ont été utilisées comme éléments décoratifs dans les temples bouddhistes, frises souvent triangulaires dans les escaliers ou devant les autels bouddhiques. L'origine de ces motifs se trouvent en Grèce au Ve siècle av. J.-C., et plus tard dans les dessins de barquettes parfum gréco-bactrien comme ceux découverts dans Sirkap. Parmi les plus populaires animaux fantastiques sont tritons, ichthyo-centaures et Ketos monstres de la mer. Il est à noter que les animaux fantastiques semblables sont retrouvent dans bas-reliefs égyptiens antiques, et pourrait donc ont été transmis à Bactriane et Inde indépendamment de l'impérialisme grec.
Comme les animaux fantastiques de la mer, ils ont été, dans le bouddhisme au début, censé pour apporter en toute sécurité les âmes des morts vers le paradis au-delà des eaux. Ces motifs ont été adoptés par la suite dans l'art indien, où ils ont influencé la représentation du monstre indienne Makara, Varuna« S montage.
Contribution de Kushan
Des premiers Mahayana Triade bouddhique. De gauche à droite, À Kushan dévot, le Bodhisattva Maitreya, le Bouddha, le Bodhisattva Avalokitesvara, et un moine bouddhiste. 2ND-3e siècle après J.-C., Gandhara.
La dernière partie de l'art gréco-bouddhiste dans le nord-ouest de l'Inde est généralement associée à la Empire de Kushan. Les Kouchanes étaient des peuples nomades qui ont commencé la migration à partir de la Bassin du Tarim dans L'Asie centrale d'autour 170 BC et a fini par fonder un empire en Inde du Nord-Ouest à partir du IIe siècle av. J.-C., Après avoir été plutôt hellénisé par le biais de leurs contacts avec le Greco-Bactriens, et plus tard les Indo-grecs (ils ont adopté le script grec pour l'écriture).
Les Kouchans, au centre de la Route de la soie réunis avec enthousiasme des oeuvres de toutes les parts du monde antique, comme le suggère les trésors trouvés dans leur capitale du Nord en le site archéologique de Begram, Afghanistan.
Les Kouchans parrainé bouddhisme ainsi que d'autres religions iranien et hindoue, et il y a sans doute contribué à l'épanouissement de l'art gréco-bouddhique. Leurs pièces de monnaie, Cependant, suggérer un manque de raffinement artistique: les représentations de leurs rois, comme Kanishka, ont tendance à être brut (manque de proportion, dessin rugueux), et l'image du Bouddha est un assemblage d'une statue de Bouddha hellénistique avec pieds grossièrement représenté et écartées de la même façon que le roi kouchan. Cela tend à indiquer l'antériorité des statues gréco-bouddhiste hellénistique, utilisés comme modèles, et une corruption subséquente par des artistes de Kushan.
Maitreya, avec couple dévot kouchan. 2ème siècle Gandhara.
Maitreya, avec les dévots Kushan, gauche et droite. 2ème siècle Gandhara.
Maitreya, avec indien (gauche) et Kushan (droit) dévots.
Kouchans adorant le bol du Bouddha. 2ème siècle Gandhara.
Le “Cercueil de Kanishka,” avec le Bouddha entouré Brahma et Indra, et Kanishka sur la partie inférieure, AD 127.
Couple d'adepte – Kushan Bouddha triade et à genoux. 3IIIe siècle.
Influences du Sud
Art de la Sunga
Balustrade-exploitation Yaksa avec Corinthien colonnes, Madhya Pradesh (?), Période sunga (2ND-1er siècle avant J.-C.). Musée Guimet.
Secours aux Indiens de probables Indo-grec roi, avec bouddhiste triratana symbole sur son épée. Bharhut, 2ème siècle avant JC. Musée indien, Calcutta (dessin).
Exemples de l'influence de hellénistique ou l'art gréco-bouddhiste sur l'art de la Empire sunga (183-73 COLOMBIE-BRITANNIQUE) sont habituellement faibles. La religion principale, au moins au début, semble avoir été Hindouisme brahmanique, Bien que quelques réalisations bouddhiste fin dans Madhya Pradesh connu sous le nom aussi, comme certaines extensions architecturales qui ont été réalisées à la stupas de Shirakami-Sanchi et Bharhut, initialement démarré sous un roi Ashoka.
Cet période Sunga balustrate-holding Atalante[Réf. nécessaire] Yaksa de l'époque Sunga (gauche), adopte le Atalante[Réf. nécessaire] Thème, habituellement remplies par Atlas, et éléments de Corinthien capital et l'architecture typique des frises gréco-bouddhiste du Nord-Ouest, Bien que le contenu ne semble pas être liée au bouddhisme. Ce travail suggère que certains les frises de Gandhara, influent à ce travail, peut avoir existé dès l'IIe siècle ou Ier siècle av. J.-C..
Autres œuvres de Sunga montrent l'influence des modes de défilement floral, et éléments hellénistiques dans le rendu du pli de robes. La représentation du IIe siècle av. J.-C. d'un étranger armé (droit), probablement un roi grec, avec le symbolisme bouddhiste (triratana symbole de l'épée), indique aussi une sorte de culture, religieux, et des échanges artistiques à ce moment-là de temps.
Art de Mathura
Un Bodhisattva, 2ème siècle, Mathura
Les représentations du Bouddha en Mathura, dans le centre de l'Inde du Nord, datent généralement un peu plus tard que ceux du Gandhara, Bien que pas sans débat, et sont également beaucoup moins nombreux. Jusqu'à ce jour, Art bouddhiste indien avait été essentiellement aniconique, évitant la représentation du Bouddha, à l'exception de ses symboles, comme la roue ou la Arbre de Bodhi, Bien qu'une représentation sculpturale archaïque de Mathuran des Yaksas (divinités de la terre) ont été datés du 1er siècle av. j.-c.. Même ces Yaksas indiquent une influence hellénistique, éventuellement, datant de l'occupation de Mathura par les Indo-grecs au cours du IIe siècle av. J.-C..
En ce qui concerne les prédispositions artistiques pour les premières représentations du Bouddha, Art grec fourni un fond très naturel et séculaire d'une représentation anthropomorphique de divinité, que ce soit au contraire “rien dans les précédente statuaire indienne de suggérer un tel traitement du formulaire ou de la robe, et le Panthéon indou ne fourni aucun modèle adéquat d'une déité aristocratique et entièrement humaine” (Boardman).
Défilement grec soutenu par Yaksas indien, Amaravati, 3IIIe siècle AD
Les sculptures de Mathura incorporent de nombreux éléments hellénistiques, comme le réalisme idéaliste général, et éléments clés comme les cheveux bouclés, et vêtement plié. Des adaptations spécifiques de Mathuran tendent à refléter des conditions climatiques plus chaudes, qu'ils consistent dans une fluidité supérieure du vêtement, qui tendent progressivement à ne couvrir qu'une seule épaule au lieu de deux. Aussi, types du visage ont aussi tendent à devenir plus hindouisés. Bayard dans “Hellénisme en Inde” décrit “le caractère mixte de l'école de Mathura dans lequel on trouve une part, une continuation directe de l'ancien art indien de Bharut et Shirakami-Sanchi et d'autre part, l'influence classique dérivé du Gandhara”.
L'influence de l'art grec peut se faire sentir au-delà de Mathura, dans la mesure où Amaravati sur la côte sud-est de l'Inde, comme en témoigne l'utilisation du grec défile en combinaison avec les divinités indiennes. Autres motifs tels que grecs chars tirés par quatre chevaux se retrouve dans la même zone.
Soit dit en passant, Art hindou commencé à développer du Ier au IIe siècle apr. J.-C. et trouve sa première inspiration dans l'art bouddhique de Mathura. Il incorporé progressivement une profusion d'éléments stylistiques et symboliques d'origine hindoues cependant, Contrairement à l'équilibre général et la simplicité de l'art bouddhique.
L'art de l'imagerie sexuelle fréquente Mathura caractéristiques. Images féminines aux seins nus, nue sous la ceinture, affichage des lèvres et la femelle organes génitaux sont communs. Ces images sont plus explicites que celles des périodes antérieures ou ultérieures.
Art de la Gupta
Bouddha de la Gupta période, 5e siècle, Mathura.
Tête de Bouddha, Période de Gupta, 6e siècle.
L'art de Mathura acquis des éléments progressivement plus Indiens et a atteint un raffinement très élevé au cours de la Empire de Gupta, entre le 4ème et le 6ème siècle après J.-C.. L'art de la Gupta est considéré comme le summum de l'art bouddhiste indien.
Éléments hellénistiques sont encore bien visibles dans la pureté de la statuaire et les plis des vêtements, mais qu'elles sont améliorées avec un rendu très délicat de la Draper et une sorte d'éclat, renforcée par l'utilisation de grès rose.
Détails artistiques ont tendance à être moins réaliste, comme on le voit dans les boucles de chaloupe symboliques utilisés pour restituer la coiffure du Bouddha.
Expansion en Asie centrale
Les influences artistiques gréco-bouddhiste naturellement suivi bouddhisme dans son expansion à l'Asie centrale et orientale depuis l'Ier siècle av. J.-C..
Bactriane
Statue d'un monastère bouddhiste 700 AD, Afghanistan
Bactriane était sous le contrôle direct de grec pendant plus de deux siècles de conquêtes de Alexandre le Grand dans 332 BC à la fin de la Gréco-bactrien Royaume autour de 125 COLOMBIE-BRITANNIQUE. L'art de la Bactriane était presque parfaitement hellénistique, comme en témoignent les vestiges archéologiques de Gréco-bactrien villes telles que Alexandrie sur l'Oxus (Ai-Khanoum), ou l'art numismatique des rois gréco-bactrien, souvent considéré comme le meilleur du monde hellénistique, et y compris l'argent et l'or plus grandes pièces jamais frappées par les Grecs.
Lorsque le bouddhisme développée en Asie centrale depuis l'Ier siècle apr. J.-C., BACTRIA a vu les résultats de la Gréco-bouddhiste syncrétisme arrivent sur son territoire de l'Inde, et un nouveau mélange de représentation sculpturale est resté jusqu'aux invasions islamiques.
Le plus frappant de ces réalisations sont le Bouddhas de Bamyan. Ils ont tendance à varier entre le 5ème et le 9ème siècle après J.-C.. Leur style est fortement inspiré par la culture hellénistique.
Dans un autre domaine de Bactriane appelé Fondukistan, certains art gréco-bouddhique ont survécu jusqu'au VIIe siècle dans les monastères bouddhistes, affichant une forte influence hellénistique combiné avec maniérisme et décoratif indien, et certains influencent par la Firuz Perses.
La plupart de l'art restante de Bactriane fut détruite à partir du 5ème siècle: les bouddhistes ont été souvent blâmés pour idolâtrie et ont tendance à être persécutés par la iconoclaste Musulmans. Destructions ont continué au cours de la Guerre d'Afghanistan, et notamment par la Taliban régime en 2001. Le cas le plus célèbre est celui de la destruction de la Bouddhas de Bamyan. Ironie du sort, la plupart de l'art reste d'Afghanistan qui subsiste encore a été retirée du pays au cours de la période coloniale. En particulier, une riche collection existe à la Musée Guimet en France.
Bassin du Tarim
“Geste héroïque de la Bodhisattva“, 6Th-VIIe siècle en terre cuite, Tumshuq (Xinjiang).
Tête de Bodhisattva, 6Th-VIIe siècle en terre cuite, Tumshuq (Xinjiang).
L'art de la Bassin du Tarim, aussi appelé Art serindien, C'est l'art qui a développé à partir de la 2ème à la 11ème annonce de siècle en Serindia ou Xinjiang, la région de l'ouest de la Chine qui fait partie de L'Asie centrale. Il dérive de l'art de la Gandhara et clairement combine des traditions indiennes avec des influences grecques et romaines.
Les missionnaires bouddhistes circulant sur le Route de la soie introduit cet art, le long d'avec Bouddhisme lui-même, dans Serindia, où il est mélangé avec des influences chinoises et Perses.
Influences en Asie orientale
Les arts de la Chine, Corée et le Japon a adopté les influences artistiques gréco-bouddhiste, mais ont tendance à ajouter de nombreux éléments locaux aussi bien. Ce qui reste plus facilement identifiable de l'art gréco-bouddhique sont:
- Le réalisme idéaliste général des figures qui rappelle de l'art grec.
- Vêtements des éléments avec des plis de grec-modèle élaborés.
- La coiffure frisée caractéristique de la Méditerranée.
- Dans certaines représentations bouddhistes, planant ailes figures tenant une couronne.
- Éléments sculpturaux grecques comme la vigne et volutes florales.
Chine
Dynastie Wei du Nord Bouddha Maitreya, AD 443.
On peut retrouver des éléments artistiques dans l'art bouddhique chinois gréco-bouddhiste, avec plusieurs variations locales et temporelles selon le caractère des différentes dynasties qui a adopté la foi bouddhiste. Certains des plus anciens connus bouddhiste objets trouvés en Chine sont des petites statues sur “arbres d'argent”, daté vers après J.C. 200, dans le style typique de Gandhara (dessin): “Que les images importées qui accompagnent la doctrine nouvellement arrivée sont venus Gandhara sont fortement suggéré par ces caractéristiques de Gandhara au début sur ce “arbre d'argent” Bouddha comme l'ushnisha haute, disposition verticale des cheveux, moustache, symétriquement en boucle robe et incisions parallèles pour les plis des bras.” “Carrefour de l'Asie” P209
Certains Dynastie Wei du Nord statues peuvent être tout à fait penser à Gandhara Bouddha debout, mais dans un style un peu plus symbolique. L'attitude générale et le rendu de la robe restent cependant. Autres, comme Dynastie Qi du Nord statues aussi maintient le style Greco-bouddhiste, mais avec moins de réalisme et les éléments symboliques plus forts.
Certains Wei de l'est résolution d'écran statues Bouddhas avec élaborée grecque robe pliages, au volant de figures tenant une gerbe de fleurs.
Japon
Le Bouddha, Période Asuka, 7e siècle.
Un Bouddha en Kamakura (1252), réminiscence d'influences gréco-bouddhiste.
Au Japon, L'art bouddhique a commencé à développer le pays convertis au bouddhisme dans AD 548. Certains carreaux de la Période Asuka, la première période consécutive à la conversion du pays au bouddhisme, Affichez un style étonnamment classique, avec ample robe hellénistique et corps rendu réaliste forme caractéristique de l'art gréco-bouddhique.
Autres oeuvres d'art constituée d'une variété d'influences chinoises et coréennes, afin que les japonais bouddhistes sont devenus extrêmement varié dans son expression. Beaucoup d'éléments de l'art gréco-bouddhiste reste à ce jour cependant, tels que la Hercules inspiration derrière la NIO Divinités gardiennes devant les temples bouddhiste Japonais, ou des représentations du Bouddha qui rappelle l'art grec comme le Bouddha dans Kamakura.[3]
Evolution iconographique du Dieu du vent.
Gauche: Dieu du vent grec de Hadda, 2ème siècle.
Middle: Dieu du vent de Kizil, Bassin du Tarim, 7e siècle.
Droit: Dieu du vent japonais Fujin, 17e siècle.
Gauche: Dieu du vent grec de Hadda, 2ème siècle.
Middle: Dieu du vent de Kizil, Bassin du Tarim, 7e siècle.
Droit: Dieu du vent japonais Fujin, 17e siècle.
Diverses autres influences artistiques gréco-bouddhiste se trouve dans le panthéon bouddhiste Japonais, le plus frappant est celui du Dieu vent japonais Fujin. En cohérence avec l'iconographie grecque pour le Dieu du vent Boreas, le Dieu du vent japonais tient au-dessus de sa tête avec ses deux mains un drapé ou “sac de vent” dans la même attitude générale.[4] L'abondance de cheveux ont été entretenus dans le rendu en japonais, ainsi que les traits du visage exagérées.
Evolution iconographique du Dieu grec Herakles le Dieu japonais Shukongōshin. De gauche à droite:
1) Herakles (Musée du Louvre).
2) Herakles sur la pièce de Gréco-bactrien roi Démétrios I.
3) Vajrapani, le protecteur du Bouddha, dépeint comme Héraclès dans l'art gréco-bouddhique de Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestation de Vajrapani, comme Dieu protecteur des temples bouddhistes au Japon.
1) Herakles (Musée du Louvre).
2) Herakles sur la pièce de Gréco-bactrien roi Démétrios I.
3) Vajrapani, le protecteur du Bouddha, dépeint comme Héraclès dans l'art gréco-bouddhique de Gandhara.
4) Shukongōshin, manifestation de Vajrapani, comme Dieu protecteur des temples bouddhistes au Japon.
Une autre divinité bouddhiste, nommé Shukongoshin, une des divinités remplis de colère protecteur des temples bouddhistes au Japon, est également un cas intéressant de la transmission de l'image du Dieu grec célèbre Herakles à l'extrême-est le long de la Route de la soie. Herakles a été utilisé dans l'art gréco-bouddhique pour représenter Vajrapani, le protecteur du Bouddha, et sa représentation a été ensuite utilisée en Chine et au Japon pour représenter les dieux protecteur des temples bouddhistes.[5]
Carreaux de Temple de Nara, 7e siècle.
Parchemins de la vigne et de raisin de Nara, 7e siècle.
Enfin, l'inspiration artistique de volutes florales grecques se trouve littéralement dans le décor des tuiles japonais, l'un des seuls éléments restants de l'architecture en bois à avoir survécu à des siècles. Les cas les plus manifestes sont du VIIe siècle Nara tuiles de bâtiment de Temple, certains d'entre eux représentant exactement les vignes et raisins. Ces motifs ont évolué vers une représentation plus symbolique, mais essentiellement, restent à ce jour dans de nombreux bâtiments traditionnels japonais.[6]
Influences sur la South-East Asian art
La civilisation indienne a été très efficace sur les cultures des Asie du sud-est. La plupart des pays a adopté la culture et l'écriture indienne, en collaboration avec Hindouisme et Mahayana et Theravada Bouddhisme.
L'influence de l'art gréco-bouddhique est toujours visible dans la plupart de la représentation du Bouddha en Asie du sud-est, par le biais de leur idéalisme, réalisme et détails de la robe, Bien qu'ils ont tendance à être mélangée avec art indien hindou, et ils acquièrent progressivement les éléments locaux plus.
Signification culturelle
Au-delà des éléments stylistiques qui s'est répandue dans toute l'Asie pour près d'un millénaire, la principale contribution de l'art gréco-bouddhiste à la foi bouddhiste peut être dans le réalisme idéaliste d'inspiration grecque qui a contribué à décrire de façon visuelle et immédiatement compréhensible de l'état de béatitude personnelle et lumières proposé par le bouddhisme. La communication d'une approche profondément humaine de la foi bouddhiste, et son accessibilité à tous ont probablement bénéficié du syncrétisme artistique Greco-bouddhiste.
Musées
Principales collections
- Musée de Peshawar, Peshawar, Pakistan (plus grande collection au monde).
- Musée de Lahore, Lahore, Pakistan.
- Musée de Taxila, Taxila, Pakistan.
- Musée national du Pakistan, Karachi, Pakistan.
- Musée indien, Kolkata, Bengale-occidental, Inde.
- Musée de Mathura, Mathura, Inde.
- Musée Guimet, Paris, France (sur 150 artefacts, plus grande collection en dehors de l'Asie.)
- British Museum, London, La Grande-Bretagne (sur 100 artefacts), comme Bouddha assis de Gandhara
- Musée National de Tokyo, Tokyo, Japon (sur 50 artefacts)
- National Museum of Oriental Art, Rome, Italie (sur 80 artefacts)
- Musée d'Art indien, Dahlem, Berlin, Allemagne.
Petites collections
- Metropolitan Museum of Art, New York, É.-U.
- Musée de l'Orient ancien, Tokyo, Japon (Sur 20 artefacts)
- Victoria and Albert Museum, London, La Grande-Bretagne (Sur 30 artefacts)
- Ville musée d'Art ancien dans Palazzo Madama, Turin, Italie.
- Rubin Museum of Art dans New York City, NY, États-Unis.
- Musée national, New Delhi, Inde
Collections privées
Définition de beauté: le corps dans l'Art grec antique au British Museum donne visiteurs assez plein les yeux
Réunissant autour de 150 pièces provenant des collections du Musée et au-delà, il montrera comment, au cinquième siècle av. j.-c., sur, Les sculpteurs grecs révolutionnaient la représentation de la forme humaine. Canaliser l'humanisme qui était au cœur de la nouvelle démocratie athénienne – l'idée, comme Protagoras dit, que « l'homme était la mesure de toutes choses »-ils ont cherché à célébrer la forme humaine en les représentant dans un naturaliste radicalement, mais il idéalisée État.
Et en faisant, perdu les vêtements, Bien sûr: vis-à-vis les Grecs de la chair masculine nue, au moins, a été « exceptionnel et unique » au sein de l'antiquité, à titre de conservateur Ian Jenkins fait remarquer. Plutôt que de maintenir les associations traditionnelles de nudité, de honte et de la vulnérabilité, ils re-conçu comme héroïque. "Quand un jeune homme a décollé ses vêtements dans le gymnase, il portait l'uniforme des justes,"dit Jenkins.
En effet, Si du corps-belle de jour culture semble la sur l'envie et l'aspiration, marbre de l'exposition, spécimens de bronze et terre cuite laissera les visiteurs dans plutôt plus sublime un État, espoirs Jenkins. "Les Grecs placé l'homme au centre [de leur monde] et éleva à être particulièrement bien autonomes... et le corps est l'illustration de cette conviction... Je veux [personnes] pour sortir de se sentir plus intelligent et plus belle que quand ils entrèrent,"il a dit.
Et si ce n'est pas assez incitatif, alors voici, comme un appétit-whetter, six des meilleurs moments pulchritudinous de Jenkins sont:
1) Figure d'un Dieu fleuve, (vers 438-432BC) – l'une des Sculptures du Parthénon ou « Marbres d'Elgin »
Figure d'un Dieu fleuve, Parmi les « marbres d'Elgin » (British Museum)
J'ai mis ce premier parmi les six, parce que c'est un original grec; beaucoup d'autres sont des copies romaines. Il s'agit du fronton ouest du Parthénon, et est censé représenter la rivière Ilissos. Pour obtenir un chiffre pour rentrer dans l'espace d'un fronton de ratisser Corniche, vous devez rendre miniature ou faites-le d'inclinaison, et une fois que vous avez le chiffre de mentir, il devient un bon sujet pour représenter l'eau, comme il « flux » dans le coin. La pièce possède à ce sujet que la qualité indéfinissable mouvante de la vitalité de la respiration; marbre froid est effectuée par un processus d'alchimie presque magique lissom et langoureux et transformé en chair tiède et coulant de draperie, qui est ensuite converti à nouveau dans l'eau.
2) Statuette en bronze de Zeus (1St-2e siècle AD)
Une statuette en bronze de Zeus (British Museum)
Cette représentation du Grand Seigneur Olympe, quelque 20cm de hauteur, est une pièce extraordinaire: macho, commandant, érotiquement inspirant, tout ce que le corps de l'homme peut être. Il est venu dans la collection du British Museum dans le milieu du XIXe siècle après avoir été dans la collection de Dominique Vivant Denon, le premier directeur du Musée du Louvre. C'est la qualité de la pièce qui est si remarquable: comme l'a dit un commentateur Français à la fin du XIXe siècle, On pourrait imaginer dans cette statue qu'il s'agissait d'un colosse: Il a un impact majeur sur le œil et quand vous le regardez gros plan, Il semble que le détail ne sera possible que sur quelque chose de bien plus grande échelle.
3) Aphrodite accroupie au bain, alias de Lely Venus (2ème siècle après J.-C.)
« De Lely Venus » romain copie de l'original grec perdu (Royal Collection Trust / sa Majesté la Reine Elizabeth II 2015)
Elle est un morceau vraiment exceptionnel de sculpture et de composition qui représente le danger de contracter trop près des déesses: l'idée est que vous approchez par derrière et vous voyez son large plat arrière, sa tête regardant avec force vers le bas par-dessus son épaule droite, et son droit du bras se penchant au-dessus de son épaule gauche et semblant jouer avec notre attention et nous invitent à se rapprocher. Si nous faisons tout d'abord un quart de tour, et puis un trois-quart tournant, mais enfin, nos attentes sont refusées parce que nous n'obtenons pas une vue intime de ses parties sexuelles et ce que nous obtenons est plutôt un regard intimidant. Un morceau qui semble à première accueillant est en fait, très menaçant.
4) Statue en marbre d'un athlète de garçon, aka le Westmacott athlète (1St siècle après J.-C.)
Le « athlète Westmacott » (British Museum)
Cette représentation d'un jeune athlète remplit une idée du beau corps athlétique masculin qui est beaucoup parlé dans les textes de l'époque. Il est l'incarnation de la jeunesse: commandes fermes mais de s'occuper de nous sagement. Il s'agit d'une copie d'un original de l'époque de Socrate de grec perdu, et j'aime à penser de lui à partir Charmide de Platon, un dialogue dans lequel un beau garçon est admiré et interrogé par Socrate, qui détermine qu'il est non seulement belle mais moralement solide: Il est attiré encore plus à lui parce qu'il montre « charis » ou grâce. Vous pouvez aussi voir ici comment la sexualité du nu athlétique est réduite par la réduction des effectifs des organes génitaux – et il n'y a aucun chevauchement que vous trouverez avec les footballeurs buteur d'aujourd'hui.
5) Statuette d'une danseuse voilée et masquée, aka le danseur de Baker (3RD-2e siècle av. J.-C.)
« Le danseur Baker » (British Museum)
Il s'agit d'un objet dont j'ai tout d'abord tombé en amour avec quand je suis allé à The Met à New York d'ans 24. C'est un virtuose, presque éblouissant de la modélisation, premier de tous en argile et puis coulés en bronze, d'une danseuse à l'aide de ses draperies de suggérer le corps sous, dont elle est manifestement très fier de. C'est un excellent exemple de l'utilisation de rideaux comme les allusions sexuelles par les sculpteurs dans une société où la représentation du corps féminin a été plus problématique que le mâle.
6) Le torse du Belvédère (1St siècle av. J.-C. au Ier siècle apr. J.-C.)
Le torse « Belvedere » (British Museum)
C'est un privilège d'avoir ce prêt du Vatican; C'est la première fois, il a voyagé au Royaume-Uni. Cette pièce fut beaucoup appréciée par Michel-Ange, et inspiré la création d'Adam; interrogé par le pape pour le restaurer, Il a refusé pour les motifs c'était une œuvre d'art inimitable qui, Bien que brisées, possédait les principes idéales de la sculpture grecque. Je pense que c'est probablement une représentation d'Hercule, après ses travaux, en attente de divinité, même si il y a quelques théories différentes-on suggère qu'il est Ajax – et ce qui est si remarquable à ce sujet est l'articulation des différents plans de l'organisme; C'est comme un peintures cubistes de Picasso.
« Définir la beauté: le corps dans l'Art grec antique » se déroule au Musée britannique du jeu au 5 Juillet, parrainé par Julius Baer (britishmuseum.org)
http://www.Independent.co.uk
Amphipolis.gr | Les précieux vestiges d'Akrotiri, une ancienne ville effacée dans la grande éruption de Thera
La destruction de Pompéi par l'éruption du Vésuve en A.D. 79 a été préservé dans l'antiquité par un compte de témoin oculaire, à savoir celle de Pline le jeune. Les preuves littéraires et étonnantes découvertes provenant du site a fait de Pompéi un des sites archéologiques plus connus dans le monde. Il est à noter que Pompéi (et Herculanum) ne sont pas tout à fait unique, comme au moins un autre site il l'antiquité a été détruite par une éruption volcanique. Le village d'Akrotiri est un de ces sites. Contrairement à Pompéi, Cependant, aucun élément de preuve littéraire pour la destruction d'Akrotiri n'est à notre disposition. En fait, la ville a été découvert par une excavation archéologique menée dans 1967.
Le site archéologique de Akrotiri. Source: BigStockPhoto
Akrotiri est un établissement de l'âge du Bronze situé au sud ouest de l'île de Santorin (Thera) dans les Cyclades grecques. Ce règlement est censé être associé à la civilisation minoenne, situé sur l'île voisine de la Crète, en raison de la découverte des inscriptions en linéaire A script, ainsi que les similitudes des artefacts et fresque de styles. On peut retrouver les premières traces d'habitation humaine d'Akrotiri retour aussi tôt que le 5e millénaire av. J.-C., quand il était un petit village de pêcheurs et le village agricole. À la fin de la 3RD millénaires, cette communauté a développé et élargi considérablement. Un des facteurs de croissance de Akrotiri peuvent être les relations commerciales, qu'il a établi avec les autres cultures en mer Égée, comme en témoignent des fragments de poterie étranger sur le site. Position stratégique de Akrotiri entre Chypre et la Crète minoenne signifiait aussi qu'elle était située sur la route commerciale cuivre, ce qui leur permet de devenir un important centre de traitement de cuivre, comme le prouve la découverte des moules et des creusets il.
Remarquablement préservées artéfacts sont révélés dans les ruines de l'antique Akrotiri, Grèce. Source: BigStockPhoto
La prospérité de Akrotiri a continué pour les autres 500 années. Rues pavées, un vaste bassin hydrographique, la production de poterie de haute qualité, et plus loin la spécialisation métier pointent tous vers le degré de sophistication atteint par la colonie. Tout cela a pris fin, Cependant, au milieu de la 2ND av. J.-C. siècle. avec l'éruption volcanique de Thera. Bien que l'éruption a détruit Akrotiri, Il a également réussi à préserver la ville, très bien comme ça fait par Vésuve à Pompéi.
La cendre volcanique a conservé une grande partie des fresques de Akrotiri, qui se trouvent dans les murs intérieurs de presque toutes les maisons qui ont été fouillés à Akrotiri. C'est peut-être une indication qu'il n'était pas seulement les élites qui ont eu ces oeuvres d'art. Les fresques contiennent un large éventail de sujets, y compris les processions religieuses, fleurs, vie quotidienne à Akrotiri, et animaux exotiques. De plus,, la poussière volcanique a également conservé négatifs d'objets en bois désintégrés, comme offrant des tables, lits, et chaises. Cela a permis aux archéologues de produire des modèles en plâtre de ces objets par coulée de plâtre liquide dans les cavités laissées par les objets. Une différence frappante entre Akrotiri et Pompéi, c'est qu'il n'y a pas de corps uninterred de dans l'ancien. En d'autres termes, les habitants d'Akrotiri étaient peut-être plus de chance que ceux de Pompéi, et ont été évacués avant que la poussière volcanique atteint le site.
Plâtre à moulages des cadavres d'un groupe de victimes humaines de la 79 Éruption AD du Vésuve, trouvé dans le soi-disant « jardin des fugitifs » à Pompéi. Sans ces restes existent à Akrotiri, indiquant les personnes eu le temps d'évacuer. Wikimedia, CC
« Fleurs de printemps et hirondelles » détaillées dans une fresque délicate d'Akrotiri. Domaine public
L'éruption de Thera a également eu une incidence sur les autres civilisations. La civilisation minoenne voisine, par exemple, face à une crise provoquée par l'éruption volcanique. C'est discutable, Cependant, comme certains ont émis l'hypothèse que la crise a été causée par les catastrophes naturelles qui se produisent avant l'éruption de Thera. Le climat à court terme les changements provoqués par l'éruption volcanique sont également soupçonné d'avoir perturbé la civilisation égyptienne antique. Le manque de documents égyptiens au sujet de l'éruption peut être attribué au désordre général en Egypte au cours de la deuxième période intermédiaire. Cependant, les enregistrements disponibles parlent de pluies diluviennes qui se produisent dans la terre, qui est un phénomène inhabituel. Ces tempêtes peuvent aussi être interprétés métaphoriquement comme représentant les éléments du chaos qu'il fallait être subjugué par le pharaon. Certains chercheurs ont même affirmé que les effets de l'éruption volcanique ont été ressentis aussi loin qu'en Chine. Ceci est basé sur des registres détaillant l'effondrement de la dynastie Xia, à la fin de la 17e siècle av, et l'accompagnement des phénomènes météorologiques. Enfin, le mythe grec de la Titanomachie dans Hésiode Théogonie peut avoir été inspiré par cette éruption volcanique, alors qu'on a également supposé que l'Akrotiri fut la base du mythe de Platon de l'Atlantide. Ainsi, Akrotiri et l'éruption de Thera servent à montrer que même dans l'antiquité, une catastrophe dans une partie du monde peut avoir des répercussions à l'échelle mondiale, quelque chose que nous sommes plus habitués au monde le mieux connecté d'aujourd'hui.
Descriptive: Fresque complexe et coloré, a révélé à Akrotiri. Domaine public
Références
Cartwright, M., 2012. Thera. [En ligne] Disponible à: http://www.ancient.eu/thera/
de Traci, R., 2014. Akrotiri, Le mystère de Santorin. [En ligne] Disponible à: http://gogreece.about.com/library/weekly/aa08119b.htm
www.Perseus.Tufts.edu, 2014. Akrotiri, Thera (Site). [En ligne] Disponible à: http://www.perseus.tufts.edu/hopper/artifact?name=Akrotiri,+Thera&object=site
www.Sacred-destinations.com, 2014. Akrotiri antique, Santorin. [En ligne] Disponible à: http://www.sacred-destinations.com/greece/santorini-akrotiri
www.Santorini.com, 2014. Archéologie / Fouilles d'Akrotiri. [En ligne] Disponible à: https://www.santorini.com/archaeology/akrotiri.htm
Par Ḏḥwty
http://www.Ancient-Origins.net
Dieux grecs
Mystère s'épaissit au tombeau antique
Géologue Evangelos Kambouroglou a ajouté que le monticule à l'intérieur duquel les chambres et le tombeau ont été trouvés n'est pas artificiel, que les archéologues avaient supposé, mais une colline naturelle.
Il a également dit que le Lion d'Amphipolis, une sculpture énorme 4ème siècle avant JC d'un lion sur un piédestal, qui est plus de 25 pieds de haut, était trop lourd s'est arrêté en haut de la tombe, que les archéologues avaient réclamé.
“Les murs (de la structure de la tombe) peut à peine supporter une demi-tonne, pas 1,500 tonnes que le Lion sculpture sont estimés à peser,” M. Kambouroglou dit.
Quant à la tombe de la forme de boîte qui contenait les restes de cinq organes, peut-être plus, “Il est postérieur au principal monument funéraire … la tombe principale a été détruite par des pillards, qui ne laissait rien,” ledit Monsieur Kambouroglou.
“Les portes en marbre (du monument) contiennent des signes d'utilisation intense, ce qui signifie beaucoup de visiteurs allaient et venaient.”
Galerie ouverte 1 La controverse entoure l'excavation d'un tombeau antique en Grèce qui d'un archéologue principal avait proposé pourrait être liée à la famille d'Alexandre le grand.
Les salles voûtées ont été datés entre 325 COLOMBIE-BRITANNIQUE – deux ans avant la mort de l'ancien roi de guerrier grec Alexandre le grand – et 300 COLOMBIE-BRITANNIQUE, Bien que certains archéologues avaient réclamé une date ultérieure.
Katerina Peristeri, l'archéologue en chef dans les fouilles récentes, avait avancé la théorie selon laquelle un membre de la famille d'Alexandre, ou un de ses généraux, pourrait être enterré dans le tombeau.
Mais la découverte de la tombe de boxy et les cinq organes mis en doute cette théorie, et l’annonce de M. Kambouroglou semble la réfuter entièrement. Certains archéologues présents lors de l’annonce ont critiqué l’absence de Mme Peristeri et ses méthodes.
Alexander, qui a construit un empire qui s'étend de la Grèce moderne en Inde, meurt à Babylone et est enterré dans la ville d'Alexandrie, qu'il a fondé. Lieu exact de sa tombe est l'un des plus grands mystères de l'archéologie.
Ses généraux se disputée l'empire pour les années, pendant les guerres où la mère d'Alexandre, veuve, fils et demi-frère furent tous assassinés – plus près d'Amphipolis.
Association de la presse
http://www.Independent.ie
Mystère de la tombe d'Amphipolis approfondit avec nouvelle conclusion
THESSALONIQUE, Grèce (AP) - Un géologue qui a participé à la fouille de l'ancien tumulus funéraire d'Amphipolis, dans le nord de la Grèce, a déclaré que l'ancien tombeau retrouvé avec une série de salles voûtées n'a pas été construit en même temps, mais un peu plus tard que les chambres elles-mêmes.
Géologue Evangelos Kambouroglou a également déclaré samedi que le monticule à l'intérieur duquel les chambres et le tombeau ont été trouvés n'est pas artificiel, que les archéologues avaient supposé, mais une colline naturelle.
Il a également dit que le Lion d'Amphipolis, une immense sculpture d'un lion sur un piédestal , qui est plus de 25 pieds (7.5 meters) Tall, était trop lourd s'est arrêté en haut de la tombe, que les archéologues avaient réclamé.
“Les murs (de la structure de la tombe) peut à peine supporter une demi-tonne, pas 1,500 tonnes que le Lion sculpture est estimé à peser,” Kambouroglou dit.
Quant à la tombe de la forme de boîte qui contenait les restes de cinq organes, peut-être plus, “Il est postérieur au principal monument funéraire … la tombe principale a été détruite par des pillards, qui ne laissait rien,” ladite Kambouroglou. “Les portes en marbre (du monument) contiennent des signes d'utilisation intense, ce qui signifie beaucoup de visiteurs allaient et venaient.”
Les salles voûtées ont été datés entre 325 Av. J.-C.. — deux ans avant la mort de l'ancien roi de guerrier grec Alexandre le grand, et 300 C.-B., Bien que certains archéologues avaient réclamé une date ultérieure.
Katerina Peristeri, l'archéologue en chef dans les fouilles récentes, avait avancé la théorie selon laquelle un membre de la famille d'Alexandre, ou un de ses généraux, pourrait être enterré dans le tombeau. Mais la découverte de la tombe carrée et des cinq corps jette un doute sur cette théorie et l’annonce de Kambouroglou semble la réfuter entièrement. Certains archéologues présents lors de l'annonce de samedi ont critiqué l'absence de Peristeri et ses méthodes.
Alexander, qui a construit un empire qui s'étend de la Grèce moderne en Inde, meurt à Babylone et est enterré dans la ville d'Alexandrie, qu'il a fondé. Lieu exact de sa tombe est l'un des plus grands mystères de l'archéologie.
Ses généraux se disputée l'empire pour les années, pendant les guerres où la mère d'Alexandre, veuve, fils et demi-frère furent tous assassinés — plus près Amphipolis.
Costas Kantouris sur twitter: @CostasKantouris
http://www.huffingtonpost.com
Alexander le grand calendrier
Peristeri sur Amphipolis: Les squelettes peuvent être des restes de sacrifices ou de pillards
Par Spiros Sideris
"Nous devons nous concentrer sur le monument, pas les os, qui pour moi ne veux pas dire beaucoup. Vous ne pouvez pas effectuer des datations d'entre les morts. Pour moi, les squelettes sont sans signification. Ils induire en erreur l'enquête".
Ce sont les déclarations du chef de l'équipe de fouilles à Amphipolis, Katerina Peristeri, dans une interview avec les vraies nouvelles. En effet, elle va encore plus loin de dire que « pour moi la question des « squelettes » ne dit rien. La zone a été tellement perturbée que vous ne pouvez pas tirer des conclusions claires. Les voleurs avaient ravagé tout. Parce que, comme vous pouvez le voir, la chambre funéraire où ils étaient à la recherche de grands trésors subi beaucoup de dégâts, une énorme destruction".
En ce qui concerne les squelettes appartenant à, elle a dit: "Il y a de nombreuses hypothèses, que nous pouvons faire. Les squelettes ont pu restes de sacrifices, peuvent même appartenir à des pillards. D'ailleurs, le matériel squelettique n'était pas au même endroit".
Se référant aux principales morts, dit-elle: "Who 's the dead principal? Il y a un grand morceau de matériel squelettique des morts trouvés plus bas que le reste, C'est à dire à proximité du sol, et appartient à un petit homme, 1.60m. Même ce squelette, Cependant, a été brouillé par les voleurs. Et il y a autre chose, Si en effet les morts a été si précieux, ils peuvent l'avait même emmené ».
Dans la même interview, Katerina Peristeri parle à tous les autres problèmes qui ont surgi: réponses à ses critiques, constate avec amertume, décrit ses sentiments pour les coups qu'elle a reçu, tout en elle a parle en détail le « complexe funéraire unique », faisant largement référence à la première phase de travaux d'excavation et de ce qui vient après
– Voir plus à: http://www.balkaneu.com/ peristeri-amphipolis-skeletons-remnants-sacrifices-looters/#sthash.FfRdVrIZ.dpuf
La destruction de la grande bibliothèque d'Alexandrie
Alexandrie, une des plus grandes villes du monde antique, a été fondée par Alexandre le grand, après sa conquête de l'Égypte en 332 COLOMBIE-BRITANNIQUE. Après la mort d'Alexandre à Babylone en 323 COLOMBIE-BRITANNIQUE, L'Égypte tomba au lot de l'un de ses lieutenants, Ptolémée. C'est sous Ptolémée qui l'Alexandrie nouvellement fondée est venu de remplacer la ville antique de Memphis comme la capitale de l'Égypte. Ceci a marqué le début de la montée d'Alexandrie. Encore, aucune dynastie ne peut survivre pendant longtemps sans l'appui de leurs sujets, et les Ptolémées étaient très conscients de cette. Ainsi, les premiers rois Ptolémées a cherché à légitimer leur domination par le biais de diverses façons, y compris en assumant le rôle du Pharaon, Fondation le culte gréco-romain de Sérapis, et devenir les mécènes des bourses d'études et d'apprentissage (un bon moyen de montrer sa richesse, D'ailleurs). C'était ce patronage qui a abouti à la création de la grande bibliothèque d'Alexandrie par Ptolémée. Au cours des siècles, la bibliothèque d'Alexandrie a été une des bibliothèques plus importantes et les plus importants dans l'antiquité. Les grands penseurs de l'âge, scientifiques, mathématiciens, poètes de toutes les civilisations est venu d'étudier et d'échanger des idées. Autant que 700,000 parchemins rempli les étagères. Cependant, dans l'une des plus grandes tragédies du monde académique, la bibliothèque s'est perdue à l'histoire et les érudits ne sont toujours pas en mesure de s'entendre sur la façon dont elle a été détruite.
Représentation d'artiste de la bibliothèque d'Alexandrie. Image source.
Peut-être un des récits plus intéressants de sa destruction provient de la comptabilité des écrivains romains. Selon plusieurs auteurs, la bibliothèque d'Alexandrie a été accidentellement détruit par Julius Caesar lors du siège d'Alexandrie en 48 COLOMBIE-BRITANNIQUE. Plutarque, par exemple, fournit ce compte:
Quand l'ennemi a essayé de couper son (De Julius Caesar) flotte, Il a été obligé de repousser le danger à l'aide de feu, et cela se propager depuis les chantiers navals et détruit la grande bibliothèque.
(Plutarque, La vie de Jules César, 49.6)
Ce récit est douteux, Cependant, comme le Musaeum (ou Mouseion) à Alexandrie, qui était juste à côté de la bibliothèque était sain et sauf, comme il a été mentionné par le géographe Strabon au sujet 30 ans après le siège de César d'Alexandrie. Cependant, Strabon ne mentionne pas la bibliothèque d'Alexandrie, lui-même, soutenant ainsi la réclamation que César était responsable de l'incendie il. Cependant, la bibliothèque a été inclus dans le Musaeum, et Strabon mentionnait ce dernier, Il est possible que la bibliothèque était encore en activité au cours du temps de Strabon. L'omission de la bibliothèque peut peut-être être attribué soit à la possibilité que Strabon a estimé inutile de parler de la bibliothèque, comme il a déjà parlé le Musaeum, ou que la bibliothèque n'était plus le centre de la bourse qu'il était une fois (l'idée de « coupes budgétaires » semble de plus en plus probable). De plus,, Il a été suggéré qu'il n'était pas de la bibliothèque, mais les entrepôts près du port, Quels manuscrits stockées, qui a été détruit par l'incendie de César.
Le deuxième coupable possible serait les chrétiens de la 4e siècle après J.-C.. Dans 391 AD, l'empereur Theodosius a publié un décret qui interdit officiellement les pratiques païennes. Ainsi, le Serapeum ou le Temple de Sérapis à Alexandrie a été détruite. Cependant, ce n'était pas la bibliothèque d'Alexandrie, ou d'ailleurs, une bibliothèque quelconque. En outre, aucune sources anciennes ne mentionnent la destruction de toutes les bibliothèques en ce moment à tous les. C'est pourquoi, Il n'y a aucune preuve que les chrétiens de la 4e siècle détruit la bibliothèque d'Alexandrie.
Le dernier auteur possible de ce crime serait le calife musulman, Omar. Selon cette histoire, un certain « John Grammaticus » (490–570) demande Amr, le général musulman victorieux, pour les « livres à la Bibliothèque royale.” Amr écrit le Omar pour obtenir des instructions et Omar réponse (s): “Si ces livres sont en accord avec le Coran, Nous n'avons pas besoin d'eux; et si elles sont opposent au Coran, détruire." Il y a au moins deux problèmes avec cette histoire. Tout d'abord, Il n'y a aucune mention de n'importe quelle bibliothèque, Seuls les livres. Deuxièmement, Ceci a été écrit par un écrivain chrétien syrien, et peut avoir été inventé pour ternir l'image de Omar.
Malheureusement, l'archéologie n'a pas été en mesure de contribuer beaucoup à ce mystère. Pour commencer, papyrus ont rarement été trouvés à Alexandrie, peut-être en raison de la situation climatique, qui est défavorable pour la préservation de la matière organique. Deuxièmement, les restes de la bibliothèque d'Alexandrie, lui-même n'ont pas été découverts. Cela est dû au fait qu'Alexandrie est encore habité par des gens aujourd'hui, et seulement des fouilles de sauvetage sont autorisés à effectuer par les archéologues.
S'il peut être commode à blâmer unipersonnelle ou groupe de personnes pour la destruction de ce que beaucoup considèrent comme la plus grande bibliothèque du monde antique, Il peut être simplifier à l'excès l'affaire. La bibliothèque ne peut pas ont augmenté dans les flammes du tout, mais plutôt pourrait progressivement abandonnée au fil du temps. Si la bibliothèque a été créée pour l'affichage des richesses ptolémaïque, puis son déclin pourrait également ont été lié à un déclin économique. Comme l'Égypte ptolémaïque a diminué progressivement au fil des siècles, Cela peut également avoir eu un effet sur l'état de la bibliothèque d'Alexandrie. Si la bibliothèque survécurent dans les premiers siècles AD, ses beaux jours auraient été dans le passé, Rome est devenu le nouveau centre du monde.
Descriptive: Une des théories suggère que la bibliothèque d'Alexandrie a été incendiée. 'L'incendie de la bibliothèque d'Alexandrie', par Hermann Goll (1876).
Par Ḏḥwty
Références
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[Perrin, B. (TRANS.), 1919. Vies de Plutarque. London: William Heinemann.]
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